Вернуться   МУЗПРОСВЕТ > СОЗДАНИЕ МУЗЫКИ > Инструменты и П.О. Ссылки на статьи и FAQ. Звуковая техника
Карта сайта Регистрация Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Инструменты и П.О. Ссылки на статьи и FAQ. Звуковая техника Разновидности инструментов, программ и семплеров; способы записи, студийное, домашнее, репетиционное оборудование, мастеринг, и т.д.

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 15.06.2006, 13:11   #1
Верховный Назгул
pm
 
Аватар для Black Coffee
 
Регистрация: 11.04.2006
Адрес: Kieff
Сообщения: 5,977
Сказал(а) "Спасибо": 1,318
Поблагодарили 1,563 раз(а) в 768 сообщениях
Отправить сообщение для  Black Coffee с помощью ICQ Отправить сообщение для Black Coffee с помощью Skype™
Электрогитары. Краткий обзор и история.

Вступление. Гитара и электричество

Гитара стала подлинно народным инструментом благодаря многим факторам. Немаловажную роль сыграло то, что она не сложна конструктивно, не очень дорога в производстве, ее можно взять с собой в дальнюю дорогу, а главное – научиться играть на гитаре (на уровне аккомпанемента «народных» песен) не очень сложно. Достаточно изучить десяток стандартных аккордов, ритмично ударяя по струнам, вы сможете создать более-менее сносный аккомпанемент песне «А ты опять сегодня не пришла…». Если же вы захотите повысить свой исполнительский уровень, то вам придется потрудиться, так как гитара, при всей своей первоначальной простоте, оказывается инструментом безграничным в техническом освоении и совершенствовании.

В наше время происходит бурное развитие гитарных технологий. Это касается не только самой конструкции инструмента, но гитарной звукоусилительной аппаратуры и электронной обработки, которая расширяет звуковую палитру инструмента. Музыкальные инструменты во все времена развивались неразрывно с общим уровнем научно-технического прогресса общества. И сейчас современные гитары и гитарное оборудование это сложные устройства, требующие от музыканта во время игры не только исполнительской техники, но и инженерных знаний технических средств, которые во многом определяют звук инструмента.

Гитарная революция началась в 30-х годах прошлого столетия, когда Адольф Рикенбекер выпустил в свет первую серийную электрогитару. Дело в том, что при всей красоте звучания, у акустической гитары существовал один существенный конструктивный недостаток – небольшая громкость. В результате этого гитара на протяжении веков имела статус такого чисто домашнего инструмента, неспособного, как, например, скрипка, виолончель или фортепиано звучать в больших концертных залах. Многие поколения классических гитаристов пытались преодолеть этот «камень преткновения». Вывести классическую гитару в большие концертные залы удалось только в XX-м веке, легендарному испанцу Андресу Сеговии, который своим мастерством доказал, что гитара полноценный концертный инструмент.

После открытия Америки в Новом Свете стала образовываться особая музыкальная культура, которая впитала в себя африканские ритмы, испанскую, английскую, шотландскую, французскую музыку во всем ее многообразии. Гитара в Америке, благодаря сильному испанскому влиянию, имела широкое распространение, ее использовали для аккомпанемента «черных» трудовых песен, блюзов, «белого» кантри... Постепенно это переплетение культур породило новый вид музыкального искусства – джаз.

С проблемой тихого звука гитары столкнулись и джазовые гитаристы, которые играли в ранних джаз-оркестрах. Звук гитары «забивали» духовые секции, ударные… Гитаристы мечтали, каким-то образом, увеличить громкость своего инструмента и на помощь пришло электричество.

Первые электрогитары были обычными акустическими гитарами с металлическими струнами. На деку (под струнами) устанавливался специальный звукосниматель, который представлял собой катушку, в которой при колебании металлических струн возникала ЭДС, т.е. электрический ток. Далее, этот электрический сигнал посылался на усилитель, где сигнал усиливался и последнее звено цепи это динамик, который собственно и давал гитаре звучание.
Появление электрогитары перед джазовыми гитаристами открыло необозримые горизонты. Ведь на такой «громкой гитаре» можно было не только аккомпанировать, но и наравне с саксофоном, трубой, фортепиано полноценно солировать.

Несмотря на внешнее сходство, многие гитаристы поняли, что электрогитара совершенно новый инструмент, требующий к себе нового подхода в плане техники игры. Например, сильная атака струн, которая характерна для акустических музыкантов, приводила электрогитару к искажениям, который давал ламповый усилитель. Искажения усилителей, которые у первых электрогитаристов вызывали раздражение, очень даже пришлись по вкусу поколению конца 50-х начала 60-х годов, которые специально раскачивали усилители до «хрипоты».

У джазовой электрогитары была еще одна слабость – на большой громкости усилителя она «заводилась» обратной связью. Это было обусловлено тем, что гитарный звукосниматель имеет микрофонный эффект. Чтобы избавиться от «заводки», гитарные мастера стали предлагать новые решения в конструкции инструмента. В конце 40-х на свет родились два типа электрогитар, которые определили дальнейшую эволюцию электрогитар. Это гитары Fender, разработанные легендарным Лео Фендером и модель Gibson, созданная гитаристом Лес Полом, которая стала носить его имя. Все современные электрогитары, так или иначе, создаются на фундаменте этих двух моделей, которые являются эталоном, классикой звука «рокерских» электрогитар!

Главное, что отличало электрогитару нового поколения от гитар джазовых полуакустических конструкций - ее стали делать из цельного куска дерева. У этих гитар не было пустых полостей. Акустически эта гитара не звучала вообще, поэтому она не заводилась обратной связью. Теперь можно было смело увеличивать громкость и, как было уже отмечено, доводить ламповый усилитель до такого «звучания», что он начинал издавать совершенно непонятные звуки, похожие на звук мотоцикла. Это как-раз то, что было нужно! Звучание гитары точно отражало настроение хипповской молодежи 60-х – 70-х годов!

