Новые открытия (2008)

[Filareth]

Nick Cave And The Bad Seeds

Стыдно сказать, но только в минувшую субботу открыл для себя Ника Кейва.

Не в том смысле, что я вообще не знал, что это за тип, и что это за Плохие Семена такие, которые дают более чем жизнеспособные всходы на протяжении уже 25 лет. Про Кейва я слышал и читал много и давно, слышал Murder Ballads, видел пару-тройку клипов, ну а дуэт с Миноуг не видел разве что слепоглухонемой паралитик. Просто все как-то не было случая наконец-то взять, купить пачку альбомов и начать слушать.

Вот уж не ожидал, что здесь могут случиться какие-то открытия, а тем не менее, музыка NC&TBS прям-таки встрепенула. Во вском случае, ранние работы стали полной неожиданностью. Я ожидал каких-то мрачных баллад и что-то уэйтсоподобное.

Хехе. Шиш.


Видимо, удельный вес Харви, Баргельда и Адамсона в этом конгломерате оказался намного больше, чем я ожидал. Вокал и лирика Кейва - это, конечно бренд и хорошо узнаваемый трейдмарк, но собственно музыкальное содержание их релизов явно на совести упомянутой троицы. Влияние индастриэла и EN в частности вообще на лицо - Баргельд свою линию гнул куда надо.

Еще не все успел расслушать, да и вообще это все надолго, но первые впечатления примерно такие:

1985 The First Born Is Dead

10/10 Пока что лучшее, что слышал у the Bad Seeds. Начинается ударом грома, и поражает точно так же.

1986 Kicking Against The Pricks

8/10 Преимущественно каверы. От Вельвет Андеграунд до Спрингфилда. Интересно.

1988 Tender Prey

9/10 Считается, что лучшее творение Кейва-сотоварищи. Безусловно, это шикарный альбом, но The First Born Is Dead звучит гораздо свежее. Чисто субъективно.

1990 The Good Son

7/10 Преимущественно баллады. Настроние от умиротворенно-пасторального до отрешенно-параноидального. Надо будет переслушать.

1996 Murder Ballads

6/10 Неплохой альбом, конечно. Для кого-то, быть может, этот диск вообще стал бы великим достижением. Но по меркам NC&TBS это уже топтание на месте.

1997 The Boatsman's Call

5/10 Мрачноватая "альтернатива". По-своему интересно, но диск как-то не произвел впечатления. Пока.

2001 No More Shall We Part

9/10 Хе. Вокал Кейва претерпел значительные изменения. Это уже не злобный скрежет и не мрачный баритон. Как раз наоборот - мягкий и при этом драматичный вокал. Музыка тоже сильно видоизменилась. Это уже скорее chamber pop, очень мелодичный, с минорыми оттенками. Прекрасная работа, на мой взгляд.


Такие дела. Будем слушать дальше. :)

[Vehrmacht]

Filareth, тю, а Let Love In где???

[Filareth]

Не нашлось, увы! :(
За бортом остался и концерник Live Seeds. А очень хотелось бы их заценить и живьем.

[wantala]

наконец-то кто-то отписался о новом открытии и я смог отделить очередную тему. тяжеловато шото у нас с открытиями в январе

[Vehrmacht]

Открыл для себя Sludge Metal, спасибо группе Mastodon, а товарищам Эвдеону и Володе Кузнецову отдельный земной поклон за просвещение темного меня!

[wantala]

Vehrmacht, кстати, загляни в эту тему. То, что ты называешь Сладж Металлом, некоторые называют Арт-Кором.

[Володимир Кузнєцов]

Не совсем, Ван. То что он называет сладж-метал - это вариации на тему сладжа обыкновенного. Арт-кор ему еще не знаком...
Хотя, арт-кор - неплохая ступенька к сладжу. Более сложный, но при этом более слушабельный, он (самое главное) сохраняет идею. Хотя я бы советовал начинать со стонера.

[Vehrmacht]

У меня есть и Stoner в виде Cathedral, Kyuss и прочих...
Из арт-кора слышал Isis (понравилось), Cult of Luna, Neurosis (эти поменьше)

[wantala]

Сообщение от Vehrmacht

Из арт-кора слышал Isis (понравилось), Cult of Luna, Neurosis (эти поменьше)

Vehrmacht, расшифруй. Оно всё разное, какие именно альбомы ты слушал?

[Vehrmacht]

wantala, хз, надо дома посмотреть, я так навскидку и не помню...

[Chief]

Ну что! Переборов приступ лени всё же изыскал внутренние резервы и двинул давеча на выходных на поиски дисков Н. Кейва
Тем более его так у нас (на МП) пиарят...
Скажу сразу - заинтересовал меня он прежде всего тем, что в его группе играл уважаемый мною тов. Бликса Баргельд! Врубаю значится альбом 1984-го года From Her To Eternity (первый альбом The Bad Seeds в котором непосредственно принял участие вышеупомянутый тов. Бликса) и потихоньку прихожу в ахуй - как можно было прожить 27 лет и пропустить такой кайфовый музон... Вобщем прослушал подряд три раза и пришел к выводу что это ОХУЕННО! Материал носит околоавангардно-роковый характер с индустриальными инфлюэнциями! Сразу узнается стиль игры Бликсы Нужно отметить что узнаваемость и предсказуемость - разные вещи! Хорошо когда музыкант имеет свое лицо и в музыке которого узнаются присущие только ему одному приемы!
Ну и Кейв конечно хорош - здесь он больше даже не поет, а декламирует - да ему и петь то особо не нужно, коль владеешь таким тембром (дар свыше не больше не меньше)...
Остальные музыканты тоже на уровне
Вобщем 100% открытие (хорошее начало года)
Мы в восхищении! (с)

кстати!

