wantala
06.05.2006, 11:54
SYMPHONY IN E FLAT
Symphonie in Es/Symphonie en mi bémol
Стиль: Симфония
Этим произведением я хочу начать цикл обзоров классической музыки на портале МУЗПРОСВЕТ. Прошу не судить строго, ибо это будет мой первый обзор симфонической музыки в формате музыкальной рецензии. Тем более учесть, что шёл я к попытке освещения и анализа данного произведения достаточно долго и мучительно :). С того самого момента, как мною был приобретён мр3-диск-коллекция Стравинского (петровка :pray:). А было это больше месяца назад. И уже с месяц это произведение легендарного русского классика прошлого века буквально "прописалось" у меня в плеере (среди коровых, арт/прог-роковых и металлических релизов нашего времени :fan:).
С чего же уместнее всего начать, как не с нескольких слов о самом композиторе? С этого и начнём собственно :deal:
итак,
http://www.cdguide.nm.ru/images/stravinsky.jpg
СТРАВИНСКИЙ, Игорь Федорович
STRAVINSKY, Igor
1882-1971
Игорь Стравинский - личность поистине уникальная в музыкальном пространстве XX века, его творчество вобрало в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи. По силе воздействия, масштабу и значению для современников и потомков его творчество сравнивают с творчеством Пикассо в живописи. Яркое своеобразное преломление русского фольклора в ранних сочинениях, "архитектурно-музыкальные" конструкции неоклассического периода, мистическая атональность и додекафония позднего творчества - всё это метко охарактеризовал сам Стравинский: "Я вобрал в себя всю историю музыки". Но в то же время его индивидуальный почерк, средства выразительности всегда оставались характерными только для него, составили неповторимый музыкальный язык и метод мышления, который можно определить как "антитеза романтической экспрессии". Игорь Фёдорович Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниембауме, под Санкт-Петербургом. Род Стравинских происходит от польских землевладельцев (первоначально фамилия звучала Сулима-Стравинские, по названию двух притоков Вислы - Стравы и Сулимы). Отец Стравинского был известным в Петербурге оперным певцом, мать - пианисткой. Родители дали мальчику музыкальное образование, однако талант был замечен только в студенческие годы, когда Стравинский изучал юриспруденцию в Петербургском университете. С 1903 года на протяжении пяти лет Стравинский берёт уроки композиции у Николая Римского-Корсакова, стихийно пополняя собственные знания в других областях музыкального искусства. Огромное значение для формирования композитора имела духовная атмосфера дореволюционного Петербурга. "Я часто думаю, что факт моего рождения и воспитания в городе скорее неоитальянском, чем чисто славянском или восточном, должен был частично обусловить собой направление культуры моей позднейшей жизни", - писал Стравинский в "Диалогах". (http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=246&highlight=%D1%F2%F0%E0%E2%E8%ED%F1%EA%EE%EC) (по ссылке дальше и больше о композиторе).
По всему выходит, что мы имеем дело, прежде всего, с композитором, в произведениях которого мы увидим качественно своеобразную трактовку музыкального искусства. Фольклорные темы, которые очень сильны в его творчестве, раскрыты с позиции наиболее полного использования академических средств. Профессор музыки и романтик от неё, ученик и поклонник Римского-Корсакова демонстрирует в своих масштабных произведениях филосовское осмысление мелодики, построения, самого смысла музыки. Наверное поэтому сразу заметен очень личный подход к его симфоническим обработкам и заимствованиям из русского фольклора, и присутствие отточенного "почерка" композитора-мелодиста и аранжировщика. В данном случае, когда речь идёт о его "Симфонии ми бемоль", кроме вышеназванных критериев стиля Стравинского, мы можем отметить также необычайную лёгкость, с которой воспринимается музыка. Опять-таки, всему виной, вероятно, очень сильный акцент на само наше понятие о том, какова она в общем и целом - Русская музыка. И мы слышим её именно такой, каковой себе представляем :idea:. Посему никаких трудностей с точки зрения усвоения каждой мелодии у нас нет. Они (мелодии) ложаться в память ровно имягко, как масло на хлеб, и вызывают удивительное чувство "своего", "рождного", понятного каждому русскому человеку. Русскому - в самом широком смысле слова, в славянском смысле :umnik:.
