Beholder
03.01.2008, 19:48
BEETHOVEN, LUDWIG van © 1808 : SYMPHONY NO. 5 IN C MINOR
Пятая симфония Бетховена - сочинение очень известное. Вернее, как: все знают открывающий её двойной мотив из четырёх нот, называемый "темой судьбы", или, как нам ещё в начальной школе говорили, "как судьба стучиться в дверь". Думаю, это олицетворение очень точное. Впоследствии этот фрагмент вставляли везде и всюду в произведения самых разных музыкальных направлений и в телепередачи. Итак, поехали!
Дирижёр
Мне, откровенно говоря, хотелось написать рецензию именно на это исполнение бессмертного полотна. Австрийский дирижёр Герберт фон Караян (1908-1989) персонаж очень интересный. Кроме того, что он считается одним из лучших дирижёров мира и именно произведений Бетховена, Караян многое сделал для развития звукозаписи, активно выступая за введение цифровой аудиозаписи. Помимо этого Караян был известен своим эксцентричным и даже эгоцентричным поведением за пультом: его желание показать себя доходило до того, что однажды, дирижируя в Метрополитэн Опера, Караян попросил приподнять пульт, дабы быть на виду у зрителей. Однако эти на первый взгляд нелицеприятные качества компенсировались его артистизмом (в этом он был похож на Бернстайна) и самоотдачей. Кстати, нередко Караян дирижировал с закрытыми глазами, в чём можно убедиться, посмотрев запись исполнения как раз двух первых частей Пятой симфонии (это, если хотите, видео той записи, по которой написана реца; не обращайте внимания на слово part 1, там присутствуют обе части): http://youtube.com/watch?v=zhcR1ZS2hVo
Симфония
Пятую симфонию Бетховен писал долго, периодически внося элементы из параллельно сочиняемых более коротких произведений. В 1808 работа была завершена, однако автор успел написать за время сочинения Пятой симфонии ещё одну, Шестую (как нетрудно догадаться), и премьера обеих состоялась на одном концерте.
Итак, часть первая. Allegro con brio, в сонатной форме. Начинается всё с темы "как судьба стучиться в дверь" (четырёхнотный мотив) и в дальнейшем развитие идёт вокруг этой фразы. Существует много манер исполнения этого фрагмента: некоторые дирижёры замедляют его, придавая монументальности, другие исполняют быстро, следуя заданному композитором темпу allegro (Караян среди них, так же упомяну Густаво Дюдамеля из Венесуэлы). Вступление написано в типично сонатной форме, которая пришла в музыку Бетховена из творчества Гайдна и Моцарта. Далее Бетховен обыгрывает и развивает этот четырёхнотный мотив. Следующая тема уже более лирична. Самое интересное в первой части - это то, что происходит с начала шестой минуты и до конца. Особенно занимательны развитие и модуляции с начала седьмой минуты и вплоть до коды.
Часть вторая. Andante con moto. При всей любви к первой части, самой интересной я назову именно эту, вторую. Вкратце эта часть состоит из двух тем, которые сталкиваются и чередуются. Гораздо интереснее слушаются переходы от одной темы к другой и работа с деталями. Как и первая часть, вторая начинается с основного мотива, вокруг которого всё развивается. Здесьдоминируют альты и виолончели. Далее вступают у духовых кларнеты и фаготы, а у смычковых - скрипки. Ближе к концу идёт интерлюдия, за которой целая серия крещендо выводит к коде. Мне кажется, здесь доминируют мотивы скорее эпические.
Часть третья (Allegro) и часть четвёртая (Allegro), по-моему, образуют единое смысловое целое. Третья часть трёхчастна и развивается по следующей схеме: скерцо, затем понижение, далее снова открывавшее скерцо и кода. Интересен переход от неё к последней части симфонии: музыка затихает, но тут же начинает нарастать, звучание распрямляется словно сжатая пружина и торжественно вступает скерцо четвёртой части. Торжественность характеризует всю заключительную часть симфонии. Финал содержит в себе очень длинную коду, состоящую из основных тем части (эдакое музыкальное резюме). Кода выводит симфонию к престо в тональности до мажор, длящемуся так же долго и в некотором роде "тормозящему" и "заземляющему" всю ту мощь, что мы слышали на протяжении всего произведения.
Тональность
Симфония написана в тональности до минор. Эта тональность типична для музыки Бетховена: героическая и напористая, она отражает ту самую, столь характерную именно для его творчества, суть. Возможно, тональность до минор не открывает самые тонкие возможности Бетховена как композитора, но она чётко передаёт как его собственную натуру, так и пророду его музыки: героическая, бескомпромиссная и яркая.
