ПЕСНЯРЫ © 1980 : ГУСЛЯР

ПЕСНЯРЫ © 1980 : ГУСЛЯР

К тому моменту, как по Англии уже прокатились все три волны становления арт-рока, а в континентальной Европе стиль уже успел выйти из моды, оставив после себя целый сонм различных исполнителей и вереницу шедевров, советская действительность была максимально жестока: профессиональная арт-роковая сцена конца 70-х в СССР состояла фактически только из "Високосного лета" и "Песняров". Первые в 1979 году претерпят изменение состава и вскоре будут известны как Автограф, став таким образом первым советским коллективом, исполняющим неопрогрессив. Вторые же запишут один из важнейших альбомов не только в своей дискографии, но и в отечественной музыке вообще.

Речь идет о концептуальном альбоме "Гусляр", записанном в 1979-м году, и выпущенном в 1980-м на "Мелодии". В силу своих особенностей, выделяющих этот диск как среди творений самих Песняров, так и в отечественной музыке тех времен, этот диск остался невосстребованным массовым слушателем, и пребывал долгое время в забвении, из-за чего имя группы продолжало ассоциироваться с такими набившими оскомину эстрадными песнями (хотя и не лишенными своего шарма), как "Вологда", "Сережки", "Косил Ясь конюшину". Иными словами, в глазах массового слушателя Песняры оставались такой же эстрадной музыкой, как и Самоцветы, а на принципиальную антиидеологичность группы никто внимания не обращал.

Следует сказать пару слов о самой группе. Многие песни, по которым принято судить о группе Песняры, как о типичном совдеповском ВИА, были написаны на заказ, но не они составляли основу творчества коллектива. В условиях использования музыки либо в пропагандистских и идеологических целях (классический пример - те же Самоцветы) или исключительно в утилитарных целях, Владимир Мулявин, бессменный лидер коллектива, принял по истине гениальное решение - уйти от навязываемой идеологизации и обезличивания музыки путем обращения к национальному фольклору. К слову, Мулявин, будучи выходцем из Урала, познакомился с белорусской культурой только к двадцати годам. Созданные им "Песняры" всегда представляли собой смесь фолка и рока в симфонической обертке. Несмотря на "занавес" и тотальную невозможность обмена опытом с западными исполнителями, Песняры шли в выбранном направлении во многом "на ощупь", однако, на редкость точно. Группа практически одновременно с западными музыкантами стала активно воплощать классические и джазовые приемы в роковом формате в самом начале 70-х. Возможно, в полном смысле слова, ранних Песняров нельзя назвать арт-роковым коллективом. Скорее, имеет смысл говорить о схожих с арт-роком концепции, композиторском мышлении, хотя пути, и самое главное - условия их реализации, у западных арт-рокеров и Песняров были очень разными. Тем не менее, об "арт-роковсти" ранних Песняров ведутся вполне серьезные споры как в рунете, так и на западных ресурсах, и тот факт, что Песнярам посвящены отдельные статьи на ведущих интернет-ресурсах, посвященных прог-року (GEPR, ProgArchives) - говорит, как минимум, об интересе к данному коллективу со стороны поклонников стиля.

Однако, при всей спорности стилистической индентификации раннего творчества группы, есть, как минимум, один альбом Песняров, который однозначно относится к течению "прогрессивного рока", а конкретнее, к классическому арт-року, становясь в один ряд с работами таких корифеев жанра, как Yes, ELP, Genesis, Jethro Tull и King Crimson. И этот альбом - уже упомянутый "Гусляр".

Вышедший на "Мелодии" диск стал вскоре почетным раритетом, и долгое время не переиздавался. Вторую жизнь альбом приобрел благодаря Boheme Music - чешской конторе, специализирующейся на переиздании арт-, фолк- и джаз-роковых коллективов преимущественно из стран бывшего соцлагеря, и издавшей давно подзабытый альбом в 2000-м году в формате CD.

Сорокаминутный альбом "Гусляр", созданный по мотивам поэмы "Курган" Янки Купалы, состоит из одной эпической одноименной композиции, естественно разделенной на две части в соотвествии с двумя сторонами пластинки, и вполне укладывается под определение рок-оперы.

