Beholder
20.02.2008, 22:59
ШОСТАКОВИЧ, ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ © 1937 : СИМФОНИЯ №5
Сам Шостакович называл свою Пятую симфонию "ответом советского композитора на справедливую критику". Как бы там ни было, эта симфония, написанная в тональности ре минор, произведение гораздо более соответствующее классическим канонам симфонической музыки, чем три предыдущих опуса в этом жанре. Патриотические жесты Второй и Третьей симфонии остались в прошлом, так же как и лавины разнообразных идей и тем Четвёртой. Вместо всего этого Шостакович преподносит на суд слушателей более традиционную симфонию, вписывающуюся в линию развития жанра, прочерченную Бетховеном и Чайковским. Кстати, написана и отрепетирована она была всего за три (!) месяца. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде.
Автор отзывался о своей новой работе, как о самом продуманной и законченной в музыкальном и лирическом планах.
Я не знаю, было ли написание такой симфонии отчасти вынужденным поступком (в виду критики после его оперы "Леди Макбет Мценского Уезда") или просто радикальным поворотом в творчестве. Никто, кроме самого композитора и его близких об этом не знает. Одно бросается в уши мгновенно - огромная разница между всем ранним творчеством и Пятой. Факт остаётся фактом: здесь сформировался тот стиль Шостаковича, благодаря которому его не спутаешь ни с кем. Как бы там ни было, это всё говорит о необыкновенном разнообразии музыкального мышления композитора.
Итак, симфония выдержана в классическом стиле и представляет собой произведение в четырёх частях. В отличие от предшественницы, части эти пропорциональны. Пройдёмся же вкратце по всей симфонии, дабы потом вернутся к деталям и размышлениям. Первая часть исследует глубины сонатной формы. Следующее за ней скерцо содержит настроение финального скерцо Четвёртой симфонии, слышатся малеровские обертоны (что неудивительно). Ларго в третьей части на тот момент было, пожалуй, самой тонкой работой автора. А вот финал производит эффект разрывающейся бомбы. И хотя влияние Густава Малера слышится просто прекрасно, Пятая симфония - это уже аутентичный стиль Дмитрия Шостаковича.
Остановлюсь на двух самых интересных частях симфонии - первой и четвёртой.
Часть первая. Moderato. Allegro non troppo. Это шедевр - от первого до последнего аккорда. Не буду рассказывать о том, что в ней можно найти конкретного, в конце концов, кому надо - те послушают. Проанализирую-ка я эту часть с точки зрения её места в симфоническом творчестве Шостаковича. Поскольку Пятая симфония явилась краеугольным камнем "нового" творчества композитора, в ней заложены многие элементы всего того, что публика услышит впоследствии. Именно первая часть иллюстрирует этот процесс. Вообще, роль первой части в симфониях Шостаковича очень интересна - в самых длинных и сложных по структуре симфониях она содержит в себе наибольшее количество музыкальных и художественных идей. Так было и в Седьмой, и в Восьмой, и в Десятой. Равноценные и богатейшие на идеи первая и третья части Четвёртой симфонии остались в прошлом.
Для начала, первая часть здесь выдержана в чисто сонатной форме. Более того, некоторые конкретные элементы (мелодии, аранжировки) впоследствии "всплыли" в других первых частях. Например, первые аккорды (когда весь оркестр словно взмывает ввысь) перекливаются с аккордами вступления Восьмой симфонии. Только если в Пятой всё обрушивается, в Восьмой эти элементы получают иное развитие, но общий генезис чувствуется очень хорошо.
Во-вторых, одна из основных мелодий и её аранжировок, где-то на пятой-шестой минуте очень похожа на тему, располагающуюся в том же месте Восьмой.
В-третьих, наконец, развязка, "выход напряжения" в виде партии смычковых похожа на тему из первой части Десятой симфонии (в районе 15-ой минуты). Таким образом, хрестоматийная первая часть Пятой - это фундамент многих других больших симфоний маэстро.
