wantala
17.06.2006, 15:08
ЧАЙКОВСКИЙ ПЁТР ИЛЬИЧ © 1885 : МАНФРЕД
Стиль: Симфония
Сколь много разной музыки на свете не представить
Сколь многое не сочинить поэтам звука
Я возвращаю взор во временные дали
Где современникам от гениев наука
Классическая музыка многогранна. Не думаю, что этот тезис уместно оспаривать. Классическая музыка неоднородна. Здесь я думаю мы тоже не станем по разные стороны дискуссии. Однако интересно, что когда рассматриваешь пласт, составленный определёнными людьми, которых объединяет время и родина - видишь, сколько ещё неизведанного и не высказанного осталось другим. Я говорю о Великих Русских Композиторах.
Один из них, личность одна из самых выдающихся, и, что характерно, один из самых популярных авторов-симфонистов в наше время (стало быть, один из безусловных классиков любых смыслах этого слова). Это ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893).
О том, кто такой Пётр Чайковский вкратце может нам поведать всемирная сеть. Обратясь к википедии (http://ru.wikipedia.org) узнаем следующее:
Пётр Ильич Чайковский
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Der_junge_Tschaikowski.jpg/180px-Der_junge_Tschaikowski.jpg (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D 0%BD%D0%B8%D0%B5:Der_junge_Tschaikowski.jpg)
Содержание
1 Этапы творческого пути (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.AD.D1.82.D0.B0.D0.BF.D1.8B _.D1.82.D0.B2.D0.BE.D1.80.D1.87.D0.B5.D1.81.D0.BA. D0.BE.D0.B3.D0.BE_.D0.BF.D1.83.D1.82.D0.B8)
2 Творчество (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.A2.D0.B2.D0.BE.D1.80.D1.87 .D0.B5.D1.81.D1.82.D0.B2.D0.BE)
3 Основные произведения (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.9E.D1.81.D0.BD.D0.BE.D0.B2 .D0.BD.D1.8B.D0.B5_.D0.BF.D1.80.D0.BE.D0.B8.D0.B7. D0.B2.D0.B5.D0.B4.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D1.8F)
3.1 Оперы (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.9E.D0.BF.D0.B5.D1.80.D1.8B )
3.2 Балеты (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.91.D0.B0.D0.BB.D0.B5.D1.82 .D1.8B)
3.3 Симфонические произведения (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.A1.D0.B8.D0.BC.D1.84.D0.BE .D0.BD.D0.B8.D1.87.D0.B5.D1.81.D0.BA.D0.B8.D0.B5_. D0.BF.D1.80.D0.BE.D0.B8.D0.B7.D0.B2.D0.B5.D0.B4.D0 .B5.D0.BD.D0.B8.D1.8F)
3.4 Фортепианная музыка (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.A4.D0.BE.D1.80.D1.82.D0.B5 .D0.BF.D0.B8.D0.B0.D0.BD.D0.BD.D0.B0.D1.8F_.D0.BC. D1.83.D0.B7.D1.8B.D0.BA.D0.B0)
4 Юмор (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.AE.D0.BC.D0.BE.D1.80)...чи тать далее о композиторе. (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87)
В моём сегодняшнем обзоре я хочу коснуться одного из тех произведений композитора, которое стоит в одном ряду с самыми эмоциональными, сложными и красивыми вещами из тех, что я слышал в жизни. Симфонии МАНФРЕД.
Немного истории её написания можно увидеть, прочитав здесь (http://tchaikovsky.km.ru/manfred.html):
МАНФРЕД, СИМФОНИЯ
Посвящена М.А.Балакиреву (http://tchaikovsky.km.ru/balakirev.html).
Написать программную симфонию на сюжет "Манфреда" Байрона предложил Чайковскому М.А.Балакирев в октябре 1882 года и прислал развернутую литературную программу с указаниями на некоторые элементы драматургии, тематизма и тонального плана. Сюжет не увлек Чайковского. Однако осенью 1884 года Балакирев возобновил предложение, прислав новый вариант программы, отредактированный В.В.Стасовым (http://tchaikovsky.km.ru/stasov.html). Чайковский дал принципиальное согласие писать симфонию, надеясь вдохновиться горными пейзажами Швейцарии, куда он направлялся в ноябре 1884 года. Но ни пребывание на альпийских вершинах (где развертывается действие "Манфреда"), ни чтение самой поэмы не смогли по-настоящему вдохновить композитора. Желание сочинить "Манфреда" и увлечение сюжетом возникло лишь в апреле 1885, во время вынужденного перерыва в работе над оперой "Чародейка" (http://tchaikovsky.km.ru/charodeika.html). Симфония была закончена 22 сентября 1885 в Майданове.
...читать дальше (http://tchaikovsky.km.ru/manfred.html)
Мои же собственные впечатление и мысли ни в двух, ни в трёх словах мне передать так просто не удастся. Но что решено - то сделаю. С начала мая и до сих пор, то есть уже более чем полтора месяца это произведение не выходит из плей-листа, но приближаясь к раскрытию для себя его смысла и структуры я всё больше понимал, сколь многое от меня скрыто до сих пор, и наверное уже не откроется. Мой удел - внимать, обдумывать, переслушивать вновь и вновь и в очередной раз поражаться масштабности, грандиозности, уникальности этой музыки, и её автора.