Теперь же ближе к структуре данного произведения.
В данном случае, мы имеем дело с академической трактовкой произведения, оно разбито на 4-ре части, как и положено в Симфонии:
I. Allegro moderato (вступительная часть, основной мыслью которой есть "ввод" слушателя в настроение и атмосферу произведения)
II. Scherzo. Allegretto (быстрый темп, развитие идей вступления с "другой стороны")
III. Largo (неожиданная смена всего настроения в минор, очень медленный темп, обилие полутонов, концентрация внимания слушателя больше на нюансы насыщенного, глубокого звучания оркестра)
IV. Finale. Allegro molto (заключительная часть, окончательное раскрытие всей темы симфонии).
Хочется остановиться на каждой из частей немного подробнее.
I. Allegro moderato. Живо, ярко вступает оркестр, всей своей мощью духовых и струнных, и основная тема лекго, но уверенно вступает с самой первой ноты, для того, чтобы в последствии, на протяжении всего времени первой части (11 с половиной минут), быть обыгранной с разных сторон, и, практически не прерываясь дольше чем на краткие фрагменты отличных, но идеально созвучных мелодических пассов, пройти до последнего аккорда.
На середине пятой минуты - первый яркий эмоциональный момент смены ритма и звучания: оркестр гремит новой темой, вытекающей из вступления, и, дав прочувствовать слушателю всю мощь скрипичных и духовых, вновь выводит на обыгровку. Так будет происходить ещё несколько раз: подготовка, переливы, негнетение - и эмоциональный взрыв. Каждый раз, подобно игривому морскому прибою, или вьюге в морозную ночь, мы будем слышать то "спад" в тихие фрагменты, а то, напротив, усиление звука и богатства звучания.
Практически вся первая часть, в тоже время - это непрекращающийся мажёр. Поэтому слушать очень приятно и весело :)
II. Scherzo. Allegretto. Самая моя любимая часть симфонии. Наверное, больше потому, что её начало и почти всё последующее, сыграно в очень весёлой и быстрой манере (самый высокий темп в симфонии именно здесь). И тут же, наряду с этим, отмечаю (в отличии от первой части, или финальной), что оркестр не гремит сразу, а начинает в средней громкости, увлекая витиеватостью основной темы и обыгрыванием нескольких смежных мелодий. С первых мгновений понимаешь, что яркие экспрессивные моменты - будут дальше :).
И вот, почти вторая минута, на первый план выходит новая тема, и начинает понемногу разрасться :). Здесь она появляется ненадолго, вновь уступая место быстрой теме вступления, но через минуту - во всей красе и великолепии правит бал.
Эта часть очень похожа на книгу с русской нардной сказкой с яркими и красочными иллюстрациями. Повествовательная, динамичная, с эпическими и мистическими моментами, основной - доброй, положительной и волшебной нитью :)
III. Largo. Неожиданно в симфонии меняется всё. Весь тот мажёр, что правил предыдущую её половину, улетучивается, и на смену ему приходит медленный, тягучий, печальный минор. Грустное повествование, неспешные переливы мелодии, тут фрагментарно мы слышим на фоне оркестра тихий, но очень символичный звук тяжёлых литавров. Третья часть отводит от нас от сказочной эпики первых двух, вселяет в нас печальный дух размышлений. О смерти ли, о времени ли, о необратимых изменениях, либо о чём другом - каждому своё, как говорится...
Несколько раз мелодии переходят из одной в другую, но под конец всей части нет уже ощущения той лёгкости восприятия и самостоятельного воссоздания услышанного, как в первых двух (или далее). Хотя, бесспорно, особенно яркие оркестролвые моменты западают в память очень хорошо.