За последние 20-30 лет в области гитаростроения произошло столько революций, что описать это в рамках статьи можно только в общих чертах. В первую очередь это касается традиционных акустических гитар. Современные акустические гитары, практически всех производителей мирового уровня оборудуются специальными пьезозвукоснимателями, которые колебания струн переводят в электрический сигнал. Это относится и к классическим гитарам с нейлоновыми струнами, благодаря чему классические гитары используют даже экстремальные рок-группы. Среди лидеров производства акустических гитар особо выделяется американская компания Taylor, которая в этом году выпустила в свет новейшую конструкцию электроакустической гитары Taylor T 5. Огромным авторитетом пользуются электроакустические гитары Ovation, Martin, Takamine, Larryvee, Seagull, Yamaha и многие другие.

Электрогитары также существенно расширили свой модельный ряд. Разработчики предлагают все новые и новые технические решения, которые дают еще большие возможности, как в плане звука, так и в удобстве игры. Такое многообразие гитар объясняется тем, что разные стили музыки требуют соответствующих инструментов. Джазмены по традиции играют на полуакустических электрогитарах, блюз-рокеры любят Fender Stratocaster или Gibson Les Paul, современные виртуозы, такие как Джо Сатриани, Стив Вай играют на японских Ibanez, представители современного тяжелого рока предпочитают гитары EPS. А так как в современной музыке все стили постепенно «переплетаются» в единую ткань, у профессиональных гитаристов, как правило, имеется десяток гитар, которые применяются для решения определенных музыкальных задач. Стоит отметить, что в гитарном мире имеется огромный спрос на старые инструменты, сделанные в еще в 50-х – 60-х годах. Ведь в электрогитаре звучание зависит не столько от электроники, сколько от резонансных свойств дерева. Чем дерево старше, чем больше инструмент находится в работе, тем лучше он звучит. Кроме этого, гитары, сделанные в то время, «помнят» ту духовную атмосферу, в которой родились все гениальные произведения, ставшие классикой рока.

Конечно, рассказывая в популярной форме о современных гитарах нельзя не остановиться на электронных устройствах, усилителях, которые и дают электрогитаре возможность звучать. Первоначально для гитары делали ламповые усилители, т.к. транзисторы были изобретены гораздо позже. В 1962-м году англичанин Джим Маршалл создал гитарную усилительную систему «стэк» (усилитель - «голова» и колонка «кабинет»), которая перевернула гитарный мир. Многие рок-гитаристы, вошедшие в историю рока, так или иначе обязаны стэку Джима Маршалла. Среди них Джимми Хендрикс, Эрик Клэптон, Ричи Блекмор и многие другие.
Хотя сегодня выпускаются усилители самых разных конструкций, гитаристы являются самыми консервативными музыкантами и не спешат менять свой старый ламповый Marshall или Mesa Boogie на самый современный транзисторный или цифровой аппарат. Cтарый ламповый перегруз всегда будет притягивать гитаристов, в том числе и музыкантов молодого поколения.

Тем не менее, в гитарном мире медленно и уверенно наступает эпоха цифровых технологий. Уже сейчас гитарные приборы обработки звука, гитарные синтезаторы напоминают мощнейшие компьютеры, которые позволяют обычный звук гитары превратить в звучание скрипки, саксофона или целого биг-бэнда. Более того, сейчас на гитаре можно «играть» даже своим собственным голосом! Можно менять строй гитары, не вращая при этом колков! И это далеко не все что дает гитарная цифровая техника.

(с) Дмитрий Малолетов www.guitar-club.ru
__________________
Три Кольца - высшим Эльфам под кровом светил,
Семь - властителям Гномов под кровом земли,
Девять Смертным, чей жребий - молчанье могил,
И одно - Повелителю гибельных сил
В царстве Мордора мрачном, где тени легли.

Последний раз редактировалось wantala, 16.06.2006 в 10:11.
Black Coffee вне форума

Показать/Скрыть (3)
 
Ответить с цитированием
Старый 16.06.2006, 10:14   #2
Администрация
pm
 
Аватар для wantala
 
Регистрация: 10.04.2006
Адрес: столиця України
Сообщения: 9,668
Сказал(а) "Спасибо": 3,259
Поблагодарили 1,831 раз(а) в 1,026 сообщениях
Отправить сообщение для  wantala с помощью ICQ

Gibson. Краткая история.



“Бревно” Леса Пола



От Орвилла до Мориса



Сначала Fender



Возвращение парня с веником



Прототип



Скрипичный подвал



Прямоугольные соображения



Подавляя фон



Patent Applied For



Вишневые двурогие



Объятые пламенем



Быстрое выцветание



Обновленный Les Paul



Отказ от имени



Сверхтонкий, ручной работы



Продажи и забастовки



Les Paul: Возвращение



CMI + ECL = Norlin



Epi выходит на охоту



Имя на деталях



Снижение импеданса



Decade и Phase



Каламазу против Нэшвилла



Официальный Standard



Хорошо забытое старое



Беды в Каламазу



Фокус на Нэшвилле



Gibson на продажу



При новых хозяевах



“Старушки” и утерянные спецификации



Рентген и эффект швейцарского сыра



Тонкие грифы и птичьи глаза



“Негибсоновские” M-III



Les Paul 90-х


© www.gibson.ru
__________________
Да, я хочу понтоваться, и от этого получаю КАЙФ! Музыка без понтов - это НИЧТО! И все это делается кстати для НАРОДА. (c) Black Angels ^_^

Женщина должна трудиццо У нее это лучше получаеццо . Мужчина должен заниматься творчеством, спортом и вдумчивым анализом - это у него лучше получается . Кто то же должен в семье формировать точку зрениа на политические и спортивные событиа, определять музыкальные вкусы, следить за духовностью. (с) FunkY. Диза.


Шо ты смотришь, как чека на шелковицу? (с) Rascko

Последний раз редактировалось wantala, 15.08.2007 в 09:40.
wantala на форуме

Показать/Скрыть (1)
 
Ответить с цитированием
Старый 16.06.2006, 10:25   #3
Верховный Назгул
pm
 
Аватар для Black Coffee
 
Регистрация: 11.04.2006
Адрес: Kieff
Сообщения: 5,977
Сказал(а) "Спасибо": 1,318
Поблагодарили 1,563 раз(а) в 768 сообщениях
Отправить сообщение для  Black Coffee с помощью ICQ Отправить сообщение для Black Coffee с помощью Skype™

Fеnder. Краткая история.