Манфред Чайковского - это своеобразное видение Манфреда Байрона (http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?p=7693#post7693), и в тоже время, мне кажется, что свойственно русским музыкальным гениям позапрошлого века, своеобразное видение судьбы человеческой, её трагизма в общем, поданное в легендарно/фантастической, мифологической форме. Образы Судьбы, Рока, звучат в симфонии, проходя сквозь иные картины красной нитью, при этом меняясь в оттенках, и оттого ещё более грандиозно выделяя смысл, идею этой музыки.
Построение симфонии - это классические четыре части:
I.Lento Lugubre
II.Vivace Con Spirito
III.Andante Con Moto
VI.Allegro Con Fuoco
Первая часть, как и последующее, это практически цельное произведение, со своей особой структурой и разделами. Начало первой части встречает нас минорной мелодией, тревожной, нарастающей из тишины постепенно, неспешно. Первая минута, первые аккорды печали и тревожного предчувствия, краткая прелюдия несколько сдержанных струнных и духовой первой линии, ведущей основную тему. Когда спустя положенное, в начале первой минуты, начинает звучать большинство струнных оркестра (на фоне тех же духовых, партии которых будут далее встречаться очень часто, много, ярко, совершенно оттесняя местами струнные инструменты), мелодия крепнет, наливается оттенками, идёт полноценно музыкальное повествование, увлекающее нас дальше за этой линией, интригующее, и при этом исполненное неподдельным трагизмом. Масштабный, развёрнутый трагизм будет ещё впереди (половина третьей минуты, яркая "запятая" - барананный бой и удар литавров, как намёк, предвестие не то каннонады, не то похоронного марша). Вновь, с расстановкой, начальная мелодия, увлекает, переливаясь, нас далее, туда, где она, казалось бы, вольётся словно ручей в реку, другой, более широкой темы. Но этого пока не происходит. Пока что мы начинаем наблюдать, как на фоне этой темы, ведомой духовыми, ускоряются скрипки. Из тихой в среднюю громкость, не высоко, из тишины, осторожно и неминуемо, грядёт момент, который встретится нам сейчас впервые, но далее - в других частях симфонии, будет появляться вновь: дабы грянуть, и расставить акценты. И на этих акцентах слушатель будет чувствовать не то восторг, не то бесконечную скорбь, переплетение эмоций, именно те ощущения, ради которых, наверное, и существует Музыка, в миноре, играемая в симфонической форме.
А меж тем, музыка ускоряется. Идёт тревожное нагнетение, и вот - мы уже слышим, как, вырвавшись на передний план, труба перекрывает остальные все инструменты - и звучит один из самых ярких эмоциональных моментов МАНФРЕДА - торжественно, ярко, идёт грандиозная ключевая тема. Вскоре она затихнет, чтобы смениться другой мелодией, немного другим настроением. И встретить нас вновь - дальше. Но теперь, перед седьмой минутой - она затихла.
Вновь духовые ведут мелодию, уже другую, произросшую из самой первой - начальной. Струнные идут немного в отстранении, больше фоном, дополняя общее звучание. Развитие её - вновь громкий акцент - перед 9-й минутой - и тревожная тишина, глушащяя низкие струны виолончелей. Для того чтобы из тишины далее повествование продолжила следующая - уже четвёртая мелодия, произошедшая, возможно, из той же начальной, но имеющая своё лицо, хоть и тот же темп. Наступает самый светлый фрагмент первой части. Почти радостный, мажёрный. Более высокие струнные и духовые дают ощущение более прозрачного звучания музыки. А на 12 минуте, когда скрипки начинают вести основной сказ, на душе особенно светлеет. Лишь спустя минуту вновь придёт ощущение тревоги: оркестр будет наращивать звук, готовить слушателя, ибо музыка, словно бы прорываясь сквозь руки и инструменты исполнителей, вновь на передний план будет пытаться выводить ту самую грандиозную трагедию: неминуемость судьбы Манфреда. И вот момент настаёт.
Затихая, четвёртая тема умирает в этой борьбе. Уходит в тишину. Несколько секунд перед 15-й минутой первой части. И гром грянул.
Удар литавра теряется в жёстком громком ритме, который берут низкие духовые, а фоном идёт пятая тема - финальная мелодия. Самая грандиозная и трагичная, самая яркая, живая, насыщенная, громкая, это гимн неминуемости человеческой судьбы, это переливы, когда весь оркестр натягивает тетиву нервов, и, финалом, подчёркивая собою мысль о том, что всё это было сыграно ради нескольких нот - мы слышим тот самый, громкий голос трубы, ведущий ключевую тему. Первая часть заканчивается так, словно это финал всего произведения.
Вторая часть. После более чем 17-ти минут тревоги и трагедии первой части, вторая встречает нас практически скерцо: легкие высокие струнные (скрипки в основном), высокие же, почти шутливые духовые. Идёт та тема, каковую можно противопоставить вообще всему минору симфонии. Былых тревожных ощущений не возникает и тогда, когда её сменяет слудующая: вплотную перед третьей минутой Второй части. Здесь мы слышим, наверное, того Чайковского, которого помним как мелодиста-лирика, глашатая и перефразировщика русских тем, мелодий, пронизывающих практически всех русских классиков, делая их музыку отличной от всех других великих композиторов.