В 1995 году в интервью одной израильской газете Ник Кейв назвал 9 вещей, повлиявших на его творчество.
1. Владимир Набоков, "Лолита"
2. Федор Достоевский, "Преступление и наказние", особенно сцена убийства
3. Библия, повлиявшая на многие его песни.
4. Живопись, учеба в Художественном колледже.
5.Боб Дилан - "Slow Train Coming"
6. Джон Ли Хукер
7.Badlands - фильм Теренса Малика.
8. Анита Лейн, когда-то его девушка, одна из Bad Seeds.
9.Люк, его сын.

[Equimanthorn]

Я, кстати, тоже прожил сколько-то там лет и тоже ни разу не слушал ника кейва. Так что, если преодолею лень, может от меня тоже будет восторженный пост, а может и нет. Никто пока точно сказать не может.

[Chief]

если преодолеешь - будет! зуп даю!
Н. Кейв - хороший дядька и нихуя не пидар!

[Han Som Reiste]

Corrupted захватил мой разум. Окончательно и бесповоротно.

[SilentHedge]

Сообщение от Filareth

9/10 Хе. Вокал Кейва претерпел значительные изменения. Это уже не злобный скрежет и не мрачный баритон. Как раз наоборот - мягкий и при этом драматичный вокал. Музыка тоже сильно видоизменилась. Это уже скорее chamber pop, очень мелодичный, с минорыми оттенками. Прекрасная работа, на мой взгляд.

Для меня - второй по крутости альбом Кейва (моя рецензия на него прошла незамеченной ). Первое место делят "Tender Prey" и "Murder Ballads". Совсем не согласен с тобой, Фил, в том, что "Баллады" - топтание на месте. Как мне кажется, это идеальный синтез всего, что Семена с Кейвом создали за 10 лет перед записью этого альбома - но при этом и свежих фишек музыканты тогда добавили немало. Лирика на "Балладах" и вовсе лучшая среди всех стихов Кейва. Так что я надеюсь, что со временем ты высоко оценишь этот альбом.

А первая реакция "Boatman's Call" была такой же; но при определенном настроении диск "производит впечатление" - и еще какое.

[Chief]

послушал 2 альбома
1953 - Jazz at Oberlin
1954 - Jazz Goes To College
что сказать - великолепный живой материал
весьма занятно играет товарищ на пианине - вроде джаз джазом как вдруг - рраз и курехин пошел, а потом опять джаз...
вобщем смесь камерного авангарда, неоклассики и джаза!
рекомендую вобщем

Неповторимая индивидуальность его музыки, невозможность ее копирования позволяют говорить о "стиле Брубека" как о явлении, единственном в своем роде. Брубек один из ведущих представителей мэйнстрима (с диапазоном интересов от вест-коуст-стиля до кул-джаза, нео-бопа и "третьего течения"), занимающий положение между двумя крайними стилевыми полюсами - традиционализмом и авангардизмом, стремящийся к органичному единству старого и нового, к прогрессу как последовательному обновлению традиций, совершенствованию и универсализации музыкального языка джаза - по аналогии с академической музыкальной классикой. Для Брубека характерна и естественна тенденция к сближению с европейским музыкальным мышлением, к отказу от приоритета негритянской идиоматики, от обязательности утвердившихся в практике форм свингования.

Обширен стилевой спектр музыки Брубека. Он принадлежит к числу лидеров вест-коуст-джаза (наряду с Дж. Маллиганом). Является создателем и руководителем первых ансамблей кул-стиля в 1948-51 (одновременно с М. Лэйвисом, Дж. Ширингом, Л. Тристано). Вместе с Ленни Тристано Брубек заложил основы камерного джазового стиля (синтез элементов кул-джаза, хард-бопа и академической камерной музыки). Способствовал возникновению самостоятельного направления в джазе, связанного с разработкой барочной стилистики и нео-бахианством (барокко-джаз, play Bach jazz), продолжив эксперименты, начатые в 30-е годы Эдди Саутом, Стефаном Граппелли, "Джанго" Рейнхардтом, Бенни Гудменом. Внес важный вклад в становление современного симфо-джаза и музыки "третьего течения"; еще до Гюнтера Шуллера - в 1950 призвал музыкантов к активной работе в русле интеграции джаза и современного академического музыкального искусства, к овладению профессиональной композиторской техникой.

Особая область в творчестве Брубека - его "жанровые" эксперименты, попытки введения в модерн-джаз (как бы "перевода" на джазовый язык) нетипичных для него прежде жанров (рондо, чеконы, фуги, инвенции, хорала, марша, вальса, мазурки, регтайма, буги-вуги, самбо и других).

