Mr.Cool
10.07.2006, 10:45
Apocalypse Now
Режиссёр: Френсис Форд Коппола
Оператор: Витторио Стораро
В ролях: Мартин Шин, Марлон Брандо, Деннис Хоппер, Роберт Дювалл, Фредерик Форрест, Харрисон Форд, Лоуренс Фишберн.
Жанр: воено-приключенческая драма-притча
Стана: США
Год: 1979
Длительность: 195 мин.
Краткое содержание: Пересказывать фильм "Апокалипсис сегодня" смысла нет никакого. Вряд ли остался еще человек, который еще не просмотрел это произведение об ужасах войны. Вьетнамской войны. И любой другой войны. Одна из основных мыслей, являющейся стержневой линией первоначального сценария Джона Милиу была такой: "Они учат парней сжигать огнем людей, но они никогда не позволят им писать матерные слова на самолетах". И еще слова Джозефа Конрада: "Я ненавижу зловоние лжи". Новая, полная и окончательная версия фильма пытается объяснить эту идею сегодняшним молодым людям, парням и девушкам, которым предстоит жить в этом страшном безнравственном мире, и которые надеются жить честно.
В результате всего этого в фильме появилось 49 минут, которых ранее не было; фильм стал более философский, более сексуальный, более забавный, более причудливый, более романтичный и более политически интригующий. Новые мысли проходят через весь фильм: появились сцены на французской плантации; расширена сцена с плэйбоем; новая сцена с патрульным катером в начале путешествия по реке; появилась новая сцена с участием Брандо - сцена, которую нельзя было показывать двадцать лет назад, потому, что эта тема была покрыта в Америке толстым слоем лжи.
В конечном счете, цель новой версии состояла в том, чтобы достичь более богатого, полного и детализированного ощущения того, что было тогда во Вьетнаме: наивность, безумие, взволнованность, ужас, чувствительность и моральная дилемма наиболее ирреальной и кошмарной войны Америки.
Этот фильм о войне во Вьетнаме. Драматический сюжет заключён в том, что американский полковник ушёл из армии и создав вокруг себя коалицию вьетнамцев стал в оппозицию Америки, тогда послали молодого капитана обезвредить безумца.
В ленте «Апокалипсис сегодня» американская публика и критика были потрясены прежде всего размахом, масштабностью, эпичностью и высочайшим техническим уровнем. Более всего поразительно смотрится знаменитая сцена вертолетной атаки под музыку «Полета валькирий» из вагнеровской оперы о Нибелунгах (одно из первых и новаторски примененных достижений системы звукозаписи «Долби-стерео» закономерно было вознаграждено премией «Оскар»). Была также отмечена удивительная работа итальянского оператора Витторио Стораро, приглашенного после его успеха в эпическом фильме «Двадцатый век» (1976). И поэтому этот фильм полностью можно назвать операторско-режиссёрская работа, так как именно оператом блестяще передал всю атмосферу нагнетания и ужаса с помощью своего мастерства.
Весь фильм держит в напряжении, всё время сидишь и ждёшь предательской пули или гранаты, а может быть даже и ножа из-за угла. В фильме присутствуют широкомасштабные сцены битвы, но в основном упор делается на небольшом отряде людей, которые плывут на катере, что бы выполнить задание по обезвреживанию полковника. В фильме мало дневных эпизодов, больше ночных, снятых в дождь, туман, утром или вечером, что ещё больше нагнетает и без того напряженную, военную обстановку, не знаешь, откуда ждать врага. Дождь навевает угрюмость. Последний эпизод снят вообще в чёрных тонах, когда они – полковник и капитан разговаривают, видно только какую-то часть лица полковника, то нос, то рот, то глаза, то кисть руки, а капитана видно лишь наполовину, это создаёт как бы безысходность ситуации. Нагнетает обстановку. Сам Стораро объясняет чёрный цвет как всё бессознательное заложенное в человеке, и по сюжету оно вот-вот вырвется наружу и покажет себя во всей красе – убийство полковника зверским способом. Поскольку перед этим эпизод был сильно отягощён тревогой (т.е. должно было что-то произойти), это и привносило постоянное движение камеры по кругу, вокруг говорящих фигур.
Вообще фильм сам по себе очень тяжёлый, несущий психологическую нагрузку, и поэтому перед оператором стала задача это передать. Именно поэтому стиль картины мрачный, чтобы как можно более точно передать настроение той войны: если снималось ночью, то была кромешная тьма, лишь вспышки снарядов и лучи ищущих прожекторов озаряли на мгновение лица персонажей. Если шёл дождь, то природа становилась трёмя цветами: жёлтым, зелёным и коричневым. Например зелёный цвет Стораро расшифровывает как осознание себя человеком, а жёлтый – познание окружающего и т.д. Также он мастерски выписывает светом тот рисунок который хочет донести до зрителя, при этом часто пренебрегая законами классической композиции для создания того или иного эффекта, в зависимости от поставленной цели, т. е., какую смысловую нагрузку несёт та или иная сцена, деталь, кадр. Стораро распоряжается светом так как ему это надо. И ему это хорошо удаётся (последняя сцена с полковником снятая лишь с помощью эффектного света).
После просмотра фильма остаёшься под большим впечатлением, настолько он затрагивает тебя до глубины души. Он был снят не просто чтобы показать какая плохая война, но чтобы показать весь драматизм обстановки и предрешённый исход её. Здесь показан конфликт между человеком, его бессознательным и его вторым «я», в пользу бессознательного. Трагедия здесь в том, что «хороший» капитан ничем не отличается от «плохого» полковника.