А вот четвёртая минута - это прорыв трагизма. Продолжая ту же светлую линию, играя в тон, в музыку вкрадывается - дабы доминировать! - начальная тема, она вырывается вперёд, она уже готова взять ведущюю роль - и начинается борьба! Две темы начинают вплетаться одна в другую, дабы оттеснить друг друга, и мы слышим, как изначальная мелодия берёт верх. Ненадолго. Для того, чтобы смениться, стать частью грандиозного момента: слиться в то, что будет объединять ту и другую музыку.
С шестой минуты всё уйдёт в тишину под дробь литавров, пойдёт вновь лирическая мелодия. Оставляя мысль о том, что следующий торжественный момент трагедии ещё впереди.
В этой части, ближе к её окончанию, борьба двух тем, раскрытая в её середине, будет развязана в очень интересном ракурсе. Удивительном как для такого накала страстей: Мы станем свидетелями того, как вновь вплетясь, начальная тема обретёт-таки плоть и кровь, но при этом не будет доминировать, а наоборот, сменит акцент на утихание, словно разочаровавшись в борьбе, но желая всё же не дать себе не быть сказанной... На том Вторая часть и заканчивается. Девять с половиной минут позади, звуки уходящих в тишину скрипок (ах, как они звучат здесь!) - всё.
Третья часть. В отличии от фрагмента скерцо, с которого начиналась Вторая, Третья часть симфонии вырастает из медленной лирической темы. Не столь жизнерадостной, как начальная во второй части, но всё же светлой. И непродолжительное время кажется, что именно такое развитие будет основой музыки Третьей части. Очень непродолжительное время, ибо уже перед второй минутой - мы слышим музыку, с наступления которой приходит печальный минор. Труба ведёт некоторую интерпретацию, очень близкую гармонично с самой первой темой, но не настолько скорбную. А разрядка на третьей минуте, мягкая и переливистая - нам ещё встретится дальше.
Далее идёт следующий раздел части. Громкий, динамичный. Пока что это средний темп, но динамический и яркий ритм на струнных, цельная оригинальная мелодия. Вскоре ритм затихает, а мелодия идёт дальше, играя с темой, которая уже встречалась в начале этой части симфонии. Как обычно, всё идёт к развязке: к ключевому громкому моменту, ярко оркестрированому, звучащему целостно.
И в этот раз исключения нет.
Но насколько же силён это момент... Как он преподнесён...
Гениально. Непредсказуемо, и одновременно с этим - филигранно точно и расчитано: в точке наибольшего развития темы, играемой оркестром, в мелодию врывается труба грандиозных трагических аккордов ключевой темы: той, что сделала первую часть целостной и торжественной, той, что сейчас связала воедино первую и предпоследнюю часть симфонии. Она разрушает, она ведёт своё, она меняет темп, настроение, она главенствует. На этот раз ей сопутствует негромкий, но акцентированный звук колокола.
Она приводит музыку в русло того, с чего начиналась симфония: она возвращает нас в самое начало - к первой мелодии. Именно отсюда вновь сейчас пойдёт развитие, именно тут, снова из тишины к полноте звучания всего оркестра (и неважно, что это не сильнейшее forte, важно, что музыка заполняет собой всё звуковое пространство).
Окончание Третьей части столь же изящно, как и всё её построение: ещё один возврат к начальной теме симфонии - и повтор скрипичной разрядки из первого фрагмента части. Несколько пассажей - и на лирической ноте всё затихает.
Четвёртая часть. Финал. Наряду с Первой частью, это одина из самых сложных структур симфонии, но это и неудивительно: финал обязан быть таковым, это фактически заключение всего произведения, дОлжное подытожить всё то, о чём шла речь до этого момента. Чайковский сделал финал ярким, эмоциональным, запоминающимся. Но не только этими словами можно охарактеризовать его работу. Чайковский не был бы столь велик, если бы в финале сделал предсказуемую музыкальную часть: на мой взгляд именно здесь более чем в остальных частях МАНФРЕДА он раскрывает свой композиторский гений.
Начало Финальной части как бы самого финала ещё в полном смысле не подразумевает. Но атрибуты присутствуют: оркестр сходу берёт мощный звук, высокий темп, выбранная тема агрессивна, динамична, здесь с ходу в ярких местах мы слышим отличные моменты выстрелов тарелок :up: . Мелодия чётко ритмична. Переливы струнных пассов и яркие тарелочные точки - вот каково начало Финальной части МАНФРЕДА. Напряжение нарастает по мере того, как меняется общее звучание оркестра: всё новые и новые нюансы призваны разнообразить аранжировку. Это блеск, это учащённое сердцебиение, в голове крутится вопрос: как, КАК это будет "развязано", что готовится в конце этого замечательного фрагмента, гда и каким будет взрыв (именно к нему вроде бы готовит нас всё это вступление). Вместо этого разрядка наступает, когда музыка затихает. Абсолютно оригинальная оркестровка, по сравнению с остальными частями, максимум интересных звуковых решений позволяет сделать неожиданные ходы - более логичными, воспринимаемыми естественно. Так и происходит: вместо ожидаемого эмоционального "взрыва" мелодия уходит, играемая столь разнообразно, что её спад на нет и рождаемая тут же следующая тема воспринимается естественно. Медленная часть тут так же контрастирует с тем, что мы слышали ранее в симфонии. Игра на созвучиях готовит нас к чему-то особому, как кажется. А то, что готовится, когда начинает звучать, застигает нас врасплох: с одной стороны, тем, что этот момент не предполагался на фоне такого вступления, с другой, он уместен. А именно: после затишья мы слышим своеобразно переигранную Первую часть МАНФРЕДА. Те же мелодии, практически с теми же акцентами, но движущиеся отлично от того, что было вначале. Переплетаясь друг с другом, вновь набирая мощь, вновь заполняемая всем оркестром, резко выстреливая тарелками, музыка ведёт за собой туда, где должно всё разрешиться, но не торопится сделать это быстро.