Fender Ritchie Blackmore Stratocaster


(с) http://www.guitarsmagazine.ru
http://www.rockhell.spb.ru
__________________
Три Кольца - высшим Эльфам под кровом светил,
Семь - властителям Гномов под кровом земли,
Девять Смертным, чей жребий - молчанье могил,
И одно - Повелителю гибельных сил
В царстве Мордора мрачном, где тени легли.

Последний раз редактировалось wantala, 15.08.2007 в 09:50.
Black Coffee вне форума

Показать/Скрыть (1)
 
Ответить с цитированием
Старый 16.06.2006, 10:33   #4
Администрация
pm
 
Аватар для wantala
 
Регистрация: 10.04.2006
Адрес: столиця України
Сообщения: 9,668
Сказал(а) "Спасибо": 3,259
Поблагодарили 1,831 раз(а) в 1,026 сообщениях
Отправить сообщение для  wantala с помощью ICQ
Ibanez. Краткая история.

Нагойя (Япония). На рубеже 20-го столетия один скромный, но проницательный владелец книжного магазина расширил свой семейный бизнес и стал помимо обычных книг продавать учебники нотной грамоты, органы с ножным приводом и струнные инструменты. В дальнейшем это привело к тому, что он создал целую империю по производству музыкальных инструментов.

Карл-плейс (Лонг-Айленд, США). Здесь на всем протяжении середины 70-х годов два социальных отщепенца соревновались в скоростной игре на гитаре с такой силой, умением и беззаветной любовью к физическому взаимодействию с музыкой, что их страсть стала символом пост-модерновой гитарной музыки по всему миру.

Бейкерсфилд (Калифорния, США). В начале 90-х годов тут два молодых варвара спустили струны на своих семиструнных гитарах до получения совсем устрашающего рыка, установив новые гитарные стандарты для музыки, которую впоследствии назовут "ню-метал".

Что же общего между этими, казалось бы, совершенно разными историями? Что общего имеют колоссы современной гитарной музыки Джо Сатриани и Стив Вай, маньяки ню-металла из группы Korn Джеймс "Манки" Шаффер и Брайан "Хэд" Уэлч, с жившим в 19 веке никому не известным японским владельцем магазина по имени Матцухиро Хошино?

На самом деле, общего у них довольно много. Каждый из них подходил к своему делу как провидец, раздвигая рамки обычного для достижения выдающихся целей. Более того, их имена навсегда связаны с развитием и успехом Ibanez Guitars, интернациональным гигантом индустрии музыкальных инструментов, существующим на протяжении семидесяти лет. Начав с производства бюджетных копий американских гитар, эта компания сама стала законодателем моды, совершенствуя технологию изготовления гитар и завоевав внимание музыкантов, которые прежде отдавали предпочтение классическим американским гитарам, к примеру, Джо Сатриани. "Прежде я был убежденным поклонником старых гитар", - признается Сатриани, чья ультрасовременная именная серия JS в настоящее время входит в линейку электрических гитар Ibanez.
"Я переехал в Сан-Франциско и попытался начать карьеру профессионального музыканта, которая, к моему удивлению, не продлилась и недели. Поэтому я устроился работать продавцом в гитарный магазин, где я впервые познакомился поближе с этими замечательными старыми моделями. В один день это мог быть Strat 54 года, в другой – Strat 55 года или Les Paul 59 года. Поиграть на любой из них было сродни тому, как разгадать часть загадки или какой-то великой тайны".

Если бы он мог бы перенестись назад во времени, Сатриани, возможно, нашел бы родственную душу в Матцухиро Хошино, который открыл семейный книжный магазин в Японском городе Нагойе в конце 19 века. Сложные задачи и игры на разгадывание были Хошино также по душе. Пораженный тем, сколько новых и всевозможных способов потратить деньги находят его покупатели, Хошино задал себе вопрос в духе восточной причудливой экономики: А что, если в книжном магазине торговать гитарами? Пытался ли Хошино попасть на острие культурного духа времени или просто надеялся подзаработать немного йен, это смелое дополнение к его бизнесу не было лишено основания.
Музыкальная революция началась в Японии как раз на рубеже веков с приездом мандолинного оркестра. Она была в самом разгаре в 1921 год, когда гитарист и композитор Моришиге Такеи представил японским слушателям свою концепцию гитары как солирующего инструмента в классической музыке. К тому времени, как Андре Сеговия сыграл турне в Японии в 1929 году, рынок гитар достиг критической отметки. Матцухиро Хошино начал экспортировать гитары Salvador Ibanez из Испании, и книжный магазин Хошино был переименован в "Hoshino Musical Instrument Company".

Гитары Salvador Ibanez были простыми, но красивыми инструментами, разработанными для использования с металлическими струнами либо со струнами, изготавливаемыми из кишок. Они моментально завоевали успех у разбирающихся в музыке японцев, занятых поиском новых увлечений, и к 1935 году спрос на гитары превысил производственные возможности фабрики Salvador Ibanez.

В ответ на это компания "Hoshino Musical Instrument Company", теперь возглавляемая Йошитаро Хошино, сыном Матцухиро, начала самостоятельно производить инструменты. На первой фабрике Хошино, расположенной в районе Ясуда Дори, Шова-ку, г. Нагойя, работали тридцать мастеров, тщательно собиравших первые гитары под именем "Ibanez". К концу десятилетия компания поставляла небольшие партии инструментов на экспорт в Корею, Северо-восточный Китай, Россию, в южноазиатские островные государства, а также в США.
Однако успех длился недолго. Вторая Мировая война практически погубила фабрику Хошино, когда правительство приостановило производство всех товаров не первой необходимости. Йошитаро пришлось производить другую продукцию, в том числе деревянные ручки для мешков. Хошино, у которого четыре сына ушли на фронт, принял тягостное для себя решение закрыть семейный бизнес. Во время бомбардировки в марте 1944 года фабрика в Шова-ку была разрушена до основания. Хотя получилось так, что Йошитаро потерял все, ему невероятно повезло в том, что все его четыре сына вернулись домой невредимыми и в 1948 году он сделал то, что делает каждый удачливый предприниматель, когда сталкивается с поражением – он начал все сначала.
"История компании Ibanez, по сути, является историей личных побед семьи Хошино", - говорит юрисконсульт Рональд С. Бинсток, бывший советником компании по правовым вопросам в США в середине 80-х. – "Если вы когда-либо видели фотографии развалин, оставшихся после бомбардировок Второй Мировой войны, вы поймете, что разрушения были огромными. Большинство людей, если им удалось бы остаться в живых, никогда не смогли бы подняться на ноги, как сделал это Хошино. Фактически, семья полностью восстановила компанию и сделала так, что сегодня ее считают одной из самых успешных историй того времени".