Режиссёр: Френсис Форд Коппола
Оператор: Витторио Стораро
В ролях: Мартин Шин, Марлон Брандо, Деннис Хоппер, Роберт Дювалл, Фредерик Форрест, Харрисон Форд, Лоуренс Фишберн.
Жанр: воено-приключенческая драма-притча
Стана: США
Год: 1979
Длительность: 195 мин.
Краткое содержание: Пересказывать фильм "Апокалипсис сегодня" смысла нет никакого. Вряд ли остался еще человек, который еще не просмотрел это произведение об ужасах войны. Вьетнамской войны. И любой другой войны. Одна из основных мыслей, являющейся стержневой линией первоначального сценария Джона Милиу была такой: "Они учат парней сжигать огнем людей, но они никогда не позволят им писать матерные слова на самолетах". И еще слова Джозефа Конрада: "Я ненавижу зловоние лжи". Новая, полная и окончательная версия фильма пытается объяснить эту идею сегодняшним молодым людям, парням и девушкам, которым предстоит жить в этом страшном безнравственном мире, и которые надеются жить честно.
В результате всего этого в фильме появилось 49 минут, которых ранее не было; фильм стал более философский, более сексуальный, более забавный, более причудливый, более романтичный и более политически интригующий. Новые мысли проходят через весь фильм: появились сцены на французской плантации; расширена сцена с плэйбоем; новая сцена с патрульным катером в начале путешествия по реке; появилась новая сцена с участием Брандо - сцена, которую нельзя было показывать двадцать лет назад, потому, что эта тема была покрыта в Америке толстым слоем лжи.
В конечном счете, цель новой версии состояла в том, чтобы достичь более богатого, полного и детализированного ощущения того, что было тогда во Вьетнаме: наивность, безумие, взволнованность, ужас, чувствительность и моральная дилемма наиболее ирреальной и кошмарной войны Америки.
Этот фильм о войне во Вьетнаме. Драматический сюжет заключён в том, что американский полковник ушёл из армии и создав вокруг себя коалицию вьетнамцев стал в оппозицию Америки, тогда послали молодого капитана обезвредить безумца.
В ленте «Апокалипсис сегодня» американская публика и критика были потрясены прежде всего размахом, масштабностью, эпичностью и высочайшим техническим уровнем. Более всего поразительно смотрится знаменитая сцена вертолетной атаки под музыку «Полета валькирий» из вагнеровской оперы о Нибелунгах (одно из первых и новаторски примененных достижений системы звукозаписи «Долби-стерео» закономерно было вознаграждено премией «Оскар»). Была также отмечена удивительная работа итальянского оператора Витторио Стораро, приглашенного после его успеха в эпическом фильме «Двадцатый век» (1976). И поэтому этот фильм полностью можно назвать операторско-режиссёрская работа, так как именно оператом блестяще передал всю атмосферу нагнетания и ужаса с помощью своего мастерства.
Весь фильм держит в напряжении, всё время сидишь и ждёшь предательской пули или гранаты, а может быть даже и ножа из-за угла. В фильме присутствуют широкомасштабные сцены битвы, но в основном упор делается на небольшом отряде людей, которые плывут на катере, что бы выполнить задание по обезвреживанию полковника. В фильме мало дневных эпизодов, больше ночных, снятых в дождь, туман, утром или вечером, что ещё больше нагнетает и без того напряженную, военную обстановку, не знаешь, откуда ждать врага. Дождь навевает угрюмость. Последний эпизод снят вообще в чёрных тонах, когда они – полковник и капитан разговаривают, видно только какую-то часть лица полковника, то нос, то рот, то глаза, то кисть руки, а капитана видно лишь наполовину, это создаёт как бы безысходность ситуации. Нагнетает обстановку. Сам Стораро объясняет чёрный цвет как всё бессознательное заложенное в человеке, и по сюжету оно вот-вот вырвется наружу и покажет себя во всей красе – убийство полковника зверским способом. Поскольку перед этим эпизод был сильно отягощён тревогой (т.е. должно было что-то произойти), это и привносило постоянное движение камеры по кругу, вокруг говорящих фигур.
Вообще фильм сам по себе очень тяжёлый, несущий психологическую нагрузку, и поэтому перед оператором стала задача это передать. Именно поэтому стиль картины мрачный, чтобы как можно более точно передать настроение той войны: если снималось ночью, то была кромешная тьма, лишь вспышки снарядов и лучи ищущих прожекторов озаряли на мгновение лица персонажей. Если шёл дождь, то природа становилась трёмя цветами: жёлтым, зелёным и коричневым. Например зелёный цвет Стораро расшифровывает как осознание себя человеком, а жёлтый – познание окружающего и т.д. Также он мастерски выписывает светом тот рисунок который хочет донести до зрителя, при этом часто пренебрегая законами классической композиции для создания того или иного эффекта, в зависимости от поставленной цели, т. е., какую смысловую нагрузку несёт та или иная сцена, деталь, кадр. Стораро распоряжается светом так как ему это надо. И ему это хорошо удаётся (последняя сцена с полковником снятая лишь с помощью эффектного света).
После просмотра фильма остаёшься под большим впечатлением, настолько он затрагивает тебя до глубины души. Он был снят не просто чтобы показать какая плохая война, но чтобы показать весь драматизм обстановки и предрешённый исход её. Здесь показан конфликт между человеком, его бессознательным и его вторым «я», в пользу бессознательного. Трагедия здесь в том, что «хороший» капитан ничем не отличается от «плохого» полковника.