И вот очередное затишье - и очередное начало.
Мы слышим немного искажённую, переделанную начальную тему. Пошла игра нюансов: звуковых и мелодических.
Кратко, но ярко отзвучав, тема стихает. Следующий фрагмент около 11-й минуты части - мягкий, лирический, с прекрасными партиями арф. Воспринимается как штиль после грозы. Или же облегчение обрёчённого старца при смерти после жестокого приступа жара. Или как состояние воина после краткой стычки, но перед смертельным боем. А возможно, как раз ближе всего - образ Манфреда перед тем, как войти в обитель Аримана, задать вопрос, достичь ужасного понимания того, что демоны ада не дают ответов на вопросы; - и умереть неизбежно и оттого с осознанием себя бессмертным.
Здесь можно гадать, а чем же станет Финал. А через несколько фрагментов это становится ясно как день. В момент, когда начинает звучать финальная тема, все сомнения в близкой развязке улетучиваются. В то же время приходит понимание того, что неожиданности будут непременно, и не стоит ожидать каких=либо ещё заострённо-похожих кусков. И тем не менее. Финальная тема - это возврат к первой части - и вот:
"Удар литавра теряется в жёстком громком ритме, который берут низкие духовые, а фоном идёт пятая, (заключительная) тема первой части - финальная мелодия. Самая грандиозная и трагичная, самая яркая, живая, насыщенная, громкая, это гимн неминуемости человеческой судьбы, это переливы, когда весь оркестр натягивает тетиву нервов..."
Только здесь это звучит ещё ярче, чем звучало: ещё бы, в Финале этот момент, затронутый в начале, и должен звучать так: утверждающе, неминуемо, не оставляя сомнений в том, что тема раскрыта, сюжет быдет окончен, и возврат невозможен. А переигровка изначальных мелодий подчёркивают их универсальность: тогда, в первой части - это было Предчувствие, теперь - в финале - это Свершение.
...в напряжении нагнетаемых оркестром переливов слушатель ждёт той самой развязки, с которой пришло окончание первой части МАНФРЕДА, он ждёт, когда же труба огласит своим голосом ту самую - ключевую тему, которая должна закончить собой, как и прежде, всю музыку, свести её к себе - и затихнуть вместе с ней.
Нет. Этого не наступает. Подготовка есть, а трубы нет. Потому что средства выражения в симфонической музыке пусть не безконечны, но очень широки: и когда начинает играть ОРГАН, ведя линию, подобную РЕКВИЕМУ, это становится ясно. Гений Чайковского-мелодиста не смог бы существовать без гения Чайковского-аранжировщика, симфониста самого масштабного толка.
Финал симфонии - это смерть Манфреда-героя; с нею идёт и успокоение самой музыки. Очень лирично и спокойно, музыка уходит в тишину.
Слышится последний аккорд.
Всё.
...
Несколько слов теперь, после попытки углубиться в структуру каждой части, хочется добавить в общем.
Во-первых, мне было очень нелегко "осилить" этот труд, ибо "язык" музыки вполне доступен, но тем не менее слушается достаточно тяжёло. Что было самое сложное: разгадать и запомнить все ходы. Лишь на четвёртый раз вдумчивого прослушивания основные линии мне стали более-менее понятны. Для того, чтобы родилась эта рецензия (возможно, правда, скорее очерк, ибо на уровень профессионального критика я не претендую), мне понадобилось довольно много времени: с момента написания о Стравинском (http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=246&highlight=%D1%F2%F0%E0%E2%E8%ED%F1%EA%EE%EC), в начале мая (06.05.2006 - СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЁДОРОВИЧ © 1966 : SYMPHONY IN E FLAT (http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=247&highlight=%F1%F2%F0%E0%E2%E8%ED%F1%EA%E8%E9)), МАНФРЕД постоянно крутился у меня в плеере, отнимая всё внимание, заставляя вдумываться в каждую тему вновь и вновь.
А основной смысл написания этой рецензии для меня прежде всего заключается в том, что во-первых, я так САМ лучше понимаю ту музыку, которую слышу, во-вторых, чисто практический интерес "а СМОГУ ЛИ описать нечто подобное"; в третьих, но не в последнюю очередь - привлечь внимание к конкретному композитору и конкретному произведению таким вот способом. Посему, если вы заинтересовались (и вообще дочитали до этого места :degenerat:), я могу чувствовать себя полностью вознаграждённым.
Спасибо за внимание. Засим я заканчиваю этот нелёгкий обзор.
:bow:
ЧАЙКОВСКИЙ ПЁТР ИЛЛИЧ © 1885 : МАНФРЕД
I.Lento Lugubre
II.Vivace Con Spirito
III.Andante Con Moto
VI.Allegro Con Fuoco
Серия: Антология русской симфонической музыки
Исполняет: Государственный академический симфонический оркестр СССР.
запись на Audio CD, 2004 г.
в аттачах - обложка и реверс записи на виниле.