Тем не менее, это самый тяжёлый этап во всей симфонии.
Последние две минуты - постепенное затихание музыки, всё уходит в минорную тишину.
IV. Finale. Allegro molto. Финал! Как в первой части, вновь с первых нот гремит оркестр, вновь мажёр, вновь торжество жизни, подъём духа, взгляд навстречу солнцу и ветру!! :fan: :super::super:
В восьмиминутной финальной части композитор готовит слушателя к концовке, к окончательной точке в симфонии. Но в тоже время, он не торопится это осуществить. Многообразие мелодий и аранжировок основных нескольких тем представлено здесь в самом бОльшем разнообразии, сравнительно с остальными частями. 8 с половиной минут мы во власти ярчайшего разнообразия и оркестрового многоголосия. Основная неразрывная связующая тема присутствует и здесь, так же, как это было в начале. Она мажёрная, яркая, но - другая, не вступительная, но финальная. Когда мы слышим её очередную переигровку, мы гадаем, чем закончится фрагмент: ещё одной сменой вариаций, или всё же торжественной концовкой всего произведения. Но когда последние созвучия действительно финального пассажа затихают, приходит понимание - да, именно так следует закончить :).
Резюмируя вышесказанное, могу отметить: это одно из самых любимых моих произведений композитора. И вероятней всего именно потому, что здесь как нигде одновременно присутствует и грандиозность симфонической подачи, и сказочное мажёрное, весёлое и подвижное действо.
Настоятельно рекомендую ознакомиться. В обязательном порядке.
Засим, благодарю за ваше внимание, если дочитали до этого места :bow:
зы. Ставить оценки - смысла не вижу :gent:
SYMPHONY IN E FLAT
Symphonie in Es/Symphonie en mi bémol
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Allegretto
III. Largo
IV. Finale. Allegro molto
Columbia Symphony Orchestra
(Recorded in Hollywood, May 2, 1966)
Скачать: http://infostore.org/info/1027614 (http://infostore.org/info/1027614)
Symphonie in Es/Symphonie en mi bémol
Стиль: Симфония
Этим произведением я хочу начать цикл обзоров классической музыки на портале МУЗПРОСВЕТ. Прошу не судить строго, ибо это будет мой первый обзор симфонической музыки в формате музыкальной рецензии. Тем более учесть, что шёл я к попытке освещения и анализа данного произведения достаточно долго и мучительно :). С того самого момента, как мною был приобретён мр3-диск-коллекция Стравинского (петровка :pray:). А было это больше месяца назад. И уже с месяц это произведение легендарного русского классика прошлого века буквально "прописалось" у меня в плеере (среди коровых, арт/прог-роковых и металлических релизов нашего времени :fan:).
С чего же уместнее всего начать, как не с нескольких слов о самом композиторе? С этого и начнём собственно :deal:
итак,
http://www.cdguide.nm.ru/images/stravinsky.jpg
СТРАВИНСКИЙ, Игорь Федорович
STRAVINSKY, Igor
1882-1971
Игорь Стравинский - личность поистине уникальная в музыкальном пространстве XX века, его творчество вобрало в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи. По силе воздействия, масштабу и значению для современников и потомков его творчество сравнивают с творчеством Пикассо в живописи. Яркое своеобразное преломление русского фольклора в ранних сочинениях, "архитектурно-музыкальные" конструкции неоклассического периода, мистическая атональность и додекафония позднего творчества - всё это метко охарактеризовал сам Стравинский: "Я вобрал в себя всю историю музыки". Но в то же время его индивидуальный почерк, средства выразительности всегда оставались характерными только для него, составили неповторимый музыкальный язык и метод мышления, который можно определить как "антитеза романтической экспрессии". Игорь Фёдорович Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниембауме, под Санкт-Петербургом. Род Стравинских происходит от польских землевладельцев (первоначально фамилия звучала Сулима-Стравинские, по названию двух притоков Вислы - Стравы и Сулимы). Отец Стравинского был известным в Петербурге оперным певцом, мать - пианисткой. Родители дали мальчику музыкальное образование, однако талант был замечен только в студенческие годы, когда Стравинский изучал юриспруденцию в Петербургском университете. С 1903 года на протяжении пяти лет Стравинский берёт уроки композиции у Николая Римского-Корсакова, стихийно пополняя собственные знания в других областях музыкального искусства. Огромное значение для формирования композитора имела духовная атмосфера дореволюционного Петербурга. "Я часто думаю, что факт моего рождения и воспитания в городе скорее неоитальянском, чем чисто славянском или восточном, должен был частично обусловить собой направление культуры моей позднейшей жизни", - писал Стравинский в "Диалогах". (http://www.muz-prosvet.com/vb/showthread.php?t=246&highlight=%D1%F2%F0%E0%E2%E8%ED%F1%EA%EE%EC) (по ссылке дальше и больше о композиторе).
