block
02.06.2006, 16:08
MILES DAVIS © 1967 : NEFERTITI
Начало 60-х для Майлс Девиса было сложным с профессиональной и личной точки зрения. Его именитый "первый" квинтет в составе John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones окончательно расформировался в 1961 году. 6 лет попеременно устойчивого сотрудничества подошли окончательно к концу сразу же после окончательного ухода J. Coltrane, сконцентрировавшегося на сольной карьере ( удачной но не продолжительной ).
С одной стороны, загнанный в угол собственными догмами самолюбивый лидер и не терпящий критики в свой адрес амбициозный негр расист, привыкший к небезосновательной на тот момент роли одного из флагманов джаза( с определённого момента времени это утверждение перестанет быть истиной ). . Поочерёдно удачно популиризованный и развитой cool, be-bop, hard-bop, modal jazz позволили стать Девису тем кем он стал. С другой стороны топтание на месте и даже возврат к прошлым работам стали очевидными в самом начале 60-х. Как результат - появление на свет в 1961 году альбома Someday My Prince Will Come. Совершенно безжизненная работа, примечательная лишь очередными перетрубациями состава, вплоть до того что по сей день окончательно неизвесно кто из саксофонистов в каком треке в какой из версий сыграл чью партию. А ведь ранее этот состав записывал с ходу альбомы без дублей, так что в студии не оставалось даже альтернативных версий композиций, ввиду отсутствия как таковых в принципе. Да и молодая гвардия на тот момент перестала дышать в спину, а банально переступила со своим фри-джазом. Девис активно подвергал критике новую музыку, которую начали играть такие как O.Coleman, E.Dolphy, San Ra, C.Taylor в период музыкальных провисаний собственной персоны. Сам же в первой половины 60-х с помощью своего бессменного на протяжении многих лет продюсера Teo Macero оставил музыкальному миру неисчисляемое кол-во концертных записей тех лет, немногим лишь разнящихся друг от друга в разных частях света ( Европа-Штаты-Япония ), под завязку забитыми фрагментами старых работ и стандартов чужой руки. Процентное содержание старого материала колебалось от 50 до 100% от концерта к концерту. Более чем показательны цифры для понимания того, что кризис есть. Качества исполнения и энергетики концертных выступлений это не коснулось, но новых песен откровенно не хватало. Играть музыку иначе и шагнуть в сторону – вот как подумалось наверное ему в то время именитому музыканту. Начались бесконечные перетряски с музыкантами. Хотя, опять же, как не странно Майлс Девис даже в этот период умудрился быть безумно популярным и востребованным музыкантом в коммерческом плане музыкантом.
http://images.disenteria.ru/block/MDgroup.jpg
Спустя 3 года к 1964-у новый состав постепенно утрясся, но несколько необычным образом - возраст Девиса приближался к 40 годам а средний возраст музыкантов ритм секции немногим превышал 20. Опыт и основательность подхода лидера нового квинтета соединились с молодостью, интузеазмом, новыми идеями и еще более свободным подходом к музицированию. Композиторские обязанности для этого альбома маэстро с себя снял полностью. Однако оставаясь тем стержнем и направляющим вектором всего коллектива, умело сориентированным в новое русло.
Альбом Nefertiti, как впрочем и на все остальные альбомы, записанные в этом же составе, на которых брал участие T.Williams( молодое «барабанное чудо» - как сам называл его Девис. T.Williams официально стал участником коллектива, в 17 лет!), секция ударных представляет собой довольно таки нетривиальный набор сбивок, синкоп и бесконечных смен ритма. Молодой ударник использует нарочно ломаные структуры, позволяя остальным участникам в полученном широком пространстве наиболее свободно чувствовать себя как качестве солиста так и в роли аккомпанемирующего музыканта. В данном случае словосочетание – аккомпанемирующий музыкант не совсем есть правда, скорее более уместно будет сказать – соло музыкант, солирующий менее выражено в данный момент. Пожалуй баса это затрагивает в наименьшей степени. Некая сдержанность баса, должен же хоть кто то в группе при любых обстоятельствах играть ритмично и "ровно", вполне компенсируется грамотно выведенным вперёд звуком железа барабанной установки. Лишь изредка появляющиеся соло на пианино, слегка заглушенном и нарочито спрятанным как бы на край музыкальной общей картины. В основном же партии пианино продолжают традиции модального джаза; музыкальная мелодия состоит как бы из обрывистых мелко нарезанных зарисовок, несмело и маловыразительно набросанных на пустое полотно. Не без оснований некоторые критики смело сравнивают модальную музыку с японской живописью, изящно выполненной в слегка приглушенных мягких полутонах.