Стиль: Симфония
Сколь много разной музыки на свете не представить
Сколь многое не сочинить поэтам звука
Я возвращаю взор во временные дали
Где современникам от гениев наука
Классическая музыка многогранна. Не думаю, что этот тезис уместно оспаривать. Классическая музыка неоднородна. Здесь я думаю мы тоже не станем по разные стороны дискуссии. Однако интересно, что когда рассматриваешь пласт, составленный определёнными людьми, которых объединяет время и родина - видишь, сколько ещё неизведанного и не высказанного осталось другим. Я говорю о Великих Русских Композиторах.
Один из них, личность одна из самых выдающихся, и, что характерно, один из самых популярных авторов-симфонистов в наше время (стало быть, один из безусловных классиков любых смыслах этого слова). Это ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893).
О том, кто такой Пётр Чайковский вкратце может нам поведать всемирная сеть. Обратясь к википедии (http://ru.wikipedia.org) узнаем следующее:
Пётр Ильич Чайковский
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/Der_junge_Tschaikowski.jpg/180px-Der_junge_Tschaikowski.jpg (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D 0%BD%D0%B8%D0%B5:Der_junge_Tschaikowski.jpg)
Содержание
1 Этапы творческого пути (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.AD.D1.82.D0.B0.D0.BF.D1.8B _.D1.82.D0.B2.D0.BE.D1.80.D1.87.D0.B5.D1.81.D0.BA. D0.BE.D0.B3.D0.BE_.D0.BF.D1.83.D1.82.D0.B8)
2 Творчество (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.A2.D0.B2.D0.BE.D1.80.D1.87 .D0.B5.D1.81.D1.82.D0.B2.D0.BE)
3 Основные произведения (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.9E.D1.81.D0.BD.D0.BE.D0.B2 .D0.BD.D1.8B.D0.B5_.D0.BF.D1.80.D0.BE.D0.B8.D0.B7. D0.B2.D0.B5.D0.B4.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D1.8F)
3.1 Оперы (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.9E.D0.BF.D0.B5.D1.80.D1.8B )
3.2 Балеты (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.91.D0.B0.D0.BB.D0.B5.D1.82 .D1.8B)
3.3 Симфонические произведения (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.A1.D0.B8.D0.BC.D1.84.D0.BE .D0.BD.D0.B8.D1.87.D0.B5.D1.81.D0.BA.D0.B8.D0.B5_. D0.BF.D1.80.D0.BE.D0.B8.D0.B7.D0.B2.D0.B5.D0.B4.D0 .B5.D0.BD.D0.B8.D1.8F)
3.4 Фортепианная музыка (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.A4.D0.BE.D1.80.D1.82.D0.B5 .D0.BF.D0.B8.D0.B0.D0.BD.D0.BD.D0.B0.D1.8F_.D0.BC. D1.83.D0.B7.D1.8B.D0.BA.D0.B0)
4 Юмор (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87#.D0.AE.D0.BC.D0.BE.D1.80)...чи тать далее о композиторе. (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D 0%B8%D0%B9%2C_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B B%D1%8C%D0%B8%D1%87)
В моём сегодняшнем обзоре я хочу коснуться одного из тех произведений композитора, которое стоит в одном ряду с самыми эмоциональными, сложными и красивыми вещами из тех, что я слышал в жизни. Симфонии МАНФРЕД.
Немного истории её написания можно увидеть, прочитав здесь (http://tchaikovsky.km.ru/manfred.html):
МАНФРЕД, СИМФОНИЯ
Посвящена М.А.Балакиреву (http://tchaikovsky.km.ru/balakirev.html).
Написать программную симфонию на сюжет "Манфреда" Байрона предложил Чайковскому М.А.Балакирев в октябре 1882 года и прислал развернутую литературную программу с указаниями на некоторые элементы драматургии, тематизма и тонального плана. Сюжет не увлек Чайковского. Однако осенью 1884 года Балакирев возобновил предложение, прислав новый вариант программы, отредактированный В.В.Стасовым (http://tchaikovsky.km.ru/stasov.html). Чайковский дал принципиальное согласие писать симфонию, надеясь вдохновиться горными пейзажами Швейцарии, куда он направлялся в ноябре 1884 года. Но ни пребывание на альпийских вершинах (где развертывается действие "Манфреда"), ни чтение самой поэмы не смогли по-настоящему вдохновить композитора. Желание сочинить "Манфреда" и увлечение сюжетом возникло лишь в апреле 1885, во время вынужденного перерыва в работе над оперой "Чародейка" (http://tchaikovsky.km.ru/charodeika.html). Симфония была закончена 22 сентября 1885 в Майданове.
...читать дальше (http://tchaikovsky.km.ru/manfred.html)
Мои же собственные впечатление и мысли ни в двух, ни в трёх словах мне передать так просто не удастся. Но что решено - то сделаю. С начала мая и до сих пор, то есть уже более чем полтора месяца это произведение не выходит из плей-листа, но приближаясь к раскрытию для себя его смысла и структуры я всё больше понимал, сколь многое от меня скрыто до сих пор, и наверное уже не откроется. Мой удел - внимать, обдумывать, переслушивать вновь и вновь и в очередной раз поражаться масштабности, грандиозности, уникальности этой музыки, и её автора.