[Filareth]

The Sugarcubes

Life's Too Good, 1988


1989 Here Today, Tomorow Next Week!, 1989


1992 Stick Around For Joy, 1992


Хехе. Приятнейшее открытие.

Доселе неизвестная мне группа примечательна тем, что в ней когда-то начинала свою карьеру Бйорк. А еще оказалась примечательна своей музыкой.

Совершенно двинутый пост-панк/инди-рок с узнаваемым голосом Бйорки, психоделическими мелодиями, каким-то особенным постоянно меняющимся настроением, колеблющимся от раздобайски-хулиганского до драматично-надрывного. Вопли, гроулы и невообразимые голосовые модуляции исландской ляльки соседствуют просто с классным девичьим пением (честно говоря, даже и не подозревал, что она умеет так красиво петь :) ), а также стебным мужским вокалом (который на совести некоего Einar Orn, он же еще и трубач), иногда чем-то напоминающим Дэвида Бирна по молодости.

Все три диска примерно одинаковы по качеству, где-то пожесче, где-то помягче. В любом случае, музыка очень разнообразная. В пределах одной песни укурочно-придурочный колледж-рок вдруг ни с того ни с сего переходит в мелодичное нечто неопредленного жанра; пост-панк легко уживается с калипсо; какой-то поломатый рокенрол - с новой волной; нойз-поп - с поп-роком. Местами похоже на Pixies, местами - на Talking Heads, местами - ясен пень, на Bjork. По субъективному мнению, второй альбом слегка превосходит остальные, хотя, повторюсь, все три альбома просто бесподобны.

Похоже, список любимых групп пополнился еще одной. :)

Вот ведь как.

[Han Som Reiste]

Виницкий Александр--Travelling In Time (2000)

Александр Виницкий выступает с сольными концертами, пишет музыку для гитары. Его сочинения издаются в Бельгии, Франции, Польше, Америке и России. Он проводит семинары «Классическая гитара в джазе» и мастер-классы. Неоднократно Александр Виницкий был председателем и членом жюри международных конкурсов классической гитары во Франции, Польше, России.

Александр регулярно выступает на международных фестивалях гитарной и джазовой музыки. Его концерты проходили в Англии, Греции, Польше, Германии, Бельгии, Израиле, Франции, Венгрии, Эстонии, Литве Украине, Белоруссии, а также в крупных городах России: Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Архангельске, Новосибирске, Самаре, Нижнем Новгороде и др.

Свою интенсивную концертную и композиторскую деятельность Александр Виницкий успешно сочетает с преподавательской работой в музыкальном училище им. Гнесиных (класс классической гитары).

Стиль, в котором играет Александр Виницкий можно назвать "джаз на классической гитаре" или "fingerstyle". Этот стиль основывается на классической школе игры и одновременно владением разными джазовыми стилями (свинг, босса нова, блюз, джаз – рок, страйт). Одной из главных особенностей его игры является то, что ему удаётся сохранять джазовую пульсацию в композициях на протяжении всего времени их звучания. Как будто играет три инструмента одновременно – контрабас, и две гитары. Канадская фирмой "La Patrie" изготовила специально для Александра Виницкого электро-акустическую гитару с нейлоновыми струнами, с которой он выступает в концертах.

(С)http://www.avinitsky.com/

\\\\\\\\\\\
Как по мне очень без душевно, так в прочем играют большинство пост-совковых преподов (про забугорных не говорю, лично не общался).
Конечно техника на высоте, есть и мелодика и "рваная" манера игры. Слушаешь вроде и слух радует и придраться не к чему, но вашу мать где экспрессия в композициях? Спроси через 5 мин., какие эмоции эта музыка вызвала - а сказать то нечего...
Или я глух?

[Filareth]

Виницкий Александр--Travelling In Time (2000)

Прекрасный гитарист. И что самое главное - тоже омич. :)

[Jimmy Smith]

The Velvet Underground

"White Light/White Heat" (1968)
Грязный, бессовестный, душераздирающий приблюзованный гаражный рок с долгими отъездами в психоделию и шумовые камлания на одном аккорде... Тексты - нечто неслыханно вызывающее, по крайней мере для тех лет. Даже для закаленных ранней Гражданской Обороной (особенно альбомом "Посев" 89 года) ушей некоторые моменты будут довольно резкими и невыносимыми...

Клевая группа, жаль, что дебютник 1967 года проблематично достать...

Ну и конечно же CAN, у которых при бижайшем рассмотрении можно обнаружить определенные сходства с музыкальной концепцией VU. Но CAN музыкальны и, я бы даже сказал, романтичны, а Велвет Андеграунд напоминают местами порнофильм, который показывают на каком-нибудь гламурном кинофестивале. )))

Рекомендую всем поклонникам шумового и импровизационного рока эти группы, которые, однако, для меня представляют гораздо больший интерес чем сотни и сотни их последователей в 80х, 90х и 00х.

Упс. Чуть не забыл Кооператив Ништяк, но про них я уже неоднократно писал на страницах МП.