YES © 1972 : CLOSE TO THE EDGE

YES © 1972 : CLOSE TO THE EDGE

Стиль: Art-Rock

Down at the edge, round by the corner
Close to the end, down by a river!
Seasons will pass you by
I get up, I get down!

«Close to the Edge» - первая поистине масштабная работа Yes (с).

Интересно, что именно с этого альбома состоялось вот моё знакомство с таким вот интереснейшим коллективом. Три трека = 40 минут. Первая композиция (одноимённая) - просто-таки супер-эпос. В плане масштаба. В плане музыкальных находок. И изящества их решений. Да вообще, во многих планах

Описывая этот вот самый альбом, наиболее хочется пуститься во грех словоблудия, описывая в основном заглавную композицию: Close to the edge. Поскольку я открыл для себя целый новый мир именно с ней.

Начинается всё с пения птиц. Потом идёт краткий переход - и музыка-в-музыке, суть прогрессивная ритмичная какофония, если можно так назвать этот момент, устремляет нас в перенасыщенный поток звуков, который можно было бы назвать шумовым, если бы он не был так музыкален. Слушаешь - и всё ждёшь развязки, потому что мысль за этим музыкальным нагромождением не успевает. Развязка приходит - спустя 2 минуты - и вот перед нами одна из центральных тем .
Несколько гитарных пассов, повторяющих первые её шаги, вступает вокал. Понеслась . Радостная - пожалуй наилучшая характеристика той музыки, что мы слышим дальше. Тема не одна - их несколько. Они меняются, перетекая одна в другую, становясь продолжением друг друга. Мягко, обоснованно, логично, но - тем не менее достаточно неожиданно с непривычки . Разрастаясь, музыка далее достигнет пика звучания, и после очередного повторения слов Seasons will pass you by, I get up, I get down!, на сей раз звучащих торжественным гимном, всё затихает.
После этого затишья возникает нечто новое. Новое по звучанию, новое по эмоциональному окрасу. Как будто музыка вслушивается в саму себя, перебирая звуки, дабы разродиться вновь каким-нибудь новым гармоничным решением. Однако я бы не сказал, что музыканты так уж сильно заморачивались поиском новых тем: материала предостаточно, можно смело экспериментировать именно со звуком. Поэтому, наверное, настолько здорово, восхитительно просто, здесь воспринимается момент, когда начинает звучать синтезатор - голосом органа .
Как бы для одной композиции вроде бы находок достаточно, думалось мне. Ни чего подобного . Впереди такой финал, что фантазия будет удовлетворена на все 100%. И тема, тема, которую поёт вокал, та самая, слова к которой выведены в этой рецензии как эпиграф: она звучит ещё необычней прежнего, хотя и так с ней поиграли достаточно

В самом финале - трижды мощно звучит припев, чисто, насыщенно, ярко - и всё тонет в тех звуках, с которых начиналось - в пении птиц, в звуках весны

And you and I после эпоса заглавной композиции альбома воспринимается поначалу немного не так, потому что нужно немного "отойти" от эпичной формы.
Ну, что сказать: она не столь насыщенна, не столь перегружена разнообразием звуковых элементов, стилистических приёмов. Акустический гитарный звук, мягкая мелодия, в том же ключе, что и тема на Close to the edge, только с уклоном не в эпическое насыщение и торжественную развязку, а более в повествовательную манеру, что ли.
Разнообразие присутствует и здесь: вновь мы слышим "перетекание" из одной мелодии в другую, тут явственнее предстаёт игра вокальных партий. В целом - это релакс, причём как по мне, очень во многом выдержанный в классической форме. Очень чётко можно проследить деление на части. Не становится неожиданным то, что в середине композиции идёт возврат к начальной её теме. А гитара - красной нитью YES берут акустический гитарный звук.
Что ещё интересно: в этой части мне понравилось сочетание соло на синтезаторе под ритм гитары. Не то чтобы это какой-то уж такой эксклюзив, просто вот здесь именно это звучит как-то необычно. Может быть из-за того, какие именно звуки издают клавиши. Футуристичность во всей красе.
Дальше более-менее предсказуемо: торжественный синтезаторный фрагмент/акустический гитарный фрагмент. Музыка затихает так же, как начиналась. Длится вся композиция 10 минут :)

