Володимир Кузнєцов
14.05.2007, 12:13
DAVE BRUBECK QUARTET © 1959 : TIME OUT
Джаз, зародившись в южных штатах, довольно быстро сумел оказаться в весьма двусмысленном положении. С одной стороны, он стал невероятно популярен, а с другой – оставался музыкой черных, и как следствие сталкивался с колоссальным противлением основанном на весьма сильных в то время расистских проявлениях. Не удивительно, что на переломе двадцатых- тридцатых годов признанные мастера этой молодой музыки предпочли более либеральные северные штаты, а новой столицей джаза стал Нью-Йорк. Именно в этот период произошло одно важное изменение – в джаз пришли белые. Началось все с Уайтмана, скорее адаптировавшего джаз под более привычную белым музыку, но немного позже исполнителями популярной музыки за основу были взяты несколько характерных джазовых приемов… Один из них и дал название новому ответвлению. Свинг. Достаточно быстро он стал популярным танцевальным направлением, которое – чаще в роли руководителей, реже, в качестве музыкантов – оккупировали белокожие американцы.
Свинг времен Второй Мировой – это именно те мелодии которые всплывают в памяти обычного человека при упоминании слова «джаз». Глен Миллер и иже с ним… Но речь сегодня не о них.
Девид Уоррен Брубек не то чтобы всю жизнь мечтал быть джазменом. Родители постарались дать ему классическое музыкальное образование. Возможно, именно глубинные познания в музыкальной теории и очень тонкое чувство музыки и сделали его в последствии музыкантом мирового уровня, но в тот момент он учился не очень хорошо, и был даже близок к отчислению (Дейв совершенно не владел нотной грамотой). Удержался он благодаря заступничеству одного из преподавателей... Удержался – и был призван в армию. Но, пострелять во фрицев рядовому Брубеку не удалось. Его музыкальный талант был вовремя отмечен, и молодого пианиста зачислили в полковой свинг-бенд, для поднятия боевого духа сослуживцев.
Ребята играли активно, однажды даже попали во время концерта под бомбардировку. Впрочем, этот период можно считать скорее практическими занятиями, нежели творческой реализацией. Война закончилась, и демобилизованный Брубек отправился домой – завершать свое образование.
Дальнейшая творческая деятельность пианиста и композитора в целом напоминала, военный период – активные гастроли по высшим и средним учебным заведениям, слава, признание, запись пластинок... В конечном итоге, следуя данной стезе Дейв мог бы остаться популярным, востребованным, но всего-навсего «одними из…» композитором.
Но вышло все по-другому. В 1950 году во время купания он сильно повредил позвоночник. Композитор оказался прикованным к постели почти на полгода, и долгое время оставался открытым вопрос, сможет ли он даже ходить самостоятельно. Дейву удалось победить травму и заставить тело вновь служить себе. Теперь, игра на музыкальном инструменте стала для него проблематичным занятием. Длительный промежуток времени заняла выработка новой техники (пришлось почти полностью оказаться от арпеджиальных фразировок и перейти к аккордовым последовательностям). Так же Брубек стал уделять больше внимания оркестровкам, постепенно сделав их более глубокими и продуманными.
Итогом данной работы (равно как и пиком творчества композитора) стал альбом «Тайм-Аут», первый джазовый альбом получивший статус платинового. Надо сказать, что данный титул целиком заслужен.
Диск состоял из семи оригинальных композиций общей длительностью 39 минут. Мелодически он представлял собой смесь кул-джаза, уже ставшего стопроцентной епархией белых музыкантов, традиционного свинга и легких вкраплений бопа. Если помножить все это на довольно необычную технику пианиста и вдумчивые проработанные аранжировки – результат выходит более чем вкусным. Но наиболее принципиальным моментом является ритмическая основа. Брубек сделал довольно смелый для коммерческого исполнителя шаг – все темы записаны в нестандартных размерах. Отсюда и название альбома (Time так же переводится как «тактовый размер»). Вальсовые три четверти на общем фоне выглядят наиболее привычно. Пусть современные прогрессивщики рвут на себе волосы – писать мелодии в пяти, девяти и одиннадцати четвертях, при этом оставляя их яркими, гармоничными и запоминающимися, приправляя их долгими импровизациями – для этого нужно не только умение, но и талант, кристально чистое восприятие музыкального полотна…
Альбом воспринимается легко и мягко. Здесь не выпячивается мастерство и оригинальность – непосвященному человеку она едва ли покажется слишком уж сложной. Даже более того, альбом воспринимается цельно и сразу – тому способствует умелая работ с динамикой композиций, иногда плавная и едва заметная, иногда резкая, будоражащая, привлекающая внимание.
