Black Coffee
17.03.2007, 14:54
AFTER CRYING © 1998 : ALMOST PURE INSTRUMENTAL
Вот уж не ожидал от себя, что осилю рецензию на эту группу. Вышло все как-то непринужденно и легко, само собой. За все неточности и несуразности прошу не судить строго, ибо материал для рецензирования попался не из легких. Для начала короткая справка:
After crying – одни из наиболее выдающихся представителей периода второго расцвета венгерского прогрессива, представлявших красочную, высокотехничную и интеллектуальную музыку. Группа After Crying была создана осенью 1986 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1986_%D0%B2_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B5) года пианистом (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D 0%BD%D0%BE) Чобо Вэдрэшом (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A7%D0%BE%D0%B1%D0%BE_%D0%92%D1 %8D%D0%B4%D1%80%D1%8D%D1%88&action=edit), виолончелистом (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B5%D 0%BB%D1%8C) Пыйтэром Пэйтшиком (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9F%D1%8B%D0%B9%D1%82%D1%8D%D1% 80_%D0%9F%D1%8D%D0%B9%D1%82%D1%88%D0%B8%D0%BA&action=edit) и флейтистом (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B0) Гябором Эгервари (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%93%D1%8F%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0 %AD%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8&action=edit), и в этом составе два года исполняла акустическую инструментальную (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1% 83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0&action=edit) камерную (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0% BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B 0&action=edit) музыку с существенным элементом импровизации (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D 0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F), без которой не обходилось ни одно живое выступление.
Данный альбом этого коллектива характерен тем, что в нем меньше элементов джаз-рока и гораздо больше превалирует «серьезная музыка» в ее традиционном камерном акустическом звучании, хотя полностью от роковых элементов коллектив не отказался. Он полностью инструментальный, за исключением двух вещей Struggle for Life и The Insulted and Injured. Но вокал несет скорее смысловую нагрузку, чем выполняет роль самостоятельного инструмента. Речитативы – это как бы и не оперное пение... Ну да не в вокале дело. Собственно, в значительной степени релиз состоит из обработок старого материала, а новых вещей там в действительности только четыре. Что, впрочем, нисколько не умаляет ценности альбома. Дабы снять все сомнения касательно сложности и профессиональности исполнения этой музыки, стоит мельком взглянуть на состав и набор инструментов, использованных при создании этого концепта. Согласитесь, минимализмом и какими-то ограничениями в самовыражении тут не пахнет и близко. Рамки раздвигаются если не до самых горизонтов, но все же достаточно широко, чтобы местами утратить ощущение реальности происходящего. Вы думаете, что это я так восхитился скрипичными партиями на фоне стандартных гитарных риффов? А вот и нет – все в разы, нет, даже на порядок сложнее.
Альбом встречает вас тревожной и вполне традиционной классической скрипичной увертюрой, пронизанной духовыми и клавишными. Нет, это вовсе не похоже на Rhapsody, скорее уж на Вивальди если хотите, но уже во второй композиции явственно проступает роковый прогрессив. Запильные и рваные соло-гитары и барабанные вставки мощно вламываются в одухотворенное акустическое полотно. Впрочем, скрипки не сдают своих позиций. Это буйство звука отдаленно напомнило мне выступления Deep Purple с оркестром, но, конечно же, подача и аранжировки принципиально другие. А дальше вы уже просто не замечаете смен настроений и рисунков. То есть, конечно же, замечаете, но не придаете этому какого-то значения. Потому что остается только музыка. И она не требует никаких усилий для ее восприятия и классифицирования. Она просто органична и красива. Уже невозможно выколупывать из нее какие-то куски и разглядывать их, точно жидкости на просвет: мол, где тут классика, а где прогрессив, где джаз, а где что-то еще. Некоторые вещи навевают воспоминания о нетленных творениях симфонистов прошлого. Они легки, воздушны, виртуозно сыграны и очень полифоничны. К примеру, очень цепляет Windblown Waltz с душевными и грустно-торжественными соло и фоновыми клавишными. Sonata for Violoncello and Piano – это вообще сама жизнерадостность. Буйство смычковых в обрамлении фортепиано смешано в сумасшедшем, но поистине задорном вихре. А первые аккорды композиции Pilgrim's March почему-то явственно оживили в моей памяти аналогии с каким-то немецким краутом. С другой стороны наличествуют конкретные ссылки на джаз (одиннадцатиминутная The Insulted and Injured или, к примеру, ломанная и задорная Rondo). Есть так же и некоторая торжественная патетика, не дающая расслабиться и вздохнуть с умиротворением. Не то, чтобы пафос пер из всех щелей, скорее уж это отображение каких-то мощных порывов благородства и силы. Явными примерами этой стороны медали являются композиции S.O.S. (Save Our Souls) и Struggle for Life. Struggle for Life уже скорее напоминает не воздушный арт, а прогрессив хард в ключе рок-опер Savatage. Раскатистые среднетемповые полотна звука нагнетают бурю и сгущают краски. Гитары показывают свой неприкрытый, почти металлический оскал. А скорость ударных в пиковых значениях скачкообразно взлетает вверх и вплотную приближется к пауэру. Заключительная же тема начинается заунывной мелодией виолончели, но вскоре мутирует до захватывающих упражнений на ударных и медленно затухает почти что эмбиентным безмятежным спокойствием.