Siberian Khatru. Последняя песня - это более динамичный, ускоренный темп по сравнению с And you and I. Три ярких молодых голоса, ведущих меняющуюся мелодию, задорный такой бас, заводная гитара - кайф для любителя. Хотя я если честно не представляю себе, как такая музыка вообще может не нравиться .
Как и ожидалось, не останется обделённым любитель разного рода соло-проигровок, как гитарных, так и клавишных, и будут обрадованы любители мелодических поворотов.
Хорошая такая песенка, непростая, но... Это всё-таки не Close to the edge, темы которой западают именно в душу. Может быть, за счёт своей перенасыщенности, может, потому что к тому же ПЕРВАЯ. А скорей всего за счёт того, что именно в ней состоит вся идея этого альбома. Не знаю . Просто слушаю - и наслаждаюсь. Каждой песней, каждой мелодией, каждым инструментом.

Чего настоятельно желаю и вам

Оценка: слушать и слушать.
10/10 и это сверх-объективность

Tracklist:
Close to the edge
I. The solid time of change
II. Total mass retain
III. I get up I get down
And you and I
I. Cord of life
II. Eclipse (Squire-Bruford)
III. The preacher the teacher
IV. Apocalypse
Siberian Khatru

Line-up:
Jon Anderson – vocals
Chris Squire – bass, vocals
Steve Howe – guitars, vocals
Rick Wakeman – keyboards
Bill Bruford – drums, percussion

Стиль: Сlassic Art-Rock.

[Fiddler]

Слушал года четыре назад, мне понравилось, но тогда я еще был труЪ, так что послал это куда подальше. Переслушаю.

[Vitoss]

Одногруппник постоянно три года назад уговаривал послушать, через пару недель поддался....да, необычное впечатление, но надолго меня нехватило. Теперь точно переслушаю заново

[Скиталец]

Эх вонтало - тебе ищо слушодь и слушодь клосе ту зи едж....как так можно вообще было отозваться об And You And I???Блин да под эту песню до сих пор косят все кому ни лень,это класега,шедеврЪ с бальшой буквы Ъ...в общем я разочарован:)

[wantala]

Сообщение от Скиталец

Эх вонтало - тебе ищо слушодь и слушодь клосе ту зи едж....как так можно вообще было отозваться об And You And I???Блин да под эту песню до сих пор косят все кому ни лень,это класега,шедеврЪ с бальшой буквы Ъ...в общем я разочарован:)

прости меня, о Великий прогрессивщег всея руси, холопа необразованого
только если бы я ЗАМЕТИЛ В ЧЁМ ИМЕННО шедевральность этой композиции то не пременул бы дать ей высочайшие оценки . так что авотхрен вамъ .

насчёт шедевральности ольбома: господа, адекватна ли в вашем понимании суть понятия "шедевр" в данном случае?
я бы не стал столь завышать, хотя альбом мне действительно очень понравился . жду мнений

[wantala]

Сообщение от wantala

жду мнений

и жду до сих пор што интерестно

[Equimanthorn]

Да, реца пышет энтузиазмом и искренностью, но тема альбома не раскрыта. Йец - это же ого-го какая группо, а клоуз ого-го какой мегаальбом!

Ски, а ты лучше бы вместо того чтобы критиковать, написал бы свое сочинение на тему "Клосе ту тне еж" и его моральное значение в становлении арт рока".

[Скиталец]

Сообщение от Equimanthorn

Ски, а ты лучше бы вместо того чтобы критиковать, написал бы свое сочинение на тему "Клосе ту тне еж" и его моральное значение в становлении арт рока".

Сразу как только увижу твою рецу на Стардаст

[Equimanthorn]

Сообщение от Скиталец

Сразу как только увижу твою рецу на Стардаст

Типа подъебал...

[wantala]

Скеталедз, шо ты торгуешса

[Black Coffee]

А я че-то думал, шо группа ЙЕЦ, эта в первую очередь альбом 1970 года

[block]

Нелегко оценивать альбом актуальность которого давно канула в лета тем более с колокольни современного распусника избалованого чорт знает чем. Альбом эталонный и знаковый для своего времени. А Вантала просто не врубился.

[Rover]

Мой любимый альбом Yes и больше сказать в принципе ничего и нельзя. Все три песни отличнейшего качества, и великолепны во всём - техника, мелодика, оригинальный вокал. Меня так Yes никогда не цеплял как на этом альбоме.