Среди небольшого числа вещей, не уничтоженных в годы войны, был список контактов зарубежных заказчиков Хошино. Это дало ему преимущество перед конкурентами, и компания стала процветать. Одной из первых успешных попыток наладить экспорт в США стала поставка партии гитарных медиаторов. В то время, как большинство медиаторов лишь имитировали черепаший панцирь, медиаторы, поставляемые Хошино, были сделаны из натурального материала (то есть панциря черепахи), благодаря чему они стали очень популярными. Спрос на медиаторы позволил компании заработать достаточно средств, чтобы снова сосредоточиться на выпуске струнных инструментов.

"На протяжении начала 80-х годов спрос на определенные типы гитар менялся", - припоминает Сатриани. – "Работая в гитарном магазине, я мог видеть все это изнутри". Старые гитары раскупались моментально; к нам часто приходили японцы и покупали инструменты ценой за несколько тысяч долларов сотнями. В то же время, мы получали много японских копий американских моделей. Отношение к японским гитарам было таково, что они были весьма доступными, но многие из них действительно были не очень хорошего качества. Но какие-то экземпляры были вполне неплохими, и было похоже на то, что некоторые японские производители вкладывают много труда в свои инструменты, в определенных случаях поднимая планку качества, и это было замечательно".

Эра "копий", особенно это касается японских моделей, наводнивших США, началась в середине 60-х годов. Подобно другим японским производителям гитар, Хошино отреагировал на влияние the Beatles и наступление эры рок-н-ролла выпуском серии электрических гитар. Компания Hoshino, возглавляемая после смерти Йошитаро в 1963 году его сыновьями Риохеи, Джампеи, Масао и Йошихиро, начала производить плохие копии американских моделей. Вскоре, однако, компания уже производила высококачественные реплики гитар, которые, в некоторых случаях, уже не производились.

Не потребовалось много времени, чтобы покупатели заметили, что качество многих из этих копий превосходит качество оригиналов. В частности, это заметил Гарри Розенблум. Помимо владения невероятно популярным магазином музыкальных инструментом под названием "Medley Music", расположенным в пригороде Филадельфии, Розенблум приобрел деревообрабатывающую фабрику и начал производить гитары. Его компания, названная "Elger", выпускала гитары ручной работы тысячами. В 1970 году под влиянием рыночного спроса Розенблум стал импортировать японские гитары, большинство из которых были сделаны на фабрике Hoshino.

Розенблум находился под таким впечатлением от Хошино, а Хошино от Розенблума, что вскоре последовали переговоры о сотрудничестве. Розенблум, имевший кое-какие познания о производстве, дистрибуции и продаже гитар, дал представителям компании Hoshino потрясающий совет по тому, как завевать американский рынок: делать гитары лучше. По мнению Розенблума, люди готовы заплатить несколько лишних долларов за действительно прекрасный инструмент, который был бы правильно настроен и пригоден к использованию "прямо из коробки".
Для представителей компании Hoshino слова Розенблума стали мандатом, причем предоставляющим им свободу. Те дни, когда слова "Сделано в Японии" означали низкую цену, но никак не качество, канули в лету. "Осознание этого и сыграло решающую роль", - подтверждает Бинсток. – "В течение долгих лет японским производителям предписывалось снижать цены, но никто никогда не говорил им: "Сделайте лучшую мышеловку". Сегодня это звучит так просто, но в то время такое предложение посчитали довольно радикальным".

Компания Hoshino начала производить лучшие гитары, которые выдерживали негативное влияние смен климата и путешествий, и которые сочетали высочайшее качество и пригодность к игре, будучи извлеченными "прямо из коробки". Невероятно, но компания смогла воплотить все это в жизнь, сохраняя при этом низкие цены. Розенблум был воодушевлен успехом, и 1 сентября 1972 года компания Elger стала эксклюзивным дистрибьютором гитар Ibanez в США.
Однако именно в этот момент вся история компаний Hoshino/Ibanez/Elger замедляет свое развитие. В компании приходили многие очень талантливые и дальновидные управленцы, но ни один из них не сыграл решающей роли в успехе гитар Ibanez до прихода Джеффа Хасселбергера.
Иконоборец и рекламный агент, Хасселбергер также активно интересовался разработкой, маркетингом, рекламой и отношениями с артистами, и он был одержим идеей заставить влиятельных музыкантов играть на гитарах Ibanez. Его присутствие за кулисами в концертных залах Филадельфии "Civic Center" и "Spectrum" было столь неизменным и постоянным, что его пропускали всюду без проверки пропуска.
Упорство Хасселбергера было вознаграждено: Стив Миллер, один из самых известных концертирующих артистов в семидесятых, появился на обложке каталога Ibanez 1977 года, держа в руках свой собственный Ibanez модели 2622 Artist. Другими главными эндорсерами были Пол Стенли, Рэнди Скраггз, Карл Перкинс, Куб Кода и Джерри Гарсиа со своим сотоварищем по группе Grateful Dead Бобом Уиром.


Будучи рокером в душе, Хасселбергер, тем не менее, обратил свое внимание и на артистов других жанров. В Джордже Бенсоне он увидел гитариста, обладающего несравненным вкусом и мастерством. Бенсон, чье влияние распространялось на мир рока, джаза и попа, относился очень требовательно к своим гитарам, и в Джеффе Хасселбергере он нашел человека, который прислушивается к его идеям. Бенсон достал лист бумаги и нарисовал гитару, которая и стала его именной моделью GB10. Эта гитара имела корпус с одним вырезом, сделанный из клена и ели, два "плавающих" звукоснимателя и специальный двухуровневый струнодержатель, который Бенсон мог подстраивать во время выступления. Более того, постоянно ездящий в турне гитарист указал, что корпус гитары должен быть шириной 14,5 дюймов для того, чтобы он мог класть инструмент на багажную полку в салоне самолета.

