wantala
27.12.2006, 13:10
PINK FLOYD © 1973 : THE DARK SIDE OF THE MOON
Стиль: Арт-Рок
There is no dark side of the Moon, really.
In a fact, is oll dark (c) Jerry Driskoll
Идея написания рецензии на этот альбом родилась уже довольно давно, в прошлом году так точно. Идея была одна на троих: меня, Black Coffee и Chief-а. Причём, в большей степени реализация изначально тормозилась из-за меня: всё-таки для обзора работы такого масштаба нужно набраться не только вдохновения и энтузиазма, но и смелости. Либо одного, либо другого, ЧК и Шеф так и не набрались в должной мере. Не знаю, что именно взяло верх сейчас надо мной, но я наконец могу представить данный обзор вашему вниманию. Сразу хочу оговориться, что обзор не будет традиционной рецензией, скорее это статья об альбоме, сдобренная субъективными эмоциями, во многом опирающиеся на ещё детские впечатления. Мы тем не менее нашли некоторое количество интересных фактов о записи DARK SIDE OF THE MOON, проштудировали несколько источников, так что надеемся, вам будет интересно. Кстати, во многом эта рецензия (статья?) опирается на материалы, которые я в своё время увидел на Википедии, но сейчас их там нет. Куда и почему делись – не ведаю, но когда я их прочёл, я узнал много из того, что до того не знал, и мне было очень интересно читать информацию об одном из самых любимых моих альбомов в жизни, который вот уже около 20 лет со мной. А ему (альбому) в этом году, слава Богам, 33.
1973-й год - год прорыва, экспериментов, реализаций многих идей в мировом арт-роке, примеров этому масса. Однако то, что сделали в этом году PINK FLOYD всё же выделяется рядом уникальных особенностей.
Во-первых, было применено новое 16-дорожечное звукозаписывающее оборудование. На студии «Abbey Road» (http://ru.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_Studios), благодаря вкладу очень большого количества времени и сил чудо-инженера звукозаписи Алана Парсонса (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%BE%D0%BD%D1%81%2C_%D0% 90%D0%BB%D0%B0%D0%BD), альбом установил новые стандарты для безукоризненного воспроизведения звука (!!). THE DARK SIDE OF THE MOON сразу создавался в квадрафоничском варианте и до сих пор является одним из образцов 4-х канального сведения (к 30-ти летию было выпущено переиздание на SACD). То есть, фактически, на поколения вперёд был создан образец КАЧЕСТВА ЗАПИСИ.
Во-вторых, этот альбом (работа над которым велась фактически со времени выхода A SAUCERFUL OF SECRETS, 69-го), является по мнению многих наиболее завершённым в концептуальном плане произведением группы. Я бы даже сказал, это образец концептуального арт-рока, не имеющий аналогов. "Равновесие" текстов и музыки, Уотерса и Гилмора, никогда доселе не было столь гармоничным, потому считается, что именно DARK SIDE OF THE MOON - вершина того, что в принципе могли создать PINK FLOYD. Естественно, это автоматически вело к перелому и в творчестве коллектива, и в арт/прог-роке вообще.
Наконец, в-третьих, что наиболее показательно ввиду своей явной масштабности - это ПОПУЛЯРНОСТЬ этого альбома. Многие из тех, кто не знает словосочетание арт-рок, что-либо, да слышали о PINK FLOYD, и в большинстве случаев, именно благодаря "Тёмной стороне луны". Судите сами: общее число продаж — более 26 млн. копий, самый продаваемый альбом за всю историю. Оставался в «топ 200» США 741 неделю, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 годы, несколько раз попадая на первое место. А теперь, если не лень, залезте на статистику разных чартов за последние лет 10 и посмотрите хит-парады :). Чисто для любопытства. Никакой фактически пристижный рейтинг никогда не обходил стороной DARK SIDE OF THE MOON - это объективно было невозможно.