Это что касается конкретных моментов и формы. Если рассматривать суть, почерк автора, то так же можно выделить базовые элементы симфонического мышления Шостаковича. Как мне кажется, первые части "длинных" (это не относится к Одиннадцатой) симфоний Шостаковича имеют форму треугольника (пожалуй, равностороннего): постепенно звучание и количество задействованных инструментов нарастает, чтобы достигнуть кульминации, длящейся несколько минут (а то и больше...), после которой следует симметричный (возвращаются начальные темы) спад. То есть: явное крещендо - кульминация - декрещендо. Возможно, и слышавшие, и те, кому предстоит услышать эту симфонию, скажут, что здесь всё не так ярко выражено. Это правда. Первая часть Пятой больше похожа не трапецию - нет совершенно чётко выраженной кульминации, но общая структура (нарастание/спад) прослеживается.
Последняя часть. Allegro non troppo. Помню, меня она ошеломила своим вступлением. Если и есть у Шостаковича оптимистичные фрагменты в творчестве, то заключительная часть Пятой - один из них. Кто-то называет это пляской смерти, но я с этим не согласен. По-моему, это чистой воды оптимизм. И я ни на секунду не совневаюсь, что этот оптимизм был вызван благожелательным отношением партии и правительства, и лично друга детей, к композитору. Интересен срединный фрагмент, когда музыка становится тише и обнажает интересные детали и работу с ними. А вот финал напоминает концовку Пятой симфонии Бетховена (http://tempfile.ru/file/689328). Не по мелодиям, конечно, а по масштабности и замыслу. Длинный, очень помпезный финал. Мне даже кажется, что это и есть то самое сочетание гротеска и сарказма, столь часто встречающееся в музыке Шостаковича. Словно композитор, вняв просьбам написать что-нибудь жизнеутверждающее и в духе ура!патриотизма, сотворил нечто абсурдно (специально) оптимистичное (здесь надо сделать поправку: музыка великолепна, но в контексте того, что переживал тогда Шостакович после высокотрибунной травли, подобное звучит как очень хорошо завуалированная издёвка над власть придержащими с их "optimismus soveticus vulgaris").
Вот такие дела. Ну и напоследок немного личного отношения. Признаюсь, я не могу назвать Пятую одной из своих любимых симфоний у автора. Не оспариваю её гениальность, яркость и значимость для музыки, но не очень хорошо воспринимаю. Она мне кажется слегка эклектичной. Поясню. Первая часть отлично перекликается с третьей с их психологическими и философскими зарисовками. Четвёртая слушается странно после полной боли третьей. А вот вторая, мягко говоря выпадает из масштаба замыслов, представленных и в первой, и в третьей, и в четвёртой. Это всё вкусовщина, конечно, но такое моё восприятие.
Мне ближе (из крупных произведений) Четвёртая симфония и те, что были после рецензируемой (№6, 7, 8, 10, 11, 15), в которых каждая часть была отражением некоего общего замысла, который, в свою очередь, отражался в каждой из этих частей. Хотя...возможно, Шостакович хотел этой симфонией показать (забудем на секунду об "ответе советского композитора на справедливую критику"...), что в жизни всякое бывает: грандиозное соседствует с мелким, неизъяснимая горечь с великой радостью, а серьёзное и сложное с ненавязчивым и лёгким. Кто знает... Слушайте, открывайте, размышляйте, наслаждайтесь.
Уф...получилось очень развёрнуто...
Выкладываю для скачки два исполненения:
1. Мравинский (запись, судя по всему, старая, поэтому качество оставляет желать лучшего): http://musicmp3.spb.ru/album/31854/simfoniya_no_5_in_d_minor_op_47_mravinskii_leningr adskii_filarmonicheskii_orkestr_1978.htm
2. Хайтинк: http://musicmp3.spb.ru/album/31855/simfoniya_no_5_in_d_minor_op_47_haitink_concertgeb ouw.htm (она ближе к той, по которой рецензия написана), а написана она по исполнению Зандерлинга.
Оценка: золотой период творчества
1. Moderato. Allegro non troppo
2. Allegretto
3. Largo
4. Allegro non troppo
Общее время звучания: 49.48
Симфония №5. Берлинский симфонический оркестр под управлением Курта Зандерлинга.