В то время, как Ibanez стали уделять внимание инструментам оригинального дизайна, основным хлебом компании все же оставалась невероятно популярная серия реплик. По мнению Хасселбергера, однако, было недостаточно просто делать "точные копии" американских моделей; гитары Ibanez должны были привлечь покупателей тем, что "они были хорошо сделаны, и не были полностью "содраны" с оригиналов. Если вы предлагаете людям нечто большее, чем просто точная копия, им это понравится".

Компании Gibson это не понравилось. Многоуважаемый производитель гитар был не в восторге от практически точных копий его прославленных моделей Fling V, SG и Les Paul от Ibanez, и 28 июня 1977 года компания Gibson официально подала иск против копании Elger.
"Этот иск Gibson во многом помог Ibanez", - говорит Пол Спехт, сегодняшний директор по связям с общественностью компании Ibanez. – "Сосредоточив так много внимания на качестве гитар Ibanez, Gibson создала нам своего рода невольную рекламу". Кот был извлечен из мешка, и люди поняли, как хороши гитары Ibanez, а также поняли торговцы на выставке NAMM, а к тому времени мы были на пути к тому, чтобы полностью перейти на производство гитар оригинального дизайна. Дало ли это судебное дело поддержку для Ibanez? Разумеется. Но в любом случае наш план уже был в действии".

Предугадать будущее искусства и коммерции было бы нелегким делом даже для заядлого спорщика, и компания Hoshino U.S.A. (новое наименование с сентября 1981 года) тоже допустила ряд промахов: "Цифровая революция", с гордостью провозглашенная в 1984 году, окончилась уже к 1985 году, и это становится ясно любому, стоит лишь взглянуть на рекламу MIDI-гитары Ibanez (на которой, в частности, были фото Эдди Мартинеза и Стива Хоу из группы Yes).

"MIDI-гитара…" - вздыхает Билл Рейм, сегодняшний президент компании Hoshino U.S.A. "Да, это была не такая уж и новая идея, хотя в то время казалось иначе". Рейм, барабанщик, обладающий яркой внешностью, был помощником Джеффа Хасселбергера до 1982 года, когда Хасселбергер покинул компанию, чтобы открыть собственное рекламное агентство. Рейм участвовал был инициатором многочисленных рекламных акций и модификаций инструментов. "Большую часть времени дела шли довольно гладко", - говорит Рейм", - "Но мы столкнулись и с некоторыми сложностями. Японцы имеют тенденцию сильнее стремиться к консервативности, чем мы, и это понятно – это ведь их деньги. Но я считаю, что нам необходимо было создавать собственное лицо, которое бы не было связано с производством копий, а для них это был настоящий переворот. Это было забавно, мы проводили как будто секретную операцию. Дизайнер Рич Ласнер и мастер по прототипам Мейс Бейли работали над формами и дизайном, я потом приходил я и говорил: "Х-м-м-м… выглядит неплохо, но как насчет сделать корпус вот таким? Или как немного насчет сгладить вот здесь?" Их лица начинали дрожать, потому что они думали о том, что скажут обо всем этом японцы, но их это все же увлекало. Хорошее было время".

Наиболее заметной из всех перемен, внесенных Реймом, стала доработка тремоло на модели Roadstar. Оригинальная тремоло-система модели Hard Rocker была заменена на тремоло Edge, вытесненное, в свою очередь, знаменитой системой Floyd Rose. Благодаря всем этим переменам, модель Roadstar стала одной из первых "шреддерских" гитар, получивших всеобщее признание. "В тот момент это было вопросом жизненной важности, чтобы японские гитары имели все лучшие характеристики американских гитар", - объясняет адвокат Бинсток. – "Главным образом это касалось возможности глубоко понижать строй нажатие рычага. Если ты не мог этого сделать на своей гитаре – извините, ты был вне игры. Когда вышла модель Roadstar, оснащенная тремоло Floyd Rose, не говоря же о звукоснимателях DiMarzio, молодые "хэви-металические" гитаристы приходили в музыкальный магазин и точно знали, чего они хотят".
И все же одной составляющей по-прежнему недоставало в успешной истории компании Ibanez – лица. В 1986 году Рейм побеседовал с новыми работниками компании Ричем Ласнером, Джимом Донахью и Мейсом Бейли на тему того, какой гитарист мог бы вознести Ibanez на самую вершину рынка музыкальных инструментов. "Решение было единогласным", - вспоминает Рейм. – "Как только прозвучало имя Стива Вая, мы остановили свои поиски. Теперь нам нужно было заполучить его".

Заполучить его или хотя бы получить к нему доступ было нелегким делом – для Вая сама идея быть эндорсером каких-либо гитар звучала как проклятье. Этот гитарист уже стал легендой в кругу серьезных музыкантов, когда Дэвид Ли Рот пригласил его присоединиться к группе – эта честь, оказанная Стиву, вознесла его статус до уровня гитариста, который до этого играл с Дэвидом – Эдди Ван Халена.
"В ту самую минуту, как я впервые вышел на сцену с Ротом, все стали превозносить меня", - говорит Вай. "И я понимаю, почему – ведь я был, по сути, человеком, шедшим по стопам Эдди. Я также отнесся к этой роли крайне серьезно, но я был очень требователен к гитаре, на которой играю. Я считал, что никто не сможет сделать того, что мне требуется".
Вай пытался сделать гитару, отвечающую всем его запросам, самостоятельно. "У меня был корпус от этого отвратительного зеленого Charvel, разбитого мной. Я изменил глубину выреза, чтобы корпус соединялся с грифом на 17 ладу. У меня большие руки, что еще я могу сказать? Также я поставил другое тремоло. Мне не нравилось играть с обычным тремоло, я всегда думал: "ну почему все нажатием рычага опускают строй? Я хочу наоборот, подтягивать струны!" И Стив Вай самостоятельно превратил это зеленое чудовище в гитару, которая более или менее соответствовала его целям. "Она была хороша постольку, поскольку я не мог найти другой устраивающей меня гитары".
Каждый производитель гитар, включая и Ibanez, присылал Ваю гитары на пробу, но ничто не понравилось ему. "В итоге, я сам написал спецификацию и сказал им, что если они смогут сделать такую гитару, как здесь написано, тогда, возможно, у нас будет о чем поговорить. Я не хотел выставлять себя таким упрямцем, просто я каким-то образом хотел от всех отделаться. Я не верил ни на минуту, что кто-то сможет сделать то о чем, я просил".