Размышления на тему
После первого прослушивания может показаться, что за исключением первой части вся Пятая симфония слишком, чересчур торжественна. И действительно, многочисленные величественные пассажи на первый взгляд "заглушают" всё остальное. Но весь интерес Пятой симфонии и творчества Бетховена в целом заключается в работе с деталями и в обыгрывании основных музыкальных тем. Проще говоря, при более внимательном прослушивании наиболее интересным представляется то, что находится между мощными и взрывными пассажами. Здесь раскрыввется и мастерство Бетховена как композитора, его умение работать с мыслью и деталью, равно как и психологизм его музыки. При ещё более внимательном прослушивании становится очевидной цикличность симфонии: открывающий четырёхнотный мотив возвращается в каждой части, хотя и не всегда в столь явной форме.
Не стоит забывать, в какое время была написана симфония: Наполеон уже взял власть, но революция во Франции была ещё свежа и идеи либерализма и национального самоопределения витали в воздухе Европы. В этом смысле Пятая - артистическая производная той эпохи (воистину, ars longa vita brevis). Улавливается и чёткая смысловая структура: от мрачноватой и напряжённой первой части повествование движется к торжеству и победе. Это в немалой степени отражает и переход от третьей части к четвёртой (в связи с этим на ум приходят некоторые симфонии Шостаковича...). Кстати, после внимательного ознакомления с этой и некоторыми другими симфониями Бетховена, Пятой и Шестой симфоний Малера и несколькими симфониями Шостаковича могу сказать, что уловил преемственность в развитии музыкального мышления: стиль работы с деталями Бетховена особенно сильно повлиял на Малера, который, в свою очередь, повлиял на ДДШ.
В заключение скажу, что я очень люблю Пятую симфонию, но вынужден признать, что Девятая выглядит более серьёзным достижением бетховенского симфонизма: она сложнее, в ней всё-таки больше психологических оттенков и зарисовок. Тем не менее, Пятая - это стопроцентный Людвиг ван Бетховен и совершенно заслуженно она входит в золотой фонд музыки.
Оценка: глыба
Симфония №5. Berliner Philarmoniker под управлением Герберта фон Караяна.
1. Allegro con brio
2. Andante con moto
3. Allegro
4. Allegro
Общее время звучания: 30.18
Пятая симфония Бетховена - сочинение очень известное. Вернее, как: все знают открывающий её двойной мотив из четырёх нот, называемый "темой судьбы", или, как нам ещё в начальной школе говорили, "как судьба стучиться в дверь". Думаю, это олицетворение очень точное. Впоследствии этот фрагмент вставляли везде и всюду в произведения самых разных музыкальных направлений и в телепередачи. Итак, поехали!
Дирижёр
Мне, откровенно говоря, хотелось написать рецензию именно на это исполнение бессмертного полотна. Австрийский дирижёр Герберт фон Караян (1908-1989) персонаж очень интересный. Кроме того, что он считается одним из лучших дирижёров мира и именно произведений Бетховена, Караян многое сделал для развития звукозаписи, активно выступая за введение цифровой аудиозаписи. Помимо этого Караян был известен своим эксцентричным и даже эгоцентричным поведением за пультом: его желание показать себя доходило до того, что однажды, дирижируя в Метрополитэн Опера, Караян попросил приподнять пульт, дабы быть на виду у зрителей. Однако эти на первый взгляд нелицеприятные качества компенсировались его артистизмом (в этом он был похож на Бернстайна) и самоотдачей. Кстати, нередко Караян дирижировал с закрытыми глазами, в чём можно убедиться, посмотрев запись исполнения как раз двух первых частей Пятой симфонии (это, если хотите, видео той записи, по которой написана реца; не обращайте внимания на слово part 1, там присутствуют обе части): http://youtube.com/watch?v=zhcR1ZS2hVo
Симфония
Пятую симфонию Бетховен писал долго, периодически внося элементы из параллельно сочиняемых более коротких произведений. В 1808 работа была завершена, однако автор успел написать за время сочинения Пятой симфонии ещё одну, Шестую (как нетрудно догадаться), и премьера обеих состоялась на одном концерте.