Еще одним аспектом, отраженным в названии диска стало его настроение – даже энергичные, быстрые мелодии вызывают практически медитативное ощущение спокойствия и умиротворения. Альбом, хоть и сохранил ряд свинговых приемов, отнюдь не воспринимается как танцевальная музыка, каждой нотой приглашая скорее к вдумчивому, неотрывному впитыванию. Еще одна прекрасно реализованная сильная сторона кул-джаза, раскрытая еще Девимсом – способность вмещать огромную силу и выразительность в малом числе нот. Музыкальные фразы могли бы даже показаться скупыми, если бы не их завершенность и красота. Даже импровизационные проходы сдержаны, н впечатляюще отчетливы, так, что проникаешься каждой нотой…
Успех альбома был ошеломляющ. На этой волне музыканты выпустили несколько дисков продолжающих начатую «Тайм-Аутом» волну: Time Further Out, Time in Outer Space, Time Changes. Что поделаешь – популярность обязывает да и лишние деньги лишними не бывают. Так или иначе, всем продолжениям явно не доставало той свежести и силы, которая была присуща первому диску. По сути своей, Тайм-Аут стал своеобразным крещендо на пути музыканта. Несмотря на изначальную ориентацию композитора на широкие массы, данная работа стопроцентно лишена недостатков, часто возникающих при таком походе. Способность оставаться сами собой, смелость выражать творческие идеи, мастерство и талант… Наверно именно этим и отличалась популярная музыка того времени от заурядной попсы нашего. Если бы сейчас (не важно в каком стиле) в популярной музыке появился диск хотя бы приближающийся по глубине и ценности к «Тайм-Ауту», я был бы спокоен за нашу культуру.
Оценка материала: классика
Треклист:
1.Blue Rondo a la Turk
2.Strange Meadow Lark
3.Take Five
4.Three To Get Ready
5.Kathy’s Waltz
6.Evrybody’s Jumpin’
7.Pick Up Sticks
Состав:
Dave Brubeck - piano
Paul Desmond - alto sax
Eugene Wright - bass
Joe Morello - drums
Джаз, зародившись в южных штатах, довольно быстро сумел оказаться в весьма двусмысленном положении. С одной стороны, он стал невероятно популярен, а с другой – оставался музыкой черных, и как следствие сталкивался с колоссальным противлением основанном на весьма сильных в то время расистских проявлениях. Не удивительно, что на переломе двадцатых- тридцатых годов признанные мастера этой молодой музыки предпочли более либеральные северные штаты, а новой столицей джаза стал Нью-Йорк. Именно в этот период произошло одно важное изменение – в джаз пришли белые. Началось все с Уайтмана, скорее адаптировавшего джаз под более привычную белым музыку, но немного позже исполнителями популярной музыки за основу были взяты несколько характерных джазовых приемов… Один из них и дал название новому ответвлению. Свинг. Достаточно быстро он стал популярным танцевальным направлением, которое – чаще в роли руководителей, реже, в качестве музыкантов – оккупировали белокожие американцы.
Свинг времен Второй Мировой – это именно те мелодии которые всплывают в памяти обычного человека при упоминании слова «джаз». Глен Миллер и иже с ним… Но речь сегодня не о них.
Девид Уоррен Брубек не то чтобы всю жизнь мечтал быть джазменом. Родители постарались дать ему классическое музыкальное образование. Возможно, именно глубинные познания в музыкальной теории и очень тонкое чувство музыки и сделали его в последствии музыкантом мирового уровня, но в тот момент он учился не очень хорошо, и был даже близок к отчислению (Дейв совершенно не владел нотной грамотой). Удержался он благодаря заступничеству одного из преподавателей... Удержался – и был призван в армию. Но, пострелять во фрицев рядовому Брубеку не удалось. Его музыкальный талант был вовремя отмечен, и молодого пианиста зачислили в полковой свинг-бенд, для поднятия боевого духа сослуживцев.
Ребята играли активно, однажды даже попали во время концерта под бомбардировку. Впрочем, этот период можно считать скорее практическими занятиями, нежели творческой реализацией. Война закончилась, и демобилизованный Брубек отправился домой – завершать свое образование.