Чем была продиктована популярность альбома? Об этом можно долго дискутировать, но мне кажется, всё дело в основном в перечисленных выше особенностях + всеобщий жанровый подъём арт-рока 73-го года (отсюда рост внимания публики к его представителям) + актуальность вопросов, поднятых непосредственно в текстах альбома. Безумие, страх, паранойя; то, что сводит с ума; то, что влияет на современного человека, разрушая его психику, уводя от осмысления себя и своего места в мире. Такие популярные, и одновременно глубокие вопросы раскрываются поочерёдно в темах альбома. Композиция «On The Run» («Бегство») рассказывает о паранойе. «Time» («Время») описывает приближение старости и бессмысленную трату жизни. «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») и «Religious Theme» («Духовный вопрос») повествуют о смерти и религии. «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой, но от этого не перестают быть бесполезными. «Us And Them» («Мы и они») говорит о бесконечных конфликтах внутри общества. «Brain Damage» - собственно безумие.
Каждая тема - рассказ, эссе, филосовско-психологическая зарисовка. В тоже время, как ни парадоксально, в основном PINK FLOYD "размышляют" под аккомпанемент подчас очень мягкой музыки, легко ложащейся на восприятие слушателя: эти темы невозможно забыть, услышав и осознав только раз. Хотя про общее звучание стоит безусловно говорить отдельно. Ибо тут как нигде тесно переплетены роковые приёмы, и приёмы, доселе рок-музыке практически не свойственные. Об этом пойдёт речь далее.
2517
Краткое резюме по вступительной части: имеем в наличии живую легенду, с какой стороны не посмотри. Можно как угодно относиться к группе и к данному их произведению, но пройти мимо DARK SIDE OF THE MOON, говоря в общем не только о рок-музыке, но и о музыке 20-го века в целом, невозможно. Сказать о работе ПФ 73-го года "знаковая" - это не сказать ничего :).
Сейчас я хочу приблизиться непосредственно к материалу альбома, и для этого о каждой композиции я буду говорить отдельно.
Speak To Me (Поговори со мной)
Музыка: Ник Мэйсон
Альбом начинается и заканчивается сердцебиением. Здесь, в этом интро, увертюре, коротком вступлении в альбом, из стука сердца рождается смех, а потом слышны фрагменты звуковых эффектов и ярких моментов, звучащих в дальнейших темах: шум кассового аппарата, голос Clare Torry, электронные звуки из On The Run, в общем, звуковая мозаика из кусочков альбомного материала. Голоса на заднем плане - ответы разных людей на вопросы о смерти, насилии, безумии (среди прочих на вопросы вроде бы отвечали Пол и Линда Маккартни, а также рабочие и дворники по месту записи). Название самой композиции - первый вопрос Алана Парсонса к опрашиваемым, во время которого он настраивал уровень записи.
Breathe In The Air (Вдохни воздух)
Музыка: Уотерс, Гилмор, Райт
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Дэвид Гилмор
текст:
Breathe, breathe in the air
don't be afraid to care
leave but don't leave me
look around, choose your own ground
for long you live and high you fly
and smiles you'll give and tears you'll cry
and all your touch and all you see
is all your life will ever be
Run rabbit run
dig that hole, forget the sun
and when at last the work is down
don't sit down, it's time to dig another one
for long you live and high you fly
but only if you ride the tide
and balanced on the biggest wave
you race towards an early grave
Breathe In The Air - очень лирическая, мягкая музыка, как сам воздух. Тихо и ритмично позванивающая ударная секция, размытый гитарный саунд, синтезатор, и голос Гилмора, повествующий о разочаровании, о желании бегства, о необходимости вырваться из бесконечного раута погони за успехом. Уотерсу, автору этой композиции, становилось всё трудней сочетать свои социалистические убеждения с жизнью преуспевающей рок-звезды, отсюда проблематика конфликта. Название композиции - "Вдохни воздух" - первые слова фильма Тони Гарнета "The Body", к которому Уотерс, совместно с Роном Гизиным делал саундтрек, и во время работы над которым собственно и возникли у него мысли, нашедшие своё воплощение в этой песне.