С первых же минут звучания альбом поражает своей глубиной, сложными гармониями, роскошным и разнообразным звучанием. Помимо традиционных роковых инструментов, скрипок и труб, можно услышать флейту, разнообразные гусли, щипковые и смычковые. Поклонника классического арт-рока порадуют столь знакомые и горячо любимые тембры Минимуга и Хэммонда. Заковыристое вступление альбома, постоянно меняющее размер, можно принять за навороченный британский прогрессив в духе King Crimson, ELP и Gentle Giant - однако, это Песняры. Те самые, что пели когда-то про "Вологду".

Помимо шикарных, превосходно сыгранных инструментальных частей, которых на альбоме предостаточно, одно из чудес диска - в богатых вокальных аранжировках. В миксе присутствует и женский вокал, принадлежащий Людмиле Исуповой, из-за чего местами музыка чем-то напоминает ранний Renaissance. Вообще, на этом диске Песняры, казалось бы, несколько неожиданно предстали в совершенно новой для себя ипостаси, явив собой высокотехничный арт-роковый коллектив, способный составить достойную конкуренцию титанам стиля.

На протяжении всего диска постоянно звучит орган Хэммонда как будто взятый из вступления к "Tarkus" ELP; теплые тона синтезатора Муга воскрешают в памяти Yes, Genesis, Camel и целую плеяду европейских арт-роковых коллективов от Kayak до Asia Minor. Стремительные пассажи на синтезаторе сочетаются с величественной фортепианной работой (обратите внимание, например, на скоростные и при этом мелодичные пассажи на семнадцатой минуте). Вообще, клавишная палитра на этом диске очень красочна и богата всевозможными тембрами и оттенками звучаний - здесь, помимо традиционного электрооргана, есть и синтезатор, и клавесин и фортепиано. В общем-то, насыщенная и яркая клавишная работа всегда была отличительным знаком Песняров наряду с их фирменным многоголосием. Именно по этой причине даже в ранний период твочества группу часто сравнивали с ELP (достаточно вспомнить известнейшую композицию "За полчаса до весны", где изящные и техничные переливы на Хэммонде вполне могут конкурировать с лучшими образцами творчества как Эмерсона, так и Уэйкмана).

Гитара больше напоминает Джона Лиса из Barclay James Harvest, а кое-где - Фриппа. Однако, гитарная работа на альбоме в целом выполняет фактурные функции. Никаких риффов или особо выразительных соло здесь нет, и гитарный звук используется больше для завершения или дополения клавишных или скрипичных фраз, для придания полифонии и красочности звучания. Если угодно, примерно так же использовалась гитара в Genesis во времена Стива Хэккета.

Обращает на себя внимание очень изобретательная ритм-секция. Песняры и в более ранние свои годы всегда отличались очень грамотным взаимодействием баса и ударных, однако, никогда раньше ритм-секция у них не звучала так слаженно и уверенно. Очень техничные сбивки, разнообразные синкопы, подчеркивающие ритмические изгибы и акценты, бас, переходящий от роковой пульсации к изощренным контрапунктным линиям - все это звучит максимально убедительно и органично, в то время как Марк Пекарский по части техники игры на ударных ничем не уступает ни Бэрримору Берлоу (Jethro Tull), ни Гаю Ивенсу из Van Der Graaf Generator.

На альбоме достаточно много медных духовых, исполняющих синкопированные риффы, из-за чего иногда уместны сравнения в звучании с Chicago, Blood, Sweat And Tears и Electric Light Orchestra образца "Eldorado". Тем не менее, с творчеством данных групп данный альбом не имеет практически ничего общего. Труба и саксофон здесь используются зачастую для придания жесткости, а иногда - даже параноидальности музыке. Есть и совершенно "двинутые" места, например, на 14-й минуте достаточно длинная инструментальная тема заканчивается общей какофонией, точь-в-точь как в концовке 21st Century Schizoid Man!