Дальнейшая творческая деятельность пианиста и композитора в целом напоминала, военный период – активные гастроли по высшим и средним учебным заведениям, слава, признание, запись пластинок... В конечном итоге, следуя данной стезе Дейв мог бы остаться популярным, востребованным, но всего-навсего «одними из…» композитором.
Но вышло все по-другому. В 1950 году во время купания он сильно повредил позвоночник. Композитор оказался прикованным к постели почти на полгода, и долгое время оставался открытым вопрос, сможет ли он даже ходить самостоятельно. Дейву удалось победить травму и заставить тело вновь служить себе. Теперь, игра на музыкальном инструменте стала для него проблематичным занятием. Длительный промежуток времени заняла выработка новой техники (пришлось почти полностью оказаться от арпеджиальных фразировок и перейти к аккордовым последовательностям). Так же Брубек стал уделять больше внимания оркестровкам, постепенно сделав их более глубокими и продуманными.
Итогом данной работы (равно как и пиком творчества композитора) стал альбом «Тайм-Аут», первый джазовый альбом получивший статус платинового. Надо сказать, что данный титул целиком заслужен.
Диск состоял из семи оригинальных композиций общей длительностью 39 минут. Мелодически он представлял собой смесь кул-джаза, уже ставшего стопроцентной епархией белых музыкантов, традиционного свинга и легких вкраплений бопа. Если помножить все это на довольно необычную технику пианиста и вдумчивые проработанные аранжировки – результат выходит более чем вкусным. Но наиболее принципиальным моментом является ритмическая основа. Брубек сделал довольно смелый для коммерческого исполнителя шаг – все темы записаны в нестандартных размерах. Отсюда и название альбома (Time так же переводится как «тактовый размер»). Вальсовые три четверти на общем фоне выглядят наиболее привычно. Пусть современные прогрессивщики рвут на себе волосы – писать мелодии в пяти, девяти и одиннадцати четвертях, при этом оставляя их яркими, гармоничными и запоминающимися, приправляя их долгими импровизациями – для этого нужно не только умение, но и талант, кристально чистое восприятие музыкального полотна…
Альбом воспринимается легко и мягко. Здесь не выпячивается мастерство и оригинальность – непосвященному человеку она едва ли покажется слишком уж сложной. Даже более того, альбом воспринимается цельно и сразу – тому способствует умелая работ с динамикой композиций, иногда плавная и едва заметная, иногда резкая, будоражащая, привлекающая внимание.
Еще одним аспектом, отраженным в названии диска стало его настроение – даже энергичные, быстрые мелодии вызывают практически медитативное ощущение спокойствия и умиротворения. Альбом, хоть и сохранил ряд свинговых приемов, отнюдь не воспринимается как танцевальная музыка, каждой нотой приглашая скорее к вдумчивому, неотрывному впитыванию. Еще одна прекрасно реализованная сильная сторона кул-джаза, раскрытая еще Девимсом – способность вмещать огромную силу и выразительность в малом числе нот. Музыкальные фразы могли бы даже показаться скупыми, если бы не их завершенность и красота. Даже импровизационные проходы сдержаны, н впечатляюще отчетливы, так, что проникаешься каждой нотой…
Успех альбома был ошеломляющ. На этой волне музыканты выпустили несколько дисков продолжающих начатую «Тайм-Аутом» волну: Time Further Out, Time in Outer Space, Time Changes. Что поделаешь – популярность обязывает да и лишние деньги лишними не бывают. Так или иначе, всем продолжениям явно не доставало той свежести и силы, которая была присуща первому диску. По сути своей, Тайм-Аут стал своеобразным крещендо на пути музыканта. Несмотря на изначальную ориентацию композитора на широкие массы, данная работа стопроцентно лишена недостатков, часто возникающих при таком походе. Способность оставаться сами собой, смелость выражать творческие идеи, мастерство и талант… Наверно именно этим и отличалась популярная музыка того времени от заурядной попсы нашего. Если бы сейчас (не важно в каком стиле) в популярной музыке появился диск хотя бы приближающийся по глубине и ценности к «Тайм-Ауту», я был бы спокоен за нашу культуру.
Оценка материала: классика
Треклист:
1.Blue Rondo a la Turk
2.Strange Meadow Lark
3.Take Five
4.Three To Get Ready
5.Kathy’s Waltz
6.Evrybody’s Jumpin’
7.Pick Up Sticks
Состав:
Dave Brubeck - piano
Paul Desmond - alto sax
Eugene Wright - bass
Joe Morello - drums