Манфред Чайковского - это своеобразное видение Манфреда Байрона (http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?p=7693#post7693), и в тоже время, мне кажется, что свойственно русским музыкальным гениям позапрошлого века, своеобразное видение судьбы человеческой, её трагизма в общем, поданное в легендарно/фантастической, мифологической форме. Образы Судьбы, Рока, звучат в симфонии, проходя сквозь иные картины красной нитью, при этом меняясь в оттенках, и оттого ещё более грандиозно выделяя смысл, идею этой музыки.
Построение симфонии - это классические четыре части:
I.Lento Lugubre
II.Vivace Con Spirito
III.Andante Con Moto
VI.Allegro Con Fuoco
Первая часть, как и последующее, это практически цельное произведение, со своей особой структурой и разделами. Начало первой части встречает нас минорной мелодией, тревожной, нарастающей из тишины постепенно, неспешно. Первая минута, первые аккорды печали и тревожного предчувствия, краткая прелюдия несколько сдержанных струнных и духовой первой линии, ведущей основную тему. Когда спустя положенное, в начале первой минуты, начинает звучать большинство струнных оркестра (на фоне тех же духовых, партии которых будут далее встречаться очень часто, много, ярко, совершенно оттесняя местами струнные инструменты), мелодия крепнет, наливается оттенками, идёт полноценно музыкальное повествование, увлекающее нас дальше за этой линией, интригующее, и при этом исполненное неподдельным трагизмом. Масштабный, развёрнутый трагизм будет ещё впереди (половина третьей минуты, яркая "запятая" - барананный бой и удар литавров, как намёк, предвестие не то каннонады, не то похоронного марша). Вновь, с расстановкой, начальная мелодия, увлекает, переливаясь, нас далее, туда, где она, казалось бы, вольётся словно ручей в реку, другой, более широкой темы. Но этого пока не происходит. Пока что мы начинаем наблюдать, как на фоне этой темы, ведомой духовыми, ускоряются скрипки. Из тихой в среднюю громкость, не высоко, из тишины, осторожно и неминуемо, грядёт момент, который встретится нам сейчас впервые, но далее - в других частях симфонии, будет появляться вновь: дабы грянуть, и расставить акценты. И на этих акцентах слушатель будет чувствовать не то восторг, не то бесконечную скорбь, переплетение эмоций, именно те ощущения, ради которых, наверное, и существует Музыка, в миноре, играемая в симфонической форме.
А меж тем, музыка ускоряется. Идёт тревожное нагнетение, и вот - мы уже слышим, как, вырвавшись на передний план, труба перекрывает остальные все инструменты - и звучит один из самых ярких эмоциональных моментов МАНФРЕДА - торжественно, ярко, идёт грандиозная ключевая тема. Вскоре она затихнет, чтобы смениться другой мелодией, немного другим настроением. И встретить нас вновь - дальше. Но теперь, перед седьмой минутой - она затихла.
Вновь духовые ведут мелодию, уже другую, произросшую из самой первой - начальной. Струнные идут немного в отстранении, больше фоном, дополняя общее звучание. Развитие её - вновь громкий акцент - перед 9-й минутой - и тревожная тишина, глушащяя низкие струны виолончелей. Для того чтобы из тишины далее повествование продолжила следующая - уже четвёртая мелодия, произошедшая, возможно, из той же начальной, но имеющая своё лицо, хоть и тот же темп. Наступает самый светлый фрагмент первой части. Почти радостный, мажёрный. Более высокие струнные и духовые дают ощущение более прозрачного звучания музыки. А на 12 минуте, когда скрипки начинают вести основной сказ, на душе особенно светлеет. Лишь спустя минуту вновь придёт ощущение тревоги: оркестр будет наращивать звук, готовить слушателя, ибо музыка, словно бы прорываясь сквозь руки и инструменты исполнителей, вновь на передний план будет пытаться выводить ту самую грандиозную трагедию: неминуемость судьбы Манфреда. И вот момент настаёт.
Затихая, четвёртая тема умирает в этой борьбе. Уходит в тишину. Несколько секунд перед 15-й минутой первой части. И гром грянул.
Удар литавра теряется в жёстком громком ритме, который берут низкие духовые, а фоном идёт пятая тема - финальная мелодия. Самая грандиозная и трагичная, самая яркая, живая, насыщенная, громкая, это гимн неминуемости человеческой судьбы, это переливы, когда весь оркестр натягивает тетиву нервов, и, финалом, подчёркивая собою мысль о том, что всё это было сыграно ради нескольких нот - мы слышим тот самый, громкий голос трубы, ведущий ключевую тему. Первая часть заканчивается так, словно это финал всего произведения.
Вторая часть. После более чем 17-ти минут тревоги и трагедии первой части, вторая встречает нас практически скерцо: легкие высокие струнные (скрипки в основном), высокие же, почти шутливые духовые. Идёт та тема, каковую можно противопоставить вообще всему минору симфонии. Былых тревожных ощущений не возникает и тогда, когда её сменяет слудующая: вплотную перед третьей минутой Второй части. Здесь мы слышим, наверное, того Чайковского, которого помним как мелодиста-лирика, глашатая и перефразировщика русских тем, мелодий, пронизывающих практически всех русских классиков, делая их музыку отличной от всех других великих композиторов.