В общем и целом мне кажется нельзя дать однозначной картины происходящего из-за крайней неоднородности и сложности музыкальных решений. Не буду кривить душой, если скажу, что рока тут не слишком много (не раз меня ставили в тупик вопросы коллег по работе «что это ты такое слушаешь?»), зато всего прочего намешано столько, что вычленить из общей картины однозначные простые элементы очень нелегко. Музыка одновременно сложна для исполнения и удивительно приятна на слух. Дабы воинствующие адепты нойза не подумали, что альбом - сплошь академичная классика и заумь скажу, что музыка вовсе не бездушна и не искусственна. Напротив – жизнь в ней бьет ключом. Прямо по голове. Отличный релиз. Всем и каждому, кто считает себя любителем музыки, обязательно к прослушиванию. Столько граней и красок в одном флаконе вам вряд ли предоставит даже Коко Шанель.
Оценка: 10/10
Style: progressive rock/neoclassic music
Tracklist:
Overture
Big Evil Fun Fair Final
Pilgrim's March
Struggle for Life
Aqua
Windblown Waltz
Sonata for Violoncello and Piano
Sleepin' Chaplin
S.O.S. (Save Our Souls)
Suburban Night
The Insulted and Injured
Rondo
Shinin' (To the Powers of Fairyland)
In the End
Line-up:
Mihaly Borbely (Sax (Alto/Tenor)
Ottу Rбcz (Oboe)
Csaba Vedres (Piano, Keyboards, Vocals)
Pйter Pejtsik (Bass, Cello, Guitar, Bass, Keyboards, Programming, Vocals)
Kristуf Fogolyбn (Flute)
Zsolt Maroevich (Viola)
Judit Andrejszki (Vocals)
Pбl Makovecz (Trombone)
Aladбr Tьske (Bassoon)
Balбzs Winkler (Piano, Trumpet, Keyboards, Vocals, Vocals Background)
Lбszlу Gacs (Drums)
Tamбs Gцrgйnyi (Vocals, Editing, Selection)
Gбbor Egervбri (Flute, Vocals)
Ferenc Torma (Synthesizer, Bass, Guitar, Bass, Vocals, Vocals Background)
Mуnika Szabу (Flute)
Ferenc Szabу (Percussion, Drums)
Csaba Klenjбn (Sax (Baritone)
Vilmos Horvбth (Bassoon)
Вот уж не ожидал от себя, что осилю рецензию на эту группу. Вышло все как-то непринужденно и легко, само собой. За все неточности и несуразности прошу не судить строго, ибо материал для рецензирования попался не из легких. Для начала короткая справка:
After crying – одни из наиболее выдающихся представителей периода второго расцвета венгерского прогрессива, представлявших красочную, высокотехничную и интеллектуальную музыку. Группа After Crying была создана осенью 1986 (http://ru.wikipedia.org/wiki/1986_%D0%B2_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B5) года пианистом (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D 0%BD%D0%BE) Чобо Вэдрэшом (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A7%D0%BE%D0%B1%D0%BE_%D0%92%D1 %8D%D0%B4%D1%80%D1%8D%D1%88&action=edit), виолончелистом (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B5%D 0%BB%D1%8C) Пыйтэром Пэйтшиком (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9F%D1%8B%D0%B9%D1%82%D1%8D%D1% 80_%D0%9F%D1%8D%D0%B9%D1%82%D1%88%D0%B8%D0%BA&action=edit) и флейтистом (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B0) Гябором Эгервари (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%93%D1%8F%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0 %AD%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8&action=edit), и в этом составе два года исполняла акустическую инструментальную (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%98%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1% 83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0&action=edit) камерную (http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0% BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B 0&action=edit) музыку с существенным элементом импровизации (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D 0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F), без которой не обходилось ни одно живое выступление.
Данный альбом этого коллектива характерен тем, что в нем меньше элементов джаз-рока и гораздо больше превалирует «серьезная музыка» в ее традиционном камерном акустическом звучании, хотя полностью от роковых элементов коллектив не отказался. Он полностью инструментальный, за исключением двух вещей Struggle for Life и The Insulted and Injured. Но вокал несет скорее смысловую нагрузку, чем выполняет роль самостоятельного инструмента. Речитативы – это как бы и не оперное пение... Ну да не в вокале дело. Собственно, в значительной степени релиз состоит из обработок старого материала, а новых вещей там в действительности только четыре. Что, впрочем, нисколько не умаляет ценности альбома. Дабы снять все сомнения касательно сложности и профессиональности исполнения этой музыки, стоит мельком взглянуть на состав и набор инструментов, использованных при создании этого концепта. Согласитесь, минимализмом и какими-то ограничениями в самовыражении тут не пахнет и близко. Рамки раздвигаются если не до самых горизонтов, но все же достаточно широко, чтобы местами утратить ощущение реальности происходящего. Вы думаете, что это я так восхитился скрипичными партиями на фоне стандартных гитарных риффов? А вот и нет – все в разы, нет, даже на порядок сложнее.