Неоднократно используется музыканты приём одновременного обыгрывания мелодии на 2 духовых инструментах. Звучит так, как если бы 2 мало попадающих в ноты музыканта с попеременным успехом обгоняют и отстают друг от друга, отдаляются от основной мелодии широким шагов в сторону и затем тут же возвращаются в заранее выстроенное русло. Однако кто, когда и в какое именно сейчас русло попадёт об этом могут догадываться лишь матёрые слушатели после многократного прослушивания. В любом случае попытаться заучить наизусть все ходы и изгибы непростых мелодий ( приимущественно Шортера и Хенкока, а музыканты играют именно мелодии а не наборы отстранённых звуков ) нет никакого смысла, так как кажется сами музыканты не имели такой цели. Существует общий каркас каждого произведения, далее каждый музыкант волен сыграть в выведенном ему пространстве. Как и было сказано выше, никто из музыкантов не старается пойдти по схеме исполнителей фри-джазза и тем самым перепрыгнуть через самого себя, сыграть как можно громче, грязнее, резче и спрятать остатки мелодии как можно глубже под слои многослойных атональных звуков.
Музыка при всей своей сложности и вычурности, сдержана и не блещет выведенными на передний план поочерёдно спрогнозированными соло аккордами, хотя и таких не мало - традиционные для джаза запилы труба-барабан и саксофон-барабан всецело присутствуют в немалом колличестве. Возможно на первый взгляд весь материал сольётся в малоперевариваемую кашу атональных звуков. Однако стоит немного заглянуть внутрь и можно увидеть очень крепкий образец пост-боп, фьюджин, современной криативной музыки с элементами авангарда и модальной музыки. Хитов ест-но нет. Однако и фоном такой альбом тоже не покажется.
Под конец осталось отметить что альбом выделен из прочего числа записей музыкантов в этом составе как один из наиболее гармоничных с точки зрения оригинальности материала и отсутствия отрыжек прошлого именитого состава и бремени автоматически вешаемого на новых участников, так же Нефертити нельзя назвать переходным к тому электро-джаз-рок-психоделику, который постепенно начнёт наступать буквально год спустя. Покамест это еще джаз, покамест весь психоделический антураж проявляется более воколо музыкальном сфере, но не в музыке. Всё это будет позже. Через 2 года.
Музыка в музыке.
http://images.disenteria.ru/block/MD2.jpghttp://images.disenteria.ru/block/MD1.jpg
MILES DAVIS
-Nefertiti-
[jazz]
track list:
1 Nefertiti 7:52
2 Fall Shorter 6:39
3 Hand Jive 8:54
4 Madness 7:31
5 Riot 3:05
6 Pinocchio 5:08
line up:
Miles Davis - trumpet
Wayne Shorter - tenor S
Herbie Hancock - piano
Ron Carter - bass
Tony Williams - drums
1667 © Colambia
по материалам дизинтирияРУ
Начало 60-х для Майлс Девиса было сложным с профессиональной и личной точки зрения. Его именитый "первый" квинтет в составе John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones окончательно расформировался в 1961 году. 6 лет попеременно устойчивого сотрудничества подошли окончательно к концу сразу же после окончательного ухода J. Coltrane, сконцентрировавшегося на сольной карьере ( удачной но не продолжительной ).
С одной стороны, загнанный в угол собственными догмами самолюбивый лидер и не терпящий критики в свой адрес амбициозный негр расист, привыкший к небезосновательной на тот момент роли одного из флагманов джаза( с определённого момента времени это утверждение перестанет быть истиной ). . Поочерёдно удачно популиризованный и развитой cool, be-bop, hard-bop, modal jazz позволили стать Девису тем кем он стал. С другой стороны топтание на месте и даже возврат к прошлым работам стали очевидными в самом начале 60-х. Как результат - появление на свет в 1961 году альбома Someday My Prince Will Come. Совершенно безжизненная работа, примечательная лишь очередными перетрубациями состава, вплоть до того что по сей день окончательно неизвесно кто из саксофонистов в каком треке в какой из версий сыграл чью партию. А ведь ранее этот состав записывал с ходу альбомы без дублей, так что в студии не оставалось даже альтернативных версий композиций, ввиду отсутствия как таковых в принципе. Да и молодая гвардия на тот момент перестала дышать в спину, а банально переступила со своим фри-джазом. Девис активно подвергал критике новую музыку, которую начали играть такие как O.Coleman, E.Dolphy, San Ra, C.Taylor в период музыкальных провисаний собственной персоны. Сам же в первой половины 60-х с помощью своего бессменного на протяжении многих лет продюсера Teo Macero оставил музыкальному миру неисчисляемое кол-во концертных записей тех лет, немногим лишь разнящихся друг от друга в разных частях света ( Европа-Штаты-Япония ), под завязку забитыми фрагментами старых работ и стандартов чужой руки. Процентное содержание старого материала колебалось от 50 до 100% от концерта к концерту. Более чем показательны цифры для понимания того, что кризис есть. Качества исполнения и энергетики концертных выступлений это не коснулось, но новых песен откровенно не хватало. Играть музыку иначе и шагнуть в сторону – вот как подумалось наверное ему в то время именитому музыканту. Начались бесконечные перетряски с музыкантами. Хотя, опять же, как не странно Майлс Девис даже в этот период умудрился быть безумно популярным и востребованным музыкантом в коммерческом плане музыкантом.
http://images.disenteria.ru/block/MDgroup.jpg
Спустя 3 года к 1964-у новый состав постепенно утрясся, но несколько необычным образом - возраст Девиса приближался к 40 годам а средний возраст музыкантов ритм секции немногим превышал 20. Опыт и основательность подхода лидера нового квинтета соединились с молодостью, интузеазмом, новыми идеями и еще более свободным подходом к музицированию. Композиторские обязанности для этого альбома маэстро с себя снял полностью. Однако оставаясь тем стержнем и направляющим вектором всего коллектива, умело сориентированным в новое русло.