Компания Ibanez не только полностью и буквально выполнила требования Вая, но сделала это в течение трех недель. В результате вышла модифицированная модель Maxxas, из серии Ibanez Ultrathin, в итоге ставшая популярной моделью Saber или просто "S". Новый инструмент имел гриф с 24 ладами, два хамбакера DiMarzio и один сингл, выборку в корпусе под струнодержателем и – в соответствии с главным требованием Вая – заказное тремоло Floyd Rose, позволявшее подтягивать струны благодаря уникальному вырезу в форме "когтей льва".
Наиболее яркой чертой было покрытие ядовито-зеленого с розовым цвета, имитировавшее чешую змеи, что было сделано специально, чтобы привлечь внимание Вая. Новую гитару положили под рождественскую елку Вая (в этом помогла его мама), и она неплохо смотрелась на фоне праздничного убранства комнаты. Когда Стив взял гитару и стал играть, его сердце дрогнуло. "Я был поражен", - говорит он, смеясь.- "Каждая компания присылала мне свои стандартные модели с небольшим изменениями, и только Ibanez прочли мои мысли и увидели, что я хочу. Я не мог этому поверить".

Эндорсмент Вая держался в секрете до выставки NAMM 1987 года, проходившей в Чикаго. Затем обе стороны сделали совместное заявление, сняв покрывало с новой гитары Стива Вая, названной JEM.
"В JEM действительно есть что-то от чуда", - говорит Вай. – "Я хотел создать нечто большее и значащее больше для меня. Этим стала гитара JEM. Работая с Ричем Ласнером и Биллом Реймом, я смог высвободить всю свою творческую энергию. Гитара была изготовлена из липы, чего не делал никто. Вдобавок, там была сделана выборка под тремоло, был пятипозиционный переключатель звукоснимателей, 24 лада, зеленый цветочный узор, и, разумеется, "ручка"".

Да, знаменитая "ручка". Поражаешься при мысли о том, о каких прежде недостижимых музыкальных высотах размышлял Вай, предлагая сделать гитару, которая бы имела свою собственную ручку. "На самом деле, это полностью в моем духе", - смеется Стив. – "Иногда я делаю странные вещи. Я подумал: "А почему бы и нет?" Хотя это довольно практично. Это удобно – иметь возможность размахивать гитарой над головой во время концерта, держа ее за ручку. Кому бы этого не хотелось?"
Рейм недвусмысленно отзывается о вкладе Вая и о его значимости для Ibanez: "Он сделал нас известными. Вклад Стива в развитие Ibanez, начавшийся с модели JEM и продолжающийся все эти годы с его семиструнными моделями серии RG, оказал на нас огромное влияние, он нас вдохновляет и побуждает к действию. Вы не можете даже примерно представить, как сильно его уважают в правлении компании. Модели JEM и RG являются произведениями искусства, и они могли возникнуть только в мозгу у Стива Вая".

Так какой же мозг мог замыслить добавить седьмую струну к гитаре и с какой целью? Вай душевно над этим посмеялся, но не дал прямого ответа: "Это вопрос из серии, как: "Почему у человека две руки? Почему две ноги?" Кто сказал, что у гитары не может быть восемь струн или четырнадцать? Мне нравится звучание семи струн, но мне с равным успехом могло бы понравиться звучание трех. Возможно, я просто не любитель четных чисел".

В течение того же года, что Стив Вай заключил контракт с Ibanez, Джо Сатриани также посетил офис компании Hoshino U.S.A. в Бенсалеме. "Я должен признать, сперва я был настроен скептически", - говорит Сатриани. – "Но как только я поехал в турне в поддержку своего альбома 1987 года "Surfing with the Alien", я осознал, что я не могу брать свои дорогостоящие старые гитар на гастроли. Хорошей стороной успеха является то, что люди предлагают тебе вещи забесплатно – конечно, они все потом куда-то исчезают, когда ты находишься в забвении. Но как только я поиграл на том, что мне предложила компания Ibanez, я решил: хорошо, я могу играть на любых гитарах, что мне дарят, но я хочу играть на этих гитарах".
Как и Вай, Сатриани получил ключи от кондитерского магазина. За все годы его именная модель гитары претерпела значительные изменения; сначала это был модифицированный корпус от модели Radius, который в дальнейшем превратился в полностью черный JS1BK (известный также под именем "Black Dog", "Черный Пес"), в хромированный JS2 (который, несмотря на многочисленный попытки достичь идеального серебристого покрытия, был выпущен лишь небольшой предсерийной партией), в модели JS3-JS5 с их сводящими с ума раскрасками, а также в гитару из прозрачного акрила JS2K "Crystal Planet", сделанную к Миллениуму. "Она не только выглядит невероятно круто", - говорит Сатриани, – "Она также имеет свое неповторимое звучание. Сустейн на ней также хорош, и едва ли не лучше, чем на любом инструменте с деревянном корпусом, на котором я играл".

Успех Ibanez рос невероятными темпами, но в начале 90-х годов компания столкнулась с силой, на какое-то время снизившей популярность ее инструментов: это была Сиэттльская волна гранджа. Внезапно ("по-моему это случилось буквально за одну ночь, с понедельника на вторник", - шутит Сатриани) все, что было связано со шредом и металом, включая штаны из "спандекса", гривы волос, гитары острых форм и членство в Гитарном институте технологии (G.I.T.) стало неприемлемым для нового класса рокеров во фланелевых рубашках, в числе которых были Alice in Chains, Soundgarden и Nirvana. "Не то, чтобы мы прекратили продажи", - говорит Рейм. – "Мы топтались на месте в эпоху гранджа, но никогда не несли финансовых убытков. Однако я бы и не сказал, что группа Nirvana нам чем-то помогла".