Вокальные партии на альбоме (спетые, кстати, на белорусском) - тема для отдельного разговора. Помимо традиционного для Песняров стилизованного многоголосия, здесь есть и приемы, явно почерпнутые у хард- и арт-рокеров. Например, хорал, исполняемый фальцетом (где-то на седьмой минуте второй части - потрясающая своим великолепием часть с впечатляющим "фальцетным" хором) и некоторые нюансы больше в духе ранних Deep Purple и первых рок-опер - "Tommy" и "Jesus Christ Superstar". Многие моменты воскрешают в памяти ранних Yes, Nektar (можно провести параллель с их работой "Remember The Future", 1973) и даже Vanilla Fudge, хотя опять-таки, любое сравнение очень условно. У Песняров уже давно выработалось свое представление о вокале, вобравшее в себя фолковые, классические, и конечно же, роковые традиции.

На альбоме нет никакой слащавости или сиропистости - музыка достаточна сложна и совершенно не балует поверхностыми и легкодоступными мелодиями. Здесь есть место и эксперименту - умелое использование диссонанса, чередование арт-роковой патетики с параноидальными и откровенно психоделическими частями. В конце первой части сюита просто взрывается скоростным прогрессивом с "джетроталловской" флейтой, пульсирующими синтезаторами, и ревущей гитарой.

В "Гусляре" выдержан четкий баланс между вокальным и инструментальным содержанием. Здесь - глубина и изощренность, не переходящие в самоупоение и академическую заумь.

Было много сказано о схожести данного альбома с King Crimson, Yes и т.д. Тем не менее, это сходство именно стилевое - ни о каком эпигонстве или заимствованиях не может быть и речи. Звучание Песняров совершенно уникально и не имеет аналогов в западной музыке. Богатые вокальные аранжировки, мощный симфонизм, техничность, сложность и разнообразие музыкального языка - кто еще смог все это органично слить воедино, кроме Песняров?

Прошло больше четверти века со времен записи альбома. Распались Песняры, оставив на своем месте кучку спекулянтов в лице "Белорусских Песняров"; нет в живых и Владимира Мулявина. Но есть уникальнейшее произведение искусства, доказывающее, насколько Высоким Искусством может быть роковая музыка. "Гусляр" - подлинный музыкальный шедевр, настоящая классика прогрессивного рока, родившаяся в смутные времена советской эпохи.

Настоятельно рекомендую!

Оценка: 10/10

Стиль: Art-Rock / Prog-Rock

Список композиций:

1. Гусляр (36:42)

Состав исполнителей:

Владимир Мулявин - гитара, вокал, клавишные
Вячеслав Поплавский - скрипка
Валерий Даинеко - виолончель
Владимир Ткаченко - бас-гитара
Владислав Мисевич - флейта, вокал, саксофон
Марк Пекарский - ударные

и другие.

[wantala]

я хочу это услышать

[Filareth]

Сообщение от wantala

я хочу это услышать

Фэ Тэ Пэ. :)

[wantala]

сёдня Дэми уже должен выложить правила пользования . т.е. ОНО УЖЕ ЕСТЬ :)

[Equimanthorn]

Пока читал, залил слюньми клавиатуру, так многообещающе и вкусно написано. Не дождусь послушать.

Обложка смешная... : )

[Demion]

Ну давайте, выкладывайте!!! Сегодня закончу фак для апсолютно не знающих что такое фтп, и как его юзать. [HIDE="100"]Для тех кому не терпится и уже все знает- лейте на 82.144.221.37 логин и пароль ftpuser папка для залива uploads.[/HIDE]

[xLxSx]

а всем лить можно?
Лить только то что отрецензировано... сегодня я закончу фак, а от Экви со Скитальцем потребую оформить правила заливки на ФТП. Это все вынесется в отдельную тему. (с) Demion

[пРимач]

Рецензия хороша. Сабж бы заценил, это же классика)

[Filareth]

Еще пару слов про "Гусляра".

Весь вокал на белорусском, но полностью понятен - очень рекомендую вслушаться. Краткий сюжет сюиты таков: некий князь, наслышанный о дивном старике-гусляре, решил пригласить его на одну из своих пьянок. Князь наобещал ему "дукатов" полные гусли, если тот споет чего-нибудь такое-эдакое. Гусляр пришел, но вмеcто того, чтобы петь хвалебные оды князю, выдал, так сказать, всю правду-матку (чесслово, терпеть не могу фразу "правду-матку" - сплошной вагинизм) о князе. Дескать, князь погряз в роскоши и пьянстве, и при этом жестоко репрессирует свой народ ("силен княже карать/голову силен снять"), заточая неугодных в подземелье, где их грызут крысы живьем. Партия Гусляра начинается на первой минуте второй части сюиты с балладных переборов на электрогитаре и слов "Гей, ты князь / гей, прославный на целый бел свет...". Партия исполнена самим Мулявиным, и это, пожалуй, одна из самых убедительных вокальных партий в роке (партию князя спел Кашепаров, если кому интересно - тот же самый, кто когда-то пел про "Вологду-гду-гду-гду"; оцените метаморфозы). Далее следует гневная перепалка между князем и гусляром - самый пик эмоционального накала в сюите. Князь свирепеет и приказывает закопать гусляра заживо, да еще и кол вбить. Что, собственно, и было сделано.