А вот четвёртая минута - это прорыв трагизма. Продолжая ту же светлую линию, играя в тон, в музыку вкрадывается - дабы доминировать! - начальная тема, она вырывается вперёд, она уже готова взять ведущюю роль - и начинается борьба! Две темы начинают вплетаться одна в другую, дабы оттеснить друг друга, и мы слышим, как изначальная мелодия берёт верх. Ненадолго. Для того, чтобы смениться, стать частью грандиозного момента: слиться в то, что будет объединять ту и другую музыку.
С шестой минуты всё уйдёт в тишину под дробь литавров, пойдёт вновь лирическая мелодия. Оставляя мысль о том, что следующий торжественный момент трагедии ещё впереди.
В этой части, ближе к её окончанию, борьба двух тем, раскрытая в её середине, будет развязана в очень интересном ракурсе. Удивительном как для такого накала страстей: Мы станем свидетелями того, как вновь вплетясь, начальная тема обретёт-таки плоть и кровь, но при этом не будет доминировать, а наоборот, сменит акцент на утихание, словно разочаровавшись в борьбе, но желая всё же не дать себе не быть сказанной... На том Вторая часть и заканчивается. Девять с половиной минут позади, звуки уходящих в тишину скрипок (ах, как они звучат здесь!) - всё.
Третья часть. В отличии от фрагмента скерцо, с которого начиналась Вторая, Третья часть симфонии вырастает из медленной лирической темы. Не столь жизнерадостной, как начальная во второй части, но всё же светлой. И непродолжительное время кажется, что именно такое развитие будет основой музыки Третьей части. Очень непродолжительное время, ибо уже перед второй минутой - мы слышим музыку, с наступления которой приходит печальный минор. Труба ведёт некоторую интерпретацию, очень близкую гармонично с самой первой темой, но не настолько скорбную. А разрядка на третьей минуте, мягкая и переливистая - нам ещё встретится дальше.
Далее идёт следующий раздел части. Громкий, динамичный. Пока что это средний темп, но динамический и яркий ритм на струнных, цельная оригинальная мелодия. Вскоре ритм затихает, а мелодия идёт дальше, играя с темой, которая уже встречалась в начале этой части симфонии. Как обычно, всё идёт к развязке: к ключевому громкому моменту, ярко оркестрированому, звучащему целостно.
И в этот раз исключения нет.
Но насколько же силён это момент... Как он преподнесён...
Гениально. Непредсказуемо, и одновременно с этим - филигранно точно и расчитано: в точке наибольшего развития темы, играемой оркестром, в мелодию врывается труба грандиозных трагических аккордов ключевой темы: той, что сделала первую часть целостной и торжественной, той, что сейчас связала воедино первую и предпоследнюю часть симфонии. Она разрушает, она ведёт своё, она меняет темп, настроение, она главенствует. На этот раз ей сопутствует негромкий, но акцентированный звук колокола.
Она приводит музыку в русло того, с чего начиналась симфония: она возвращает нас в самое начало - к первой мелодии. Именно отсюда вновь сейчас пойдёт развитие, именно тут, снова из тишины к полноте звучания всего оркестра (и неважно, что это не сильнейшее forte, важно, что музыка заполняет собой всё звуковое пространство).
Окончание Третьей части столь же изящно, как и всё её построение: ещё один возврат к начальной теме симфонии - и повтор скрипичной разрядки из первого фрагмента части. Несколько пассажей - и на лирической ноте всё затихает.
Четвёртая часть. Финал. Наряду с Первой частью, это одина из самых сложных структур симфонии, но это и неудивительно: финал обязан быть таковым, это фактически заключение всего произведения, дОлжное подытожить всё то, о чём шла речь до этого момента. Чайковский сделал финал ярким, эмоциональным, запоминающимся. Но не только этими словами можно охарактеризовать его работу. Чайковский не был бы столь велик, если бы в финале сделал предсказуемую музыкальную часть: на мой взгляд именно здесь более чем в остальных частях МАНФРЕДА он раскрывает свой композиторский гений.
Начало Финальной части как бы самого финала ещё в полном смысле не подразумевает. Но атрибуты присутствуют: оркестр сходу берёт мощный звук, высокий темп, выбранная тема агрессивна, динамична, здесь с ходу в ярких местах мы слышим отличные моменты выстрелов тарелок :up: . Мелодия чётко ритмична. Переливы струнных пассов и яркие тарелочные точки - вот каково начало Финальной части МАНФРЕДА. Напряжение нарастает по мере того, как меняется общее звучание оркестра: всё новые и новые нюансы призваны разнообразить аранжировку. Это блеск, это учащённое сердцебиение, в голове крутится вопрос: как, КАК это будет "развязано", что готовится в конце этого замечательного фрагмента, гда и каким будет взрыв (именно к нему вроде бы готовит нас всё это вступление). Вместо этого разрядка наступает, когда музыка затихает. Абсолютно оригинальная оркестровка, по сравнению с остальными частями, максимум интересных звуковых решений позволяет сделать неожиданные ходы - более логичными, воспринимаемыми естественно. Так и происходит: вместо ожидаемого эмоционального "взрыва" мелодия уходит, играемая столь разнообразно, что её спад на нет и рождаемая тут же следующая тема воспринимается естественно. Медленная часть тут так же контрастирует с тем, что мы слышали ранее в симфонии. Игра на созвучиях готовит нас к чему-то особому, как кажется. А то, что готовится, когда начинает звучать, застигает нас врасплох: с одной стороны, тем, что этот момент не предполагался на фоне такого вступления, с другой, он уместен. А именно: после затишья мы слышим своеобразно переигранную Первую часть МАНФРЕДА. Те же мелодии, практически с теми же акцентами, но движущиеся отлично от того, что было вначале. Переплетаясь друг с другом, вновь набирая мощь, вновь заполняемая всем оркестром, резко выстреливая тарелками, музыка ведёт за собой туда, где должно всё разрешиться, но не торопится сделать это быстро.