Итак, часть первая. Allegro con brio, в сонатной форме. Начинается всё с темы "как судьба стучиться в дверь" (четырёхнотный мотив) и в дальнейшем развитие идёт вокруг этой фразы. Существует много манер исполнения этого фрагмента: некоторые дирижёры замедляют его, придавая монументальности, другие исполняют быстро, следуя заданному композитором темпу allegro (Караян среди них, так же упомяну Густаво Дюдамеля из Венесуэлы). Вступление написано в типично сонатной форме, которая пришла в музыку Бетховена из творчества Гайдна и Моцарта. Далее Бетховен обыгрывает и развивает этот четырёхнотный мотив. Следующая тема уже более лирична. Самое интересное в первой части - это то, что происходит с начала шестой минуты и до конца. Особенно занимательны развитие и модуляции с начала седьмой минуты и вплоть до коды.
Часть вторая. Andante con moto. При всей любви к первой части, самой интересной я назову именно эту, вторую. Вкратце эта часть состоит из двух тем, которые сталкиваются и чередуются. Гораздо интереснее слушаются переходы от одной темы к другой и работа с деталями. Как и первая часть, вторая начинается с основного мотива, вокруг которого всё развивается. Здесьдоминируют альты и виолончели. Далее вступают у духовых кларнеты и фаготы, а у смычковых - скрипки. Ближе к концу идёт интерлюдия, за которой целая серия крещендо выводит к коде. Мне кажется, здесь доминируют мотивы скорее эпические.
Часть третья (Allegro) и часть четвёртая (Allegro), по-моему, образуют единое смысловое целое. Третья часть трёхчастна и развивается по следующей схеме: скерцо, затем понижение, далее снова открывавшее скерцо и кода. Интересен переход от неё к последней части симфонии: музыка затихает, но тут же начинает нарастать, звучание распрямляется словно сжатая пружина и торжественно вступает скерцо четвёртой части. Торжественность характеризует всю заключительную часть симфонии. Финал содержит в себе очень длинную коду, состоящую из основных тем части (эдакое музыкальное резюме). Кода выводит симфонию к престо в тональности до мажор, длящемуся так же долго и в некотором роде "тормозящему" и "заземляющему" всю ту мощь, что мы слышали на протяжении всего произведения.
Тональность
Симфония написана в тональности до минор. Эта тональность типична для музыки Бетховена: героическая и напористая, она отражает ту самую, столь характерную именно для его творчества, суть. Возможно, тональность до минор не открывает самые тонкие возможности Бетховена как композитора, но она чётко передаёт как его собственную натуру, так и пророду его музыки: героическая, бескомпромиссная и яркая.
Размышления на тему
После первого прослушивания может показаться, что за исключением первой части вся Пятая симфония слишком, чересчур торжественна. И действительно, многочисленные величественные пассажи на первый взгляд "заглушают" всё остальное. Но весь интерес Пятой симфонии и творчества Бетховена в целом заключается в работе с деталями и в обыгрывании основных музыкальных тем. Проще говоря, при более внимательном прослушивании наиболее интересным представляется то, что находится между мощными и взрывными пассажами. Здесь раскрыввется и мастерство Бетховена как композитора, его умение работать с мыслью и деталью, равно как и психологизм его музыки. При ещё более внимательном прослушивании становится очевидной цикличность симфонии: открывающий четырёхнотный мотив возвращается в каждой части, хотя и не всегда в столь явной форме.
Не стоит забывать, в какое время была написана симфония: Наполеон уже взял власть, но революция во Франции была ещё свежа и идеи либерализма и национального самоопределения витали в воздухе Европы. В этом смысле Пятая - артистическая производная той эпохи (воистину, ars longa vita brevis). Улавливается и чёткая смысловая структура: от мрачноватой и напряжённой первой части повествование движется к торжеству и победе. Это в немалой степени отражает и переход от третьей части к четвёртой (в связи с этим на ум приходят некоторые симфонии Шостаковича...). Кстати, после внимательного ознакомления с этой и некоторыми другими симфониями Бетховена, Пятой и Шестой симфоний Малера и несколькими симфониями Шостаковича могу сказать, что уловил преемственность в развитии музыкального мышления: стиль работы с деталями Бетховена особенно сильно повлиял на Малера, который, в свою очередь, повлиял на ДДШ.
В заключение скажу, что я очень люблю Пятую симфонию, но вынужден признать, что Девятая выглядит более серьёзным достижением бетховенского симфонизма: она сложнее, в ней всё-таки больше психологических оттенков и зарисовок. Тем не менее, Пятая - это стопроцентный Людвиг ван Бетховен и совершенно заслуженно она входит в золотой фонд музыки.
Оценка: глыба
Симфония №5. Berliner Philarmoniker под управлением Герберта фон Караяна.
1. Allegro con brio
2. Andante con moto
3. Allegro
4. Allegro
Общее время звучания: 30.18