Альбом Nefertiti, как впрочем и на все остальные альбомы, записанные в этом же составе, на которых брал участие T.Williams( молодое «барабанное чудо» - как сам называл его Девис. T.Williams официально стал участником коллектива, в 17 лет!), секция ударных представляет собой довольно таки нетривиальный набор сбивок, синкоп и бесконечных смен ритма. Молодой ударник использует нарочно ломаные структуры, позволяя остальным участникам в полученном широком пространстве наиболее свободно чувствовать себя как качестве солиста так и в роли аккомпанемирующего музыканта. В данном случае словосочетание – аккомпанемирующий музыкант не совсем есть правда, скорее более уместно будет сказать – соло музыкант, солирующий менее выражено в данный момент. Пожалуй баса это затрагивает в наименьшей степени. Некая сдержанность баса, должен же хоть кто то в группе при любых обстоятельствах играть ритмично и "ровно", вполне компенсируется грамотно выведенным вперёд звуком железа барабанной установки. Лишь изредка появляющиеся соло на пианино, слегка заглушенном и нарочито спрятанным как бы на край музыкальной общей картины. В основном же партии пианино продолжают традиции модального джаза; музыкальная мелодия состоит как бы из обрывистых мелко нарезанных зарисовок, несмело и маловыразительно набросанных на пустое полотно. Не без оснований некоторые критики смело сравнивают модальную музыку с японской живописью, изящно выполненной в слегка приглушенных мягких полутонах.
Неоднократно используется музыканты приём одновременного обыгрывания мелодии на 2 духовых инструментах. Звучит так, как если бы 2 мало попадающих в ноты музыканта с попеременным успехом обгоняют и отстают друг от друга, отдаляются от основной мелодии широким шагов в сторону и затем тут же возвращаются в заранее выстроенное русло. Однако кто, когда и в какое именно сейчас русло попадёт об этом могут догадываться лишь матёрые слушатели после многократного прослушивания. В любом случае попытаться заучить наизусть все ходы и изгибы непростых мелодий ( приимущественно Шортера и Хенкока, а музыканты играют именно мелодии а не наборы отстранённых звуков ) нет никакого смысла, так как кажется сами музыканты не имели такой цели. Существует общий каркас каждого произведения, далее каждый музыкант волен сыграть в выведенном ему пространстве. Как и было сказано выше, никто из музыкантов не старается пойдти по схеме исполнителей фри-джазза и тем самым перепрыгнуть через самого себя, сыграть как можно громче, грязнее, резче и спрятать остатки мелодии как можно глубже под слои многослойных атональных звуков.
Музыка при всей своей сложности и вычурности, сдержана и не блещет выведенными на передний план поочерёдно спрогнозированными соло аккордами, хотя и таких не мало - традиционные для джаза запилы труба-барабан и саксофон-барабан всецело присутствуют в немалом колличестве. Возможно на первый взгляд весь материал сольётся в малоперевариваемую кашу атональных звуков. Однако стоит немного заглянуть внутрь и можно увидеть очень крепкий образец пост-боп, фьюджин, современной криативной музыки с элементами авангарда и модальной музыки. Хитов ест-но нет. Однако и фоном такой альбом тоже не покажется.
Под конец осталось отметить что альбом выделен из прочего числа записей музыкантов в этом составе как один из наиболее гармоничных с точки зрения оригинальности материала и отсутствия отрыжек прошлого именитого состава и бремени автоматически вешаемого на новых участников, так же Нефертити нельзя назвать переходным к тому электро-джаз-рок-психоделику, который постепенно начнёт наступать буквально год спустя. Покамест это еще джаз, покамест весь психоделический антураж проявляется более воколо музыкальном сфере, но не в музыке. Всё это будет позже. Через 2 года.
Музыка в музыке.
http://images.disenteria.ru/block/MD2.jpghttp://images.disenteria.ru/block/MD1.jpg
MILES DAVIS
-Nefertiti-
[jazz]
track list:
1 Nefertiti 7:52
2 Fall Shorter 6:39
3 Hand Jive 8:54
4 Madness 7:31
5 Riot 3:05
6 Pinocchio 5:08
line up:
Miles Davis - trumpet
Wayne Shorter - tenor S
Herbie Hancock - piano
Ron Carter - bass
Tony Williams - drums
1667 © Colambia
по материалам дизинтирияРУ