I AM ABOVE ON THE LEFT © 2006 : AN A-BOMB TO WAKE UP

I AM ABOVE ON THE LEFT © 2006 : AN A-BOMB TO WAKE UP

Label: R’A’I’G (Russian Association of Independent Genres)
Genre: Instrumental avant-prog

Эксперимент. В наш просвещенный век это слово обрело поразительное количество смыслов. Само словосочетание творческий эксперимент еще несколько веков назад могло показаться абсурдным. Свобода изъявления была обретена человеком несколько позже, и единожды проявившись в различных ипостасях существует и поныне. Более того – количество таковых растет с каждым годом, уверенно и неуклонно.
Российская экспериментальная сцена, несомненно, развита несколько больше украинской или белорусской. Как ни крути, корни ее восходят еще к советской академической школе, да и «внегосударственные» формации того времени так же заслуживают уважения. Но то было тогда – изолированная среда, специфические условия… Сейчас удивить слушателя трудно. Миру не хватает пустоты – точнее с избытком хватает наполнителей.
Именно поэтому, я изначально не ожидал чего-то принципиально нового. Принципиально новую музыку можно было сочинять лет пятьдесят назад, а сегодня возможны лишь многочисленные вариации на тему.
«Я Слева Сверху» формация довольно молодая, но при этом достаточно известная в кругах почитателей авангардной музыки. Первый альбом, изданный два года назад собственным силами группы, был принято довольно тепло, но на взгляд искушенного слушателя был лишь реверансом в сторону европейской школы диссонансного кора. Спустя год на свет появилось новое детище авангардистов – «Атомная бомба, чтобы проснуться». Использование сего довольно банального девайса в нетипичном для него качестве будильника возымело определенный результат. Альбом в целом продолжает начатую предыдущим релизом линию, но выглядит уже куда более зрелым и уверенным. Полагаю, что дело ту не только в профессиональном росте музыкантов. Есть еще отличная работа звукорежиссера, в которой явно чувствуется работа над ошибками дебютного релиза. Пожалуй, начать описание альбома со звука – самое правильное решение. Потому как именно здесь легче всего уловить те, поначалу, малозаметные детали, которые в итоге делают альбом стоящим вне ряда подобных команд. Изначально альбом воспринимается грязным и нечетким, но более внимательно прослушивание дает несколько неожиданный вывод – каждый такт над иске записан с предельной четкостью. Все те нюансы, которые на первый взгляд кажутся нойзовой подложкой на деле оказываются отработанными приемами и методами. Человеку, который смог так записать гитарные партии нужно аплодировать стоя. Звук вышел самобытным и разнообразным – фактически каждая музыкальная фраза имеет собственное звучание, достаточно выделяющееся и в то же время, не выбивающееся из общей звуковой палитры. В той или иной мере привычной рокерскому уху риффовки в альбом крайне мало. Музыкальные фразы сыгранные в нижнем регистре избегают типичной ритмической внятности, впрочем, не скатываясь и в аритмию. Основной упор сделан на фразировку в верхних октавах. Здесь музыканты чувствуют себя абсолютно свободно. Звучание меняется, подчиняясь малейшим колебаниям настроения. Построения довольно четкие, так что вряд ли это импровизация. Ритм-секция озвучена стандартно – классическое звучание, характерное для рок-музыки семидесятых-восьмидесятых. Этот стандарт, впрочем, скорее можно воспринимать, как некий канон – настолько удачным был решение и отшлифованной – реализация. В отличии от гитар, здесь практически срезаны все острые углы, ритмическая основа ненавязчива и как бы находится под основной мелодической линией, что весьма способствует целостному восприятию музыки.
Что же непосредственно касается ритмики… Здесь она крайне нетипична. Точнее – нетипична для гитарной рок-музыки. Гораздо четче здесь прослеживаются корни симфонической авангардной музыки. Композиции строятся на основе нечетных тактовых размеров, часто встречается смещенное акцентирование, затактовые ноты и неполные такты. Говоря без заумностей – а слух ритмические конструкции ЯСС воспринимаются только при должной подготовке. Единственным, на мой взгляд недостатком команды в этой области является их излишняя любовь к «зацикливанию» на неполных тактах. Как результат этой любви, получаем многократно повторенную короткую ритмическую фразу, иногда вообще без мелодической линии. Нет, я не против таких решений, но слишком увлекаться ими не стоит.
Мелодика… Хм, обычно, при описании такой музыки принято рассыпаться в метафорах и пространных сравнениях. Оные метафоры, к слову сказать, вполне подходят практически любым релизам находящемуся более-менее рядом. Так что, я постараюсь быть поконкретнее.
Начнем с того, что мелодические конструкции, как правило, модальны. Если кто не знает – модальным называется искусственное ладовое построение, то бишь, тональность, изобретенная собственно автором композиции, часто – непосредственно для данной конкретной вещи. Подобным веселостями начали грешить еще джазмены на рубеже сороковых-пятидесятых. Штука это интересная, но дольно опасная, особенно в условиях импровизации. Но, российским хлопцам таки удалость откромсать свой кусок от этой непростой науки. Музыка звучит неоднозначно, но фальши, неуместных нот, в ней практически не ощущается. Особый вкус мелодике добавляет хорошо сделанный звук, а так же мелодические реверансы бас-гитары. Инструменты оставляют друг другу достаточно свободного пространства, при этом весьма неплохо совмещаясь. Единственный, кому не дали толком посолировать – барабанщик. Впрочем, оценивая его партии, можно сказать, что в какой-то мере, все его партии могут сойти за сольные.
Естественно, музыка инструментальная. Найти достаточно сумасшедшего вокалиста для подобных дел – вопрос не из легких. И все же, по моему скромному мнению, поискать бы стоило. Могло бы получиться нечто весьма и весьма стоящее.
Но так или иначе – имеем то что имеем. А имеем мы весьма и весьма оригинальный релиз молодой, нетривиальной формации. Хотелось бы, чтобы ребята продолжали в том же духе – пост-советскому пространству действительно не хватает сложной, интеллектуальной музыки. Тем более, что то, что появляется на свет сегодня, имеет немалый шанс впоследствии стать чем-то большим. Вопрос напрашивается только один: «Большим чем что?» Тут уж вам решать, почтеннейшая публика.