И вот очередное затишье - и очередное начало.
Мы слышим немного искажённую, переделанную начальную тему. Пошла игра нюансов: звуковых и мелодических.
Кратко, но ярко отзвучав, тема стихает. Следующий фрагмент около 11-й минуты части - мягкий, лирический, с прекрасными партиями арф. Воспринимается как штиль после грозы. Или же облегчение обрёчённого старца при смерти после жестокого приступа жара. Или как состояние воина после краткой стычки, но перед смертельным боем. А возможно, как раз ближе всего - образ Манфреда перед тем, как войти в обитель Аримана, задать вопрос, достичь ужасного понимания того, что демоны ада не дают ответов на вопросы; - и умереть неизбежно и оттого с осознанием себя бессмертным.
Здесь можно гадать, а чем же станет Финал. А через несколько фрагментов это становится ясно как день. В момент, когда начинает звучать финальная тема, все сомнения в близкой развязке улетучиваются. В то же время приходит понимание того, что неожиданности будут непременно, и не стоит ожидать каких=либо ещё заострённо-похожих кусков. И тем не менее. Финальная тема - это возврат к первой части - и вот:
"Удар литавра теряется в жёстком громком ритме, который берут низкие духовые, а фоном идёт пятая, (заключительная) тема первой части - финальная мелодия. Самая грандиозная и трагичная, самая яркая, живая, насыщенная, громкая, это гимн неминуемости человеческой судьбы, это переливы, когда весь оркестр натягивает тетиву нервов..."
Только здесь это звучит ещё ярче, чем звучало: ещё бы, в Финале этот момент, затронутый в начале, и должен звучать так: утверждающе, неминуемо, не оставляя сомнений в том, что тема раскрыта, сюжет быдет окончен, и возврат невозможен. А переигровка изначальных мелодий подчёркивают их универсальность: тогда, в первой части - это было Предчувствие, теперь - в финале - это Свершение.
...в напряжении нагнетаемых оркестром переливов слушатель ждёт той самой развязки, с которой пришло окончание первой части МАНФРЕДА, он ждёт, когда же труба огласит своим голосом ту самую - ключевую тему, которая должна закончить собой, как и прежде, всю музыку, свести её к себе - и затихнуть вместе с ней.
Нет. Этого не наступает. Подготовка есть, а трубы нет. Потому что средства выражения в симфонической музыке пусть не безконечны, но очень широки: и когда начинает играть ОРГАН, ведя линию, подобную РЕКВИЕМУ, это становится ясно. Гений Чайковского-мелодиста не смог бы существовать без гения Чайковского-аранжировщика, симфониста самого масштабного толка.
Финал симфонии - это смерть Манфреда-героя; с нею идёт и успокоение самой музыки. Очень лирично и спокойно, музыка уходит в тишину.
Слышится последний аккорд.
Всё.
...
Несколько слов теперь, после попытки углубиться в структуру каждой части, хочется добавить в общем.
Во-первых, мне было очень нелегко "осилить" этот труд, ибо "язык" музыки вполне доступен, но тем не менее слушается достаточно тяжёло. Что было самое сложное: разгадать и запомнить все ходы. Лишь на четвёртый раз вдумчивого прослушивания основные линии мне стали более-менее понятны. Для того, чтобы родилась эта рецензия (возможно, правда, скорее очерк, ибо на уровень профессионального критика я не претендую), мне понадобилось довольно много времени: с момента написания о Стравинском (http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=246&highlight=%D1%F2%F0%E0%E2%E8%ED%F1%EA%EE%EC), в начале мая (06.05.2006 - СТРАВИНСКИЙ ИГОРЬ ФЁДОРОВИЧ © 1966 : SYMPHONY IN E FLAT (http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=247&highlight=%F1%F2%F0%E0%E2%E8%ED%F1%EA%E8%E9)), МАНФРЕД постоянно крутился у меня в плеере, отнимая всё внимание, заставляя вдумываться в каждую тему вновь и вновь.
А основной смысл написания этой рецензии для меня прежде всего заключается в том, что во-первых, я так САМ лучше понимаю ту музыку, которую слышу, во-вторых, чисто практический интерес "а СМОГУ ЛИ описать нечто подобное"; в третьих, но не в последнюю очередь - привлечь внимание к конкретному композитору и конкретному произведению таким вот способом. Посему, если вы заинтересовались (и вообще дочитали до этого места :degenerat:), я могу чувствовать себя полностью вознаграждённым.
Спасибо за внимание. Засим я заканчиваю этот нелёгкий обзор.
:bow:
ЧАЙКОВСКИЙ ПЁТР ИЛЛИЧ © 1885 : МАНФРЕД
I.Lento Lugubre
II.Vivace Con Spirito
III.Andante Con Moto
VI.Allegro Con Fuoco
Серия: Антология русской симфонической музыки
Исполняет: Государственный академический симфонический оркестр СССР.
запись на Audio CD, 2004 г.
в аттачах - обложка и реверс записи на виниле.