По всему выходит, что мы имеем дело, прежде всего, с композитором, в произведениях которого мы увидим качественно своеобразную трактовку музыкального искусства. Фольклорные темы, которые очень сильны в его творчестве, раскрыты с позиции наиболее полного использования академических средств. Профессор музыки и романтик от неё, ученик и поклонник Римского-Корсакова демонстрирует в своих масштабных произведениях филосовское осмысление мелодики, построения, самого смысла музыки. Наверное поэтому сразу заметен очень личный подход к его симфоническим обработкам и заимствованиям из русского фольклора, и присутствие отточенного "почерка" композитора-мелодиста и аранжировщика. В данном случае, когда речь идёт о его "Симфонии ми бемоль", кроме вышеназванных критериев стиля Стравинского, мы можем отметить также необычайную лёгкость, с которой воспринимается музыка. Опять-таки, всему виной, вероятно, очень сильный акцент на само наше понятие о том, какова она в общем и целом - Русская музыка. И мы слышим её именно такой, каковой себе представляем :idea:. Посему никаких трудностей с точки зрения усвоения каждой мелодии у нас нет. Они (мелодии) ложаться в память ровно имягко, как масло на хлеб, и вызывают удивительное чувство "своего", "рождного", понятного каждому русскому человеку. Русскому - в самом широком смысле слова, в славянском смысле :umnik:.
Теперь же ближе к структуре данного произведения.
В данном случае, мы имеем дело с академической трактовкой произведения, оно разбито на 4-ре части, как и положено в Симфонии:
I. Allegro moderato (вступительная часть, основной мыслью которой есть "ввод" слушателя в настроение и атмосферу произведения)
II. Scherzo. Allegretto (быстрый темп, развитие идей вступления с "другой стороны")
III. Largo (неожиданная смена всего настроения в минор, очень медленный темп, обилие полутонов, концентрация внимания слушателя больше на нюансы насыщенного, глубокого звучания оркестра)
IV. Finale. Allegro molto (заключительная часть, окончательное раскрытие всей темы симфонии).
Хочется остановиться на каждой из частей немного подробнее.
I. Allegro moderato. Живо, ярко вступает оркестр, всей своей мощью духовых и струнных, и основная тема лекго, но уверенно вступает с самой первой ноты, для того, чтобы в последствии, на протяжении всего времени первой части (11 с половиной минут), быть обыгранной с разных сторон, и, практически не прерываясь дольше чем на краткие фрагменты отличных, но идеально созвучных мелодических пассов, пройти до последнего аккорда.
На середине пятой минуты - первый яркий эмоциональный момент смены ритма и звучания: оркестр гремит новой темой, вытекающей из вступления, и, дав прочувствовать слушателю всю мощь скрипичных и духовых, вновь выводит на обыгровку. Так будет происходить ещё несколько раз: подготовка, переливы, негнетение - и эмоциональный взрыв. Каждый раз, подобно игривому морскому прибою, или вьюге в морозную ночь, мы будем слышать то "спад" в тихие фрагменты, а то, напротив, усиление звука и богатства звучания.