Застой это был или не застой, однако множество семиструнных моделей серии RG пылились в магазинах во время расцвета гранджа и, следовательно, альтернативного рока. Но как только это движение сошло на нет, новая разновидность метала, соединявшая рэп и гитарную атаку грайндкора пришла ему на смену, возглавляемая звуком семиструнных гитар, перестроенный в низкий строй. Ни одна группа не характеризует собой это движение так ярко, как "эта молодая группа из Оранж-Канти по имени Korn", - говорит Рейм. – "Господи, благослови их души".
Оригинальное звучание Korn во многом обязано "хулиганскому" голосу вокалиста Джонатана Дэвиса и гитарной работе Джеймса "Манки" Шафера и Брайана "Хэда" Уэлча. Пробиться сквозь рев Дэвиса с шестиструнной гитарой оказалось весьма трудной задачей, но когда Манки и Хэд открыли для себя модель RG с нижней струной "си" (которую они перестраивали в умопомрачительно низкий строй "ля"), они поняли что это та гитара, которая должна быть у них.

"Нижняя дополнительная струна открыла для нас огромную кучу новых возможностей", - объясняет Манки. – "Мы всегда хотели получить это тяжелое агрессивное звучание настроенной ниже гитары, не звуча при этом как дэт-металлические группы наподобие Carcass. Как только я увидел семиструнную гитару Ibanez, я понял, что мне нужно заполучить ее".

Хэд, оставивший Korn после того, как принял христианство в 2005 году, оценивает значение RG еще более высоко: "Музыки Korn просто не было бы без семиструнной гитары RG", - говорит он. – "Мы играли на точно таких же гитарах, как и все, и звучали точно так же, как и все остальные. Так скучно. Нам хотелось иметь самый крутейший звук в мире но мы не знали, как добиться его. Вся разница заключается в этой струне "си". Внезапно наша музыка оказалась полной ярости и неудовлетворенности".
К сожалению, как только они нашли RG, Манки и Хэду пришлось подождать с покупкой до тех пор, пока они не смогли позволить себе заплатить за нее сумму, указанную на ценнике и превышающую 1000$. "Черт, мне даже пришлось развозить пиццу, чтобы заплатить за аренду квартиры", - говорит Хэд. "Мы даже подумывали о том, чтобы украсть их; слава Богу, что мы не пошли на это. И поверьте мне, в то время эти гитары не скупали пачками. Но мы хотели иметь эти гитары и считали каждую копейку, пока не смогли их купить".


Когда пришел успех, который неизбежно всех портит, Хэд и Манки смогли получать гитары от компании бесплатно. "От периода когда у нас не было ни одной гитары, мы дошли до слишком большого количества гитар", - смеется Хэд. – "Что ж, так работает музыкальный бизнес". Через несколько лет компания Ibanez пошла дальше и, с благословения Вая, представила именную модель Korn K7, основанную на серии RG. "Среди всех новых групп, возникших в последние десять лет", - говорит Рейм, - "Korn оказали наибольшее влияние на молодежь которая учится играть на гитаре. Эти парни создали новый язык, новый способ общения. И если это мешает вашим соседям, тем лучше. Именно для этого мы все и собрались здесь".
Рейм держит язык за зубами, когда речь заходит о планах Ibanez на будущее, но он оптимистически настроен насчет направления развития компании. "Мы еще не создали совершенную гитару. Я знаю, что это звучит странно, но учтите вот что: все остальные производители гитар сделали свои последние великие гитары 40 или 50 лет назад, и каждый из них до сих пытается повторить свой успех. Мы не отягощены этим консервативным мышлением. Музыка меняется и мы меняемся вместе с ней; мы вдохновляем музыкантов, и они вдохновляют нас. Так жить намного веселее".

© www.ibanez.ru

__________________
Да, я хочу понтоваться, и от этого получаю КАЙФ! Музыка без понтов - это НИЧТО! И все это делается кстати для НАРОДА. (c) Black Angels ^_^

Женщина должна трудиццо У нее это лучше получаеццо . Мужчина должен заниматься творчеством, спортом и вдумчивым анализом - это у него лучше получается . Кто то же должен в семье формировать точку зрениа на политические и спортивные событиа, определять музыкальные вкусы, следить за духовностью. (с) FunkY. Диза.


Шо ты смотришь, как чека на шелковицу? (с) Rascko

Последний раз редактировалось wantala, 15.08.2007 в 09:53.
wantala на форуме

 
Ответить с цитированием
Старый 16.06.2006, 10:34   #5
Верховный Назгул
pm
 
Аватар для Black Coffee
 
Регистрация: 11.04.2006
Адрес: Kieff
Сообщения: 5,977
Сказал(а) "Спасибо": 1,318
Поблагодарили 1,563 раз(а) в 768 сообщениях
Отправить сообщение для  Black Coffee с помощью ICQ Отправить сообщение для Black Coffee с помощью Skype™

Jackson. Краткая история.



Jackson Soloist



Историческая встреча



Вперед к Soloist



Вариации на тему



Мировой стандарт


(с) http://www.guitarsmagazine.ru
__________________
Три Кольца - высшим Эльфам под кровом светил,
Семь - властителям Гномов под кровом земли,
Девять Смертным, чей жребий - молчанье могил,
И одно - Повелителю гибельных сил
В царстве Мордора мрачном, где тени легли.

Последний раз редактировалось wantala, 15.08.2007 в 09:55.
Black Coffee вне форума

Показать/Скрыть (1)
 
Ответить с цитированием
Старый 16.06.2006, 10:37   #6
Администрация
pm
 
Аватар для wantala
 
Регистрация: 10.04.2006
Адрес: столиця України
Сообщения: 9,668
Сказал(а) "Спасибо": 3,259
Поблагодарили 1,831 раз(а) в 1,026 сообщениях
Отправить сообщение для  wantala с помощью ICQ
Aria. Краткая история.