Альбом встречает вас тревожной и вполне традиционной классической скрипичной увертюрой, пронизанной духовыми и клавишными. Нет, это вовсе не похоже на Rhapsody, скорее уж на Вивальди если хотите, но уже во второй композиции явственно проступает роковый прогрессив. Запильные и рваные соло-гитары и барабанные вставки мощно вламываются в одухотворенное акустическое полотно. Впрочем, скрипки не сдают своих позиций. Это буйство звука отдаленно напомнило мне выступления Deep Purple с оркестром, но, конечно же, подача и аранжировки принципиально другие. А дальше вы уже просто не замечаете смен настроений и рисунков. То есть, конечно же, замечаете, но не придаете этому какого-то значения. Потому что остается только музыка. И она не требует никаких усилий для ее восприятия и классифицирования. Она просто органична и красива. Уже невозможно выколупывать из нее какие-то куски и разглядывать их, точно жидкости на просвет: мол, где тут классика, а где прогрессив, где джаз, а где что-то еще. Некоторые вещи навевают воспоминания о нетленных творениях симфонистов прошлого. Они легки, воздушны, виртуозно сыграны и очень полифоничны. К примеру, очень цепляет Windblown Waltz с душевными и грустно-торжественными соло и фоновыми клавишными. Sonata for Violoncello and Piano – это вообще сама жизнерадостность. Буйство смычковых в обрамлении фортепиано смешано в сумасшедшем, но поистине задорном вихре. А первые аккорды композиции Pilgrim's March почему-то явственно оживили в моей памяти аналогии с каким-то немецким краутом. С другой стороны наличествуют конкретные ссылки на джаз (одиннадцатиминутная The Insulted and Injured или, к примеру, ломанная и задорная Rondo). Есть так же и некоторая торжественная патетика, не дающая расслабиться и вздохнуть с умиротворением. Не то, чтобы пафос пер из всех щелей, скорее уж это отображение каких-то мощных порывов благородства и силы. Явными примерами этой стороны медали являются композиции S.O.S. (Save Our Souls) и Struggle for Life. Struggle for Life уже скорее напоминает не воздушный арт, а прогрессив хард в ключе рок-опер Savatage. Раскатистые среднетемповые полотна звука нагнетают бурю и сгущают краски. Гитары показывают свой неприкрытый, почти металлический оскал. А скорость ударных в пиковых значениях скачкообразно взлетает вверх и вплотную приближется к пауэру. Заключительная же тема начинается заунывной мелодией виолончели, но вскоре мутирует до захватывающих упражнений на ударных и медленно затухает почти что эмбиентным безмятежным спокойствием.
В общем и целом мне кажется нельзя дать однозначной картины происходящего из-за крайней неоднородности и сложности музыкальных решений. Не буду кривить душой, если скажу, что рока тут не слишком много (не раз меня ставили в тупик вопросы коллег по работе «что это ты такое слушаешь?»), зато всего прочего намешано столько, что вычленить из общей картины однозначные простые элементы очень нелегко. Музыка одновременно сложна для исполнения и удивительно приятна на слух. Дабы воинствующие адепты нойза не подумали, что альбом - сплошь академичная классика и заумь скажу, что музыка вовсе не бездушна и не искусственна. Напротив – жизнь в ней бьет ключом. Прямо по голове. Отличный релиз. Всем и каждому, кто считает себя любителем музыки, обязательно к прослушиванию. Столько граней и красок в одном флаконе вам вряд ли предоставит даже Коко Шанель.
Оценка: 10/10
Style: progressive rock/neoclassic music
Tracklist:
Overture
Big Evil Fun Fair Final
Pilgrim's March
Struggle for Life
Aqua
Windblown Waltz
Sonata for Violoncello and Piano
Sleepin' Chaplin
S.O.S. (Save Our Souls)
Suburban Night
The Insulted and Injured
Rondo
Shinin' (To the Powers of Fairyland)
In the End
Line-up:
Mihaly Borbely (Sax (Alto/Tenor)
Ottу Rбcz (Oboe)
Csaba Vedres (Piano, Keyboards, Vocals)
Pйter Pejtsik (Bass, Cello, Guitar, Bass, Keyboards, Programming, Vocals)
Kristуf Fogolyбn (Flute)
Zsolt Maroevich (Viola)
Judit Andrejszki (Vocals)
Pбl Makovecz (Trombone)
Aladбr Tьske (Bassoon)
Balбzs Winkler (Piano, Trumpet, Keyboards, Vocals, Vocals Background)
Lбszlу Gacs (Drums)
Tamбs Gцrgйnyi (Vocals, Editing, Selection)
Gбbor Egervбri (Flute, Vocals)
Ferenc Torma (Synthesizer, Bass, Guitar, Bass, Vocals, Vocals Background)
Mуnika Szabу (Flute)
Ferenc Szabу (Percussion, Drums)
Csaba Klenjбn (Sax (Baritone)
Vilmos Horvбth (Bassoon)