Сам Шостакович называл свою Пятую симфонию "ответом советского композитора на справедливую критику". Как бы там ни было, эта симфония, написанная в тональности ре минор, произведение гораздо более соответствующее классическим канонам симфонической музыки, чем три предыдущих опуса в этом жанре. Патриотические жесты Второй и Третьей симфонии остались в прошлом, так же как и лавины разнообразных идей и тем Четвёртой. Вместо всего этого Шостакович преподносит на суд слушателей более традиционную симфонию, вписывающуюся в линию развития жанра, прочерченную Бетховеном и Чайковским. Кстати, написана и отрепетирована она была всего за три (!) месяца. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде.
Автор отзывался о своей новой работе, как о самом продуманной и законченной в музыкальном и лирическом планах.
Я не знаю, было ли написание такой симфонии отчасти вынужденным поступком (в виду критики после его оперы "Леди Макбет Мценского Уезда") или просто радикальным поворотом в творчестве. Никто, кроме самого композитора и его близких об этом не знает. Одно бросается в уши мгновенно - огромная разница между всем ранним творчеством и Пятой. Факт остаётся фактом: здесь сформировался тот стиль Шостаковича, благодаря которому его не спутаешь ни с кем. Как бы там ни было, это всё говорит о необыкновенном разнообразии музыкального мышления композитора.
Итак, симфония выдержана в классическом стиле и представляет собой произведение в четырёх частях. В отличие от предшественницы, части эти пропорциональны. Пройдёмся же вкратце по всей симфонии, дабы потом вернутся к деталям и размышлениям. Первая часть исследует глубины сонатной формы. Следующее за ней скерцо содержит настроение финального скерцо Четвёртой симфонии, слышатся малеровские обертоны (что неудивительно). Ларго в третьей части на тот момент было, пожалуй, самой тонкой работой автора. А вот финал производит эффект разрывающейся бомбы. И хотя влияние Густава Малера слышится просто прекрасно, Пятая симфония - это уже аутентичный стиль Дмитрия Шостаковича.
Остановлюсь на двух самых интересных частях симфонии - первой и четвёртой.
Часть первая. Moderato. Allegro non troppo. Это шедевр - от первого до последнего аккорда. Не буду рассказывать о том, что в ней можно найти конкретного, в конце концов, кому надо - те послушают. Проанализирую-ка я эту часть с точки зрения её места в симфоническом творчестве Шостаковича. Поскольку Пятая симфония явилась краеугольным камнем "нового" творчества композитора, в ней заложены многие элементы всего того, что публика услышит впоследствии. Именно первая часть иллюстрирует этот процесс. Вообще, роль первой части в симфониях Шостаковича очень интересна - в самых длинных и сложных по структуре симфониях она содержит в себе наибольшее количество музыкальных и художественных идей. Так было и в Седьмой, и в Восьмой, и в Десятой. Равноценные и богатейшие на идеи первая и третья части Четвёртой симфонии остались в прошлом.
Для начала, первая часть здесь выдержана в чисто сонатной форме. Более того, некоторые конкретные элементы (мелодии, аранжировки) впоследствии "всплыли" в других первых частях. Например, первые аккорды (когда весь оркестр словно взмывает ввысь) перекливаются с аккордами вступления Восьмой симфонии. Только если в Пятой всё обрушивается, в Восьмой эти элементы получают иное развитие, но общий генезис чувствуется очень хорошо.
Во-вторых, одна из основных мелодий и её аранжировок, где-то на пятой-шестой минуте очень похожа на тему, располагающуюся в том же месте Восьмой.
В-третьих, наконец, развязка, "выход напряжения" в виде партии смычковых похожа на тему из первой части Десятой симфонии (в районе 15-ой минуты). Таким образом, хрестоматийная первая часть Пятой - это фундамент многих других больших симфоний маэстро.