Сегодня под торговой маркой "Aria Pro II" живет и работает транснациональная семья компаний по производству гитар и аксессуаров к ним. "Aria" (Япония), "Aria" (США), "Aria" (Корея), "Aria" (Испания), "Ariana" (Индонезия), "Legend" (Гонг Конг) все они выросли из японской фирмы "Arai & Соrр.", основанной в 1956г. 26-летним классическим гитаристом и педагогом Широ Араи. Сначала он занимался импортом струн "Augustine", нот и гитар "Jose Ramirez". Многим гитары "Jose Ramirez" были не по карману, и Араи в 1960 году начал сотрудничать с "Ryoji Matsuoka Guitar Company" и решил создать японскую классическую гитару высокого качества и доступную по цене. Так появились первые гитары с именем "Aria" (1960г.). А в 1963г., Араи стал работать над электрогитарами, в сотрудничестве с "Matsumoto Mokko Company". Очень быстро они завоевывают популярность в Японии. В 1963г. Араи отправился в США для налаживания связей с представителями гитарного бизнеса. Он произвел на них впечатление как музыкант и гитарный дизайнер. После этого начался экспорт гитар в Америку, в которой до этого относились к японским гитарам с пренебрежением.

Чтобы улучшить качество гитар в 1966г. Араи покупает несколько гитарных фабрик, и с моделью "Aria Diamond" начинает завоевывать западный рынок. К 1968г. "Aria" разрослась, увеличилось и разнообразилось число моделей. Араи один из первых добился удобства и минимальной толщины грифа (гитары начала 70-х годов чувствуются в руке очень современно) за счет улучшения системы анкера, решив проблему кривых и прогнутых грифов. Период с 1968г. по 1978 г вошел в историю как эра копирования. Появилось огромное количество японских копий "Fender" и особенно "Gibson", имевших громадный успех, так как были значительно дешевле оригиналов, а качеством они не только не уступали, но и стали превосходить американские образцы. Гитары сделанные Араи были превосходного качества и привлекали многих профессиональных музыкантов были сделаны копии "Tele", "Les Paul", "Flyin V", "SG". В октябре 1975г "Aria" была переименована в "Aria Pro II". Это было не просто переименование, оно означало переход на новые широты. Улучшилось качество, увеличились масштабы производства, сменилось направление от копий "Gibson", "Fender" и "Epiphone" фирма перешла к собственному дизайну. Эра копирования обогатила Араи знаниями о конструкции и дизайне гитар. Поэтому новые разработки фирмы учитывали в себе все нюансы. В 1977г вышел прототип "РЕ" гитар "РЕ-1000" (вклеенный гриф без пятки, доступ до 22-го лада). В этом же году вышел прототип "FA" гитар - модель Херба Элиса. Гитары "Aria Pro II" начали покорять Европу. В 1978г впервые появился "Superbass"("SB") превосходная бас-гитара, ставшая не только прототипом одной из самых удачных моделей "lntegra"("IGB" 1986г) но и задавшая направление дизайну бас-гитар в 80-х годах вообще. Ее использовали в своем творчестве такие мэтры как Джэк Брюс (CREAM), Джон Tэппop(DURAN DURAN), Руди Сарзо (WHITESNAKE) и Маркус Миллер. Сейчас на бас гитарах "IGB" играют Майкл Энтони (VAN HALEN), Билли Голд (FAITH NO MORE) и Нил Мюррей (BLACK SABBATH).

В 1987г в Японии в Матсумото закрылась фабрика крупнейшего производителя гитар, что вызвало кризис в развитии Арии. Произошло это из-за того, что производство гитар в Японии сильно подорожало, и японские гитары потеряли свое преимущество в цене, хотя и завоевали признание. К этому времени в Корее гитаростроение достигло высокого уровня, и Араи не было стыдно за свою продукцию, которая начала производится там. Недорогое производство позволило расширить мощности. Появились такие модели как "РЕ", "Avante" ("AVB"), "Excel"("XL"), "Magna"("MA"), "Integra"("IGB"), "Steve Bailey"("SVB").

В 1994г появилась одна из самых популярных гитар "Aria Pro II" "Fullerton"("FL"), названная так в дань уважения Лео Фендеру, который произвел на свет первое из своих произведений именно в городе Фуллертон. Хотя надо заметить, что "Fullerton", особенно "FL-50" и "FL-60"(модели американского производства) превосходят прототип. Впервые "Fullerton" появился в Германии, потом в США и завоевал огромную популярность. Модели "FL-50" и "FL-60" стали коллекционными, а гитары сделанные в "Aria Custom Shop"("АР")- одни из самых лучших в мире. Широ Араи продолжает работать над гитарами, особенно классическими, а фирма "Aria Pro II" продолжает оставаться живой легендой гитаростроения.

(с) http://www.bayland.ru


wantala добавил 16.06.2006 в 10:37













фух

почикано
__________________
Да, я хочу понтоваться, и от этого получаю КАЙФ! Музыка без понтов - это НИЧТО! И все это делается кстати для НАРОДА. (c) Black Angels ^_^

Женщина должна трудиццо У нее это лучше получаеццо . Мужчина должен заниматься творчеством, спортом и вдумчивым анализом - это у него лучше получается . Кто то же должен в семье формировать точку зрениа на политические и спортивные событиа, определять музыкальные вкусы, следить за духовностью. (с) FunkY. Диза.


Шо ты смотришь, как чека на шелковицу? (с) Rascko

Последний раз редактировалось Black Coffee, 07.12.2006 в 14:06.
wantala на форуме

 
Ответить с цитированием
Ответ


Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете прикреплять файлы
Вы не можете редактировать сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.
Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Краткий музыкальный словарик wantala Записки меломана 41 28.02.2008 00:35
История Растафари Plagiat Стили музыки 7 23.05.2007 23:10
Sting, История Black Coffee Имена 29 29.10.2006 13:20
Альтернативная история Rascko Полемика 34 17.10.2006 23:46
Литературный обзор: Патрик Зюскинд, «Парфюмер, или история одного убийцы» Kassandra Немузыкальные обзоры 82 03.10.2006 14:59