Практически вся первая часть, в тоже время - это непрекращающийся мажёр. Поэтому слушать очень приятно и весело :)
II. Scherzo. Allegretto. Самая моя любимая часть симфонии. Наверное, больше потому, что её начало и почти всё последующее, сыграно в очень весёлой и быстрой манере (самый высокий темп в симфонии именно здесь). И тут же, наряду с этим, отмечаю (в отличии от первой части, или финальной), что оркестр не гремит сразу, а начинает в средней громкости, увлекая витиеватостью основной темы и обыгрыванием нескольких смежных мелодий. С первых мгновений понимаешь, что яркие экспрессивные моменты - будут дальше :).
И вот, почти вторая минута, на первый план выходит новая тема, и начинает понемногу разрасться :). Здесь она появляется ненадолго, вновь уступая место быстрой теме вступления, но через минуту - во всей красе и великолепии правит бал.
Эта часть очень похожа на книгу с русской нардной сказкой с яркими и красочными иллюстрациями. Повествовательная, динамичная, с эпическими и мистическими моментами, основной - доброй, положительной и волшебной нитью :)
III. Largo. Неожиданно в симфонии меняется всё. Весь тот мажёр, что правил предыдущую её половину, улетучивается, и на смену ему приходит медленный, тягучий, печальный минор. Грустное повествование, неспешные переливы мелодии, тут фрагментарно мы слышим на фоне оркестра тихий, но очень символичный звук тяжёлых литавров. Третья часть отводит от нас от сказочной эпики первых двух, вселяет в нас печальный дух размышлений. О смерти ли, о времени ли, о необратимых изменениях, либо о чём другом - каждому своё, как говорится...
Несколько раз мелодии переходят из одной в другую, но под конец всей части нет уже ощущения той лёгкости восприятия и самостоятельного воссоздания услышанного, как в первых двух (или далее). Хотя, бесспорно, особенно яркие оркестролвые моменты западают в память очень хорошо.
Тем не менее, это самый тяжёлый этап во всей симфонии.
Последние две минуты - постепенное затихание музыки, всё уходит в минорную тишину.
IV. Finale. Allegro molto. Финал! Как в первой части, вновь с первых нот гремит оркестр, вновь мажёр, вновь торжество жизни, подъём духа, взгляд навстречу солнцу и ветру!! :fan: :super::super:
В восьмиминутной финальной части композитор готовит слушателя к концовке, к окончательной точке в симфонии. Но в тоже время, он не торопится это осуществить. Многообразие мелодий и аранжировок основных нескольких тем представлено здесь в самом бОльшем разнообразии, сравнительно с остальными частями. 8 с половиной минут мы во власти ярчайшего разнообразия и оркестрового многоголосия. Основная неразрывная связующая тема присутствует и здесь, так же, как это было в начале. Она мажёрная, яркая, но - другая, не вступительная, но финальная. Когда мы слышим её очередную переигровку, мы гадаем, чем закончится фрагмент: ещё одной сменой вариаций, или всё же торжественной концовкой всего произведения. Но когда последние созвучия действительно финального пассажа затихают, приходит понимание - да, именно так следует закончить :).
Резюмируя вышесказанное, могу отметить: это одно из самых любимых моих произведений композитора. И вероятней всего именно потому, что здесь как нигде одновременно присутствует и грандиозность симфонической подачи, и сказочное мажёрное, весёлое и подвижное действо.
Настоятельно рекомендую ознакомиться. В обязательном порядке.
Засим, благодарю за ваше внимание, если дочитали до этого места :bow:
зы. Ставить оценки - смысла не вижу :gent:
SYMPHONY IN E FLAT
Symphonie in Es/Symphonie en mi bémol
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Allegretto
III. Largo
IV. Finale. Allegro molto
Columbia Symphony Orchestra
(Recorded in Hollywood, May 2, 1966)
Скачать: http://infostore.org/info/1027614 (http://infostore.org/info/1027614)