On The Run (Бегство)
Музыка: Дэвид Гилмор, Роджер Уотерс
Ух. Тут я позволю себе чуть больше лирики. Дело в том, что адекватно оценить и воспринять эту вещь для меня особенно сложно: в конце концов, именно ею я заслушивался в глубоком детстве, когда впервые знакомился с творчеством PINK FLOYD, ещё особо не вникая и не понимая его, но уже с неохотой отрываясь. Сейчас, помню, что эти электронные звуки ассоциировались у меня ни с чем иным как с книжным Булычёвским фантастично-сказочным будущим, конкретно с межзвёздными перелётами, а ещё конкретней - с космодромом, на который то приземляются корабли, то взлетают с него. А звук падения и взрыва почему-то не клеился с падением и взрывом именно самолёта. Он больше мне напоминал крушение какого-то мотоцикла, что ли. Действительно, если сейчас прислушаться к тому, с помощью какой именно звуковой палитры музыканты изобразили крушение, то стоит заметить, что на рёв мотоцикла (низкий, грубый), гитара Гилмора с искажениями похожа куда больше, чем на звук падающего лайнера.
Что до самой композиции, то я знаю, что изначально она называлась «The Travel Sequence» и была задумана Уотерсом как иллюстрация к ужасу летать, который был свойственен в той или иной степени всем членам коллектива. Ну, а там где страх полётов, там и страх внезапной смерти, но в данном контексте скорее имелся ввиду именно ужас умереть в силу несчастного случая во время путешествия, поездки, без твёрдой земли под ногами.
Электронные эффекты, что задействованы в On The Run - это последнее на конец 72-го года достижение музыкальной технологии, Synthi-A, снабжённый секвенсором, позволявшим программировать целые музыкальные зарисовки. Им-то они и игрались. Звук шагов бегущего пассажира, опаздывающего на самолёт принадлежит помощнику инженера Питера Джеймса, который по указанию Питера бегал по студии в тяжёлых ботинках, пока не свалился от усталости. Голос, говорящий «сегодня жив, умру завтра, такой вот я», и хохот принадлежат технику группы Роджеру-Шляпе. Это он отвечал на вопрос, боится ли он смерти.
Вообще композиция не лепится с остальным материалом, она из какой-то другой оперы, но тем, пожалуй, и хороша.
Time (Время)
Музыка: Мэйсон, Райт, Гилмор, Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Дэвид Гилмор, Ричард Райт
текст:
Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an off hand way
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way
Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain
You are young and life is long and there is time to kill today
And then one day you find ten years have got behind you
No one told you when to run, you missed the starting gun
And you run and you run to catch up with the sun, but it's sinking
And racing around to come up behind you again
The sun is the same in the relative way, but you're older
And shorter of breath and one day closer to death
Every year is getting shorter, never seem to find the time
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
Hanging on in quiet desperation is the English way
The time is gone the song is over, thought I'd something more to say
Время у PINK FLOYD описано в виде совершенно чёткого музыкального образа, который, как по мне, идеально иллюстрирует их задумку. Музыка, эффекты, голос - всё гармонично связано, и без перегрузов подано в замечательном смысловом коктейле. Начало композиции - тиканье и бой часов, записанные Парсонсом накануне для библиотеки звуковых эффектов в антикварном магазине. Каждые часы записывались отдельно, в квадрофоническом звучании, а их там, если не ошибаюсь, около десятка. После последнего удара часового многоголосого боя ("вырастая" из него, скорее) начинается собственно музыка. Сначала это подобие электронного аналога ускоренного метронома, а потом низкий синтезаторный звук, нечто среднее между роялем и бас-гитарой выдаёт в чёткой последовательности медленный мрачный "пульс". Далее вступают ударные и высокие синтезаторные эффекты, создающие перестукивание и перезвон на фоне "пульса" соответственно.
И уже только потом, на второй с половиной минуте композиции, вступают остальные инструменты и вокал Гилмора. Причём музыка после этого перехода сильно отличается от вступления. Вступление такое себе мрачноватое получилось, тогда как собственно основная часть выдержана в стиле, например, Breathe In The Air. То есть мягкий саунд, мелодичный, насыщенно аранжированный. Присутствует несколько голосов на бэк-вокале, причём кроме голоса Райта слышен ещё женский голос (я так понимаю, это Клэр Торри, которая поёт на следующей песне,The Great Gig In The Sky), и иногда многоголосье.
Сама песня Time повествует о потерянном времени, и отчаяния для тех, кто доходит до осознания, что жизнь прожита в пустую.