Это что касается конкретных моментов и формы. Если рассматривать суть, почерк автора, то так же можно выделить базовые элементы симфонического мышления Шостаковича. Как мне кажется, первые части "длинных" (это не относится к Одиннадцатой) симфоний Шостаковича имеют форму треугольника (пожалуй, равностороннего): постепенно звучание и количество задействованных инструментов нарастает, чтобы достигнуть кульминации, длящейся несколько минут (а то и больше...), после которой следует симметричный (возвращаются начальные темы) спад. То есть: явное крещендо - кульминация - декрещендо. Возможно, и слышавшие, и те, кому предстоит услышать эту симфонию, скажут, что здесь всё не так ярко выражено. Это правда. Первая часть Пятой больше похожа не трапецию - нет совершенно чётко выраженной кульминации, но общая структура (нарастание/спад) прослеживается.
Последняя часть. Allegro non troppo. Помню, меня она ошеломила своим вступлением. Если и есть у Шостаковича оптимистичные фрагменты в творчестве, то заключительная часть Пятой - один из них. Кто-то называет это пляской смерти, но я с этим не согласен. По-моему, это чистой воды оптимизм. И я ни на секунду не совневаюсь, что этот оптимизм был вызван благожелательным отношением партии и правительства, и лично друга детей, к композитору. Интересен срединный фрагмент, когда музыка становится тише и обнажает интересные детали и работу с ними. А вот финал напоминает концовку Пятой симфонии Бетховена (http://tempfile.ru/file/689328). Не по мелодиям, конечно, а по масштабности и замыслу. Длинный, очень помпезный финал. Мне даже кажется, что это и есть то самое сочетание гротеска и сарказма, столь часто встречающееся в музыке Шостаковича. Словно композитор, вняв просьбам написать что-нибудь жизнеутверждающее и в духе ура!патриотизма, сотворил нечто абсурдно (специально) оптимистичное (здесь надо сделать поправку: музыка великолепна, но в контексте того, что переживал тогда Шостакович после высокотрибунной травли, подобное звучит как очень хорошо завуалированная издёвка над власть придержащими с их "optimismus soveticus vulgaris").
Вот такие дела. Ну и напоследок немного личного отношения. Признаюсь, я не могу назвать Пятую одной из своих любимых симфоний у автора. Не оспариваю её гениальность, яркость и значимость для музыки, но не очень хорошо воспринимаю. Она мне кажется слегка эклектичной. Поясню. Первая часть отлично перекликается с третьей с их психологическими и философскими зарисовками. Четвёртая слушается странно после полной боли третьей. А вот вторая, мягко говоря выпадает из масштаба замыслов, представленных и в первой, и в третьей, и в четвёртой. Это всё вкусовщина, конечно, но такое моё восприятие.
Мне ближе (из крупных произведений) Четвёртая симфония и те, что были после рецензируемой (№6, 7, 8, 10, 11, 15), в которых каждая часть была отражением некоего общего замысла, который, в свою очередь, отражался в каждой из этих частей. Хотя...возможно, Шостакович хотел этой симфонией показать (забудем на секунду об "ответе советского композитора на справедливую критику"...), что в жизни всякое бывает: грандиозное соседствует с мелким, неизъяснимая горечь с великой радостью, а серьёзное и сложное с ненавязчивым и лёгким. Кто знает... Слушайте, открывайте, размышляйте, наслаждайтесь.
Уф...получилось очень развёрнуто...
Выкладываю для скачки два исполненения:
1. Мравинский (запись, судя по всему, старая, поэтому качество оставляет желать лучшего): http://musicmp3.spb.ru/album/31854/simfoniya_no_5_in_d_minor_op_47_mravinskii_leningr adskii_filarmonicheskii_orkestr_1978.htm
2. Хайтинк: http://musicmp3.spb.ru/album/31855/simfoniya_no_5_in_d_minor_op_47_haitink_concertgeb ouw.htm (она ближе к той, по которой рецензия написана), а написана она по исполнению Зандерлинга.
Оценка: золотой период творчества
1. Moderato. Allegro non troppo
2. Allegretto
3. Largo
4. Allegro non troppo
Общее время звучания: 49.48
Симфония №5. Берлинский симфонический оркестр под управлением Курта Зандерлинга.