Оценка музыкального материала: Весьма
Оценка уровня музыкантов: не без собственного взгляда на вещи
Оценка качества звука: грамотно и без штампов

Треклист:
1 The elephants will never come back
2 To swallow a wasp
3 The korova milk bar (vomitorium)
4 Mr. Father
5 Ptichee moloko versus virus
6 Z N E D O (6.2.5.5)
7 My kidney is in bloom
8 Deaf in the morning
9 Lucifer's hammer
(how many distortions sleep within an a-bomb ?)

Состав:
Алексей Таруц - guitar
Павел Еремеев - bass
Артем Галкин - guitar
Сергей Ледовский – drums

Официальный сайт команды: http://iamaboveontheleft.com
Официальный сайт Российской Ассоциации Независимых Жанров: www.raig.ru

[Hobbit's Song]

Сообщение от Володимир Кузнєцов

Оценка музыкального материала: Весьма
Оценка уровня музыкантов: не без собственного взгляда на вещи
Оценка качества звука: грамотно и без штампов

Мені сподобалось...розписано так...грамотно. З почуттям толку, я б сказала.

[Володимир Кузнєцов]

Нет, ну тут два варианта было - вот этот и так как обычно: "Психоделический полет за гранью пост-индустриального сознания, безумные футуристические соло..." Ну и прочее в этом духе. Я подозреваю, что немного переборщил с теминами, но по-другому писать не очень хотелось. Затаскано больно.

[Black Coffee]

Прочел. НАписано весьма грамотно и толково. С другой стороны особого представления о музыке не получил. Неоднозначно.

[Filareth]

А еще у меня просьба к Владимиру вставлять пустые строки между абзацами. Сплошной текст с экрана очень трудно читать.

[Ghostline]

Видел ребят вживую у нас в киеве полтора года назад. Пил водовку с ихним драммером, общался. Ребята по матрокам заезжают конкретно. Араб он радор, дисритмия и так далее там.
Они кстети издавали в киеве свой альбом на лейбле Siberian Light House, малым тиражом, но я всё-же диск себе выципил один.
Рецензия же на мой взгялд немного зятянута, но в целом весьма неплоха.