[Xuslatem]

ИМХО хорощий Йэс - это первый альбом. Дальше вся музыка и тексты какие-то надуманые. И тест на дебильность восьмидесятыми годами Йэс прошли (как и большинство старых рок-групп) с позитивным результатом, всмысле попснёй махровой всплыли.

ЗЫ: Вантала, не слушай ты этот прог рок. Это вредно для мозгов. Ресурс быстро истекает.

[Qumon]

Сообщение от Xuslatem

ИМХО хорощий Йэс - это первый альбом...

Вы имеете ввиду self-titled? Никогда не слышал.. или может Time And A Word?

[Titan]

По предложению wantala попробовал сделать анализ первого трека альбома. Целью являлось выяснение того, насколько в роке уделяется внимание структуре, форме, развитию материала. Оценка осуществлялась со строгих "академических" позиций соответствующими методами.
Поэтому прежде чем возмущаться и кидаться помидорами, прошу вспомнить, что при оценке одной сферы деятельности с точки зрения другой конструктивных результатов ждать не приходится. Вывод из всего этого, на мой взгляд, прост: рок-музыка для академического искусства ценности не представляет. Похоже, что и обратный вывод тоже верен :).

Короче, анализ. В основе - это стенограмма, поэтому прошу простить за некоторую обрывочность.
Close to the edge.
Три раздела, обрамленные вступлением и заключением.
Декоративное вступление.
Интересное начало, нестандартные ходы у гитар. Жалко, что они всего лишь повторяются несколько раз подряд, пока гитара соло выделывает "коленца". Изображается общее движение, "бурность".
Тема - очень простая; первая фраза: затакт, верчение на трех нотах, 4 повторения одной ноты. Вторая: два похожих мотива из четырех нот, две первые совпадают, две вторые во второй раз звучат на тон выше.
Второй блок - вокал; 2 голоса. Повторение "вертящегося" мотива. Повертели-повертели, остановились, отдышались...
Возникает еще один мотив на слова Close to the edge, down by the river. Свободный отыгрыш; опять вокал с новым мотивом, который повторяется несколько раз... и так далее - блоки по несколько повторений одного и того же мотива, разделенные инструментальными "отдышками". Все новые мотивы - две-четыре ноты, короткие попевки.
Бессистемное следование блоков и мотивов. То появляются уже звучавшие, то вдруг новые...
Движение идет блоками с достаточно однообразным строением - несколько тактов голоса + короткий инструментальный отыгрыш или вокальная фраза.
Начало попевок одинаковое, слегка варьируется завершение.
Постоянные повторения.
Внутри блоков движения и развития практически не происходит - зацикленные паттерны баса и гармонии. 3-4 повторения одного и того же мотива, затем 1 или 2 проведения его "заключения", затем "отдышка". Длинных фраз или построений нет вообще. Мозаика из блоков.
Вокальные партии мало развиты, состоят из коротких попевок на трех-четырех соседних ступенях
Конец первого раздела - у баса повторение одной фигуры, у синтезатора основная тема.
Переход к середине - застывший, можно сказать, зависший в одном состоянии. Слышны элементы "вертящегося" мотива. Затем у синтезатора возникает остинатный ритм, который продержится до конца раздела. Он создает костяк фактуры (замена ударным ).
Трехголосный фрагмент - пожалуй, самый интересный. Два пласта: женский голос и два мужских. Но опять-таки, мелодия - из коротких мотивов-блоков, то есть не мелодия собственно, а повторяющаяся последовательность мелодических паттернов. Два мотива, первый - I get up, I get down, второй - to million people. Повторяется несколько раз.
Затем орган повторяет гармоническую последовательность среднего раздела. Голос I get up, I get down. Орган второй раз - с измененной концовкой.
Переход на органном пункте у органа, серия импровизированных ходов, затем резко возврат темы. Повторения с небольшими изменениями (высота, меняется терция с мажорной на минорную).
Смены пульса. Неподвижный или малоподвижный бас. Заполнение гармонической пустоты "поливами" гитары.
Дальше - примерно как в первом разделе. Выход в "иллюстративную" часть - на мотиве I get up.
Ровная динамика внутри разделов - в этом смысле ничего не меняется.
Музыканты вынуждены постоянно поддерживать ритм ударными - это говорит о недостаточной внутренней напряженности материала. Если убрать мысленно ударные - вся энергия пропадет. Эпизоды без ударных - значит, лирические, нужна проникновенность. Понадобилась энергия - тут же ударные! А без ударных, без "шумового наполнения" можно выразить направленность, волю? Похоже, что нет...
Ударные создают иллюзию наполненности ткани, частоты событий. На самом деле - смена гармоний один-два раза в такте или еще реже, мало различающиеся мотивы у вокалиста, но "много стука" создает впечатление, что события разворачиваются очень бурно.
Чередование, следование блоков, не развитие.
Музыка говорит не более, чем говорят непосредственно звуки, поэтому все время какое-то смутное чувство одномерности, плоскости образа (а чем выше абстракция - тем шире и глубже круг ассоциаций).
Четкой формы нет; процесс, последовательность эффектов, нет единства.
Вообще трудно воспринимать музыку сквозь тучу всяких шумовых и стуковых "украшательств" и наполнений. Вероятно, этот слой и создает впечатление "наполненности", плотности. На деле - какая-то рваность всюду, клоки-блоки. Нет дыхания, движения, развития.
В целом такое строение - из коротких кирпичиков-элементов (во всем - в гармонии, мелодике, ритмике, форме) походило бы на минимализм, если бы приниципы минимализма использовались последовательно (то есть элементы были бы мельче и наблюдалось бы общее движение, развитие, то есть мозаика складывалась бы в картину).