The Great Gig In The Sky (Большое шоу на небесах)
Музыка: Ричард Райт
Вокал: Клэр Торри
А вот эта вот композиция - до сих пор одна из моих самых любимых в арт-роке вообще. Да и в роке собственно тоже. Безусловно, из-за голоса. Ну и из-за собственно из-за музыки наверное тоже, но для меня она здесь вторична. Помню, я поражался именно голосу, мне казалось в малые мои годы, когда я заслушивался The Great Gig In The Sky, что так петь - не нормально. Ну да, ну да, что такое джаз я ещё не знал. Да многого не знал, собственно. Но вот такая манера пения мне почему-то нравилась очень. И сейчас балдею. Чудесный замысел, и просто охренительное его воплощение Торри :).
Первоначально The Great Gig In The Sky была обычной фортепианной пьесой для шоу «Eclipse», проходящее под чтение Экклезиаста. Идея была в том, чтобы показать, как религия может способствовать уходу из мира рацио в безумие. Композицию аранжировали мощным басом, ударными, гитарой и органом Хэммонда, и тогда Уотерсу показалось, что не хватает ещё одной детали: именно эмоционального, стонущего и плачущего голоса, способного выразить боль, отчаяние, экстаз жизни и смерти. Идея пригласить сессионную певицу Клейр Торри принадлежала опять-таки Алану Парсонсу, который уже работал с ней ранее. Торри поразила группу, ведь после того, как она отработала партию, об узнаваемости стиля PINK FLOYD не могла идти речь, получилось очень "джазово". И музыкантам это понравилось.
Ещё несколько слов о записи собственно вокала: сначала он звучит с небольшим едва заметным эхом, а ближе к концовке (3:40) этот эффект уходит, и вокал как бы "перемещается" на первый план, становится ближе. В общем, это безусловно нужно слышать. Момент сильный, и если учесть все прелести и нюансы голоса Торри и её манеры (которые я просто не смогу правильно описать), момент немаловажный.
Вообще как по мне то это наверное самая лучшая композиция на альбоме.
Money (Деньги)
Музыка: Роджер Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Дэвид Гилмор
Текст:
Money, get away
get a good job with more pay and you're O.K.
Money, it's a gas
grab that cash with both hands and make a stash
new car, caviar, four star daydream
think I'll buy me a football team
Money, get back
I'm all right, Jack, keep your hands off my stack
money, it's a hit
don't give me that do goody good bullshit
I'm in the hi-fidelity first class travelling set
and I think I need a Lear jet
Money, it's a crime
share it fairly but don't take a slice of my pie
money, so they say
is the root of all evil today
but if you ask for a rise it's no surprise that they're
giving none away, away, away
Песня про деньги - безусловно знаменитый хит PINK FLOYD. Композиция Money - ещё один протест, а точнее непонимание Уотерсом реалий мира экономики, бизнеса и рынка. Песня против денежного безумия получилась весёлой, насмешливой. Особенно радует саксофон Дика Пэрри и почти хардовый гитарный проигрыш после окончания его партии. Ну, и ясное дело, запись кассовых аппаратов в самом начале композиции - практически визитная карточка PINK FLOYD. Ну, или одна из их многочисленных визиток.
Us And Them (Мы и они)
Музыка: Ричард Райт, Роджер Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Дэвид Гилмор, Ричард Райт
Текст:
Us and them
and after all we're only ordinary men
me and you
God only knows it's not what we would choose to do
forward he cried from the rear
and the front rank died
and the General sat, and the lines on the map
moved from side to side
Black and blue
and who knows which is which and who is who
up and down
and in the end it's only round and round and round
haven't you heard it's a battle of words
the poster bearer cried
listen, son, said the man with the gun
there's room for you inside
Down and out
it can't be helped but there's a lot of it about
with, without
and who'll deny it's what the fighting's all about
out of the way, it's a busy day
I've got things on my mind
for want of the price of tea and a slice
the old man died
У кого какие наипервейшие ассоциации с данной вещью PINK FLOYD - не знаю, но у меня это непременно саксофон Пэрри. Он звучит в самом начале, вкрадчиво, негромко так внося элемент разнообразия в изначальную тему, иногда "выглядывает" с заднего плана во время звучания голоса. А потом ещё раз - под конец - берёт соло.