На месте, где закопали Гусляра вырос дуб. Лет через сто стали ходить слухи, что ночью иногда спускается с кургана старец, весь седой. С Гуслями.

В общем -

Монолог Гусляра проходит через три темы - от балладной, плавно переходит к величественной минорно-патетической Procol Harum-подобной притче, после чего - бодрый такой арт-рок с великолепным вокалом Мулявина.

Хотелось бы избежать чрезмерной гиперболы и идеализации, но я сходу не назову ни одного арт-рокового произведения, где НАСТОЛЬКО гармонично сочетаются текст и музыка.

"Гусляра" оцифрую и выложу, наверное, в понедельник. В лучшем случае - в воскресенье. Пока же, можете оценить первую группу Вангелиса и Демиса Руссоса (не без сюрпризов!) и вот этот джазово-авангардный комок нервов. Оба альбома теперь есть на FTP. Должны быть. :)

[Filareth]

Готово. Сабж лежит на FTP. Качайте. :)

[Скиталец]

не распаковываицо :(

[Filareth]

Сообщение от Скиталец

не распаковываицо :(

Пофиксил. Попробуй еще раз.

[zed]

Только многократно прослушав сабж, понимаешь, насколько профессиональна и глубока рецензия. Правильно расставлены акценты, помимо освещения ярких моментов, обращает внимание на то, что сам бы никогда не заметил\не услышал. Решил еще разок, не мышекликательно, а кнопконажимательно сказать - спасибо:)
Ну и сабж, конечно, супир. Слушаю не выключая четвертый день. Кажется, начинаю уже думать на белоруском:)

[Filareth]

Сообщение от zed

Только многократно прослушав сабж, понимаешь, насколько профессиональна и глубока рецензия.

Спасибо, старался. :)

Вообще же, когда я впервые полгода назад услышал этот диск, то тоже несколько дней подряд не мог оторваться. И сейчас "Гусляр" очень частый гость в моем проигрывателе. Слушаю его всегда в наушниках, т.к. при прослушивании его через колонки, многое теряется, на мой взгляд.

[Скиталец]

Красота...почему-то италопрог напомнило :)

Буду еще расслушивать

[wantala]

зопешыте мне хто-та эту прелездь, а?

[Equimanthorn]

Не удержался и выкачал альбом и даже (внимание!) послушал (внимание!) несколько раз. Что сказать? Даже не делая скидку на совок, имхо, материал достоин высокой оценки, ибо качественно, самобытно и душевно. Интересный антураж и концепт, отличная запись и музицирование и вокалирование. Довольно таки помпезно и артистично все приподано. Теперь надо осиливать дальше. Кстати, попутно присоединюсь к Зеду по поводу рецензии - открываешь для себя ее по-новому слушая сабж. Всяческие респекты за такой мега труд!

[Fiddler]

Ярлык на рецу только у меня не пашет? Ща только начал слушать. Совковый арт-рок на белорусском - интригует. Да и расписано все так, что не плюйте рядом.

[Скиталец]

Я песал в другой теме как делать шоб ярлык пахал :)
Тока филаретх завтыкал када архив делал :)

Добавлено через 7 минут
http://www.muz-prosvet.com/vb/showpo...9&postcount=23

[Fiddler]

ГЫ, послушал. С одной стороны много занудства, как это обычно и бывает в арте, с другой - много же и красивых, памятных кусков, ни на что особо не похоже, лишено характерного для тех же КК лунатизма и, не побоюсь этого слова, эпично.7 из 10. Когда окрепнет желание переслушать может и подыму оценку.