[Beholder]

Сообщение от Titan

Вывод из всего этого, на мой взгляд, прост: рок-музыка для академического искусства ценности не представляет. Похоже, что и обратный вывод тоже верен :).

Два вопроса:
1. А что для академического искусства представляет ценность, кроме него самого?
2. Просьба к Titan'у. Не мог бы ты проанализировать композиции "Firth of Fifth" и "The Сinema Show" с альбома группы Genesis "Selling England by the Pound" (1973)?
Мне действительно было бы интересно и я был бы тебе признателен!
Можешь написать или в тему про академическую музыку и рок или в соот. рецензию на этом сайте.

[Insider]

Лучший альбом сего ансамбля. Но, пожалуй, лучшая композиция у Йез это Machine Messiah. Там всё как-то ёмко. Вот уже Tales from... слушать мне как-то проблематично из-за "раздутости". Хотя это беда многих прог-рокеров, особенно нынешних. Называется "это письмо получилось таким длинным потому, что у меня не было времени написать его короче" (c) u-knowe-whu. Видимо, комраде "нынешние проггеры" наивно полагают, что крупная форма это офигеть как круто само по себе.

[Sen]

Ув. Титан, незнаю прочтете ли вы мое сообщение, но хочу Вам ответить с точки зрения человека, относящегося к методам деконструктивизма с предельной осторожностью. Используя ограниченый подход(ИМХО) структурно-форменного анализа можно забыть о внутренней целостности объекта анализа, не вдаваясь в словоблудие наведу наочный банальный пример из той же академически-минималистичной категории - 4'33" Джона Кейджа. Эта, воистину, всеобъемлющая композиция разбивает любые ментальные потуги расчленения и анализа, т.к. пустота - единственное что может быть абсолютным. Черный цвет содержит в себе все цвета, тишина содержит все звуки. Исходя из этого более абсолютной музыки, чем тишина быть не может, так зачем же тогда нужны все, кого помнит и почитает академическая школа, начиная с древних греков, пордолжая церковной средневековой музыкой, ренесанс.. со всеми Авангардистами второй волны..

Если ставить вопрос таким боком, то жизнь просто теряет смысл вообще.
Я считаю, что не важно для каждого лично, какая музыка по форме, гармонии, мелодии, сколько нот использовал автор в такте и как называются меллизмы, которые он использовал. Важно как человек воспринял сообщение, целостный образ творческого произведения, как он "переварил" то, что он воспринял.
Академическая школа не придумала музыку и звуки, она создала теорию с помощью которой удобней создавать последовательности звуков для людей с определенным складом ума. Также стала системно хранить иторию музыки, учитывая технические возможности тех времен.

Еще музыка неотделима от идей и концепций, населяющих сознание поколения и хранит дух времени. Рок-музыка, как осмогласие, классицизм, романтизм, джаз...
несут в себецелый культурный пласт, который в отличии от субьективных историков не купишь за деньги.

[block]

ничего себе