Вокал Гилмора тут так же как на Time неодинок. Ему сопутствует время от времени голос Райта и многоголосье на заднем плане (реально много общего в аранже с Time).
Данная композиция сначала называлась «The Violent Sequence» писалась для ленты "Zabriskie Point", где должна была звучать во время сцены разгона полицией студентов в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Однако режиссёру картины, Микеланджело Антониони, показалось что она «слишком грустная», и он отказался от идеи её использования.
Тема песни - богатство и бедность, власть и непокорство. Слова «чёрный и голубой» - это чернокожий бунтарь и полицейский.
Как по мне, до для такой "конфликтной" темы композиция слишком лирична. В ней чувствуется нужной агресси, лишь какое-то отстранённое чувство меланхолии. Странно, что в этом альбоме, где всё в общем-то подходит друг другу в плане лирики и музыки, так выделяется несоответствие на Us And Them. В детстве мне вообще думалось, что песня про инопланетян, если честно. Боюсь, что у Антониони были другие причины не вставить её в свой фильм.
Any Colour You Like (Любой цвет, какой захочешь)
Музыка: Гилмор, Райт, Мэйсон
Any Colour You Like настолько гармонично выходит из Us And Them, что может показаться, что это одна большая композиция. На самом деле здесь музыканты отдают дань своему прошлому, не преследуякакой-то конкретный концепт. Any Colour You Like - своеобразное инструментальное intermezzo где музыканты решили хотя бы одну композицию выдержать в духе старого доброго джема, несмотря на песенно-ориентированный материал остальных вещей альбома.
Название для композиции тоже "джемовое", импровизационное в своём роде. Любимая фраза их дорожного менеджера Криса Адамса, когда его просили о чём-то, что его напрягало, была такой: «Ты можешь получить это любого цвета, какого хочешь». В основу этого выражения легла знаменитая в 20-ые годы реклама Форда, который можно было «приобрести любого цвета, если этот цвет — чёрный».
Brain Damage (Повреждение мозга)
Музыка: Роджер Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Роджер Уотерс
Текст:
The lunatic is on the grass
The lunatic is on the grass
Remembering games and daisy chains and laughs
Got to keep the loonies on the path
The lunatic is in the hall
The lunatics are in my hall
The paper holds their folded faces to the floor
And every day the paper boy brings more
And if the dam breaks open many years too soon
And if there is no room upon the hill
And if your head explodes with dark forbodings too
I'll see you on the dark side of the moon
The lunatic is in my head
The lunatic is in my head
You raise the blade, you make the change
You re-arrange me 'til I'm sane
You lock the door
And throw away the key
There's someone in my head but it's not me
And if the cloud bursts, thunder in your ear
You shout and no one seems to hear
And if the band you're in starts playing different tunes
I'll see you on the dark side of the moon
Ну и здесь мы постепенно приблизились к финальной части альбома. Brain Damage и Eclipse - это самый настоящий арт-роковый финал концептуального альбома в двух частях. Примечательно, что данная композиция имела с альбомом аналогичное название, что в общем неудивительно, если услышать, как утвердительно звучат слова "I'll see you on the dark side of the moon", спетые несколькими голосами. Вообще во время звучания этой композиции силён фактор присутствия бэк-вокальных партий. «The Dark Side Of The Moon», написанная в период записи MEDDLE, с немаловажной ролью Сида Баррета, должна была являться завершением сюиты «Eclipse». Фирма EMI приняла тогда выпустить альбом неизданных ранее вещей PINK FLOYD, и музыкантам пришлось, оторвавшись от работы над альбомом на некоторое время, вернуться к прослушиванию старого материала.
По поводу идеи композиции Уотерс говорил так: «Можно было бы легко сказать, что в основу этой песни легло то, что случилось с Сидом, однако, мне кажется, что она скорее о подлинной жизни человека, скрытой за внешними бытием, которое видят все остальные. Другими словами, сумасшедший - это мы сами, то, что мы пытаемся удержать внутри. Огромное количество из нас оставляет попытку войти в контакт с ребёнком внутри нас, поскольку взрослый одерживает верх и берёт бразды правления в свои руки, а мы слушаемся его указаний».
Безумие, запрятанное в каждом из нас, выходит наружу в композиции Eclipse, которая мною воспринимается совершенно чётко как вторая часть финала альбома, то есть неразрывно с Brain Damage.
Eclipse (Затмение)
Музыка: Роджер Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Роджер Уотерс
Текст:
All that you touch
All that you see
All that you taste
All you feel
All that you love
All that you hate
All you distrust
All you save
All that you give
All that you deal
All that you buy
Beg, borrow or steal
All you create
All you destroy
All that you do
All that you say
All that you eat
And everyone you meet
All that you slight
And everyone you fight
All that is now
All that is gone
All that's to come
and everything under the sun is in tune
but the sun is eclipsed by the moon
Eclipse - яркий финал, гимн всему альбому, причём структура самой мелодии очень проста, и основные нюансы звучания - это именно особенности аранжировки. Так же, в общем, как и на Brain Damage, но тут даже проще. Тем не менее как для итога общего концептуального материала наверное такой вот гимн и нужен.
Первоначально задумывалось, что Eclipse - сюита, объединяющая все композиции альбома вокруг образа луны, которая затмевает свет солнца. Все темы альбома должны были говорить о сильных негативных чувствах и переживаниях, о безумии, отчаянии, смерти, паранойе, и музыканты решили подать их под общим образом "Тёмной стороны луны", и как раз "Затмение" - должна была быть ключевым штрихом этого образа, являющимся в данном контексте антиподом солнца, символом гармонии, радости и счастья. «Здесь нет никакой загадки, — объяснял Уотерс, — Имеется в виду, что нам доступно всё хорошее в жизни, однако влияние тёмных сил нашей природы мешает нам насладится этим».
Итог альбома, и итог этой композиции - слова Джерри Дрискола, уборщика студии на Эбби-роуд, который произносит: «На самом деле, у луны нет никакой тёмной стороны. В сущности, она вся тёмная». Я вынес его слова в эпиграф к этой рецензии намеренно, дабы подчеркнуть собственно идею альбома (или моё к ней отношения, судите сами).
2518
Ну что ж.
Теперь, собственно, хочу подытожить всё вышесказанное.
Я действительно склонен считать THE DARK SIDE OF THE MOON лучшим творением группы, однако я не питаю никаких иллюзий, и понимаю, насколько субъективно моё мнение. Оценку ниже наивысшей я ставить по понятным причинам тоже не могу.
Однако я не стану утверждать, что это объективная незыблемая классика, не подлежащая критике и пересмотра, анализа с учётом недостатков, неточностей или недоигранности некоторых тем и идей.
Посему реально буду очень рад развёрнутым комментариям, благо альбом наверняка на МУЗПРОСВЕТЕ слушали все без исключения. Потому что если не слушали - что вы тут делаете (шутка :ball:)??
В общем, спасибо за внимание, если дочитали до этого места. Извиняюсь за колличество текста, написать меньше никак не получалось.
Субъективные оценки: 10/10
В записи участвовали:
Roger Waters: бас, синтезатор VCS3, вокал, звуковые эффекты
David Guilmour: гитара, синтезатор VCS3, вокал
Rick Wright: клавишные, синтезатор VCS3, вокал
Nick Mason: ударные, звуковые эффекты
Dick Parry: саксофон в Us And Them и Money
Clare Torry: вокал в The Great Gig In The Sky
Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St John: бэк-вокал
Список композиций:
01. Speak To Me (01:12)
02. Breathe In The Air (02:45)
03. On The Run (03:34)
04. Time (07:04)
05. The Great Gig In The Sky (04:47)
06. Money (06:22)
07. Us And Them (07:50)
08. Any Colour You Like (03:25)
09. Brain Damage (03:50)
10. Eclipse (02:01)
Полезные ссылки:
Официальный сайт альбома (http://www.pinkfloyd.co.uk/dsotm/content/setup.html)
Страничка Википедии, посвящённая THE DARK SIDE OF THE MOON (http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon)
Эссе о феномене Dark Side of The Moon (http://www.biggerthanjesus.co.uk/darksideofthemoon.html)
Описание альбома на сайте Pink-Floyd.ru (http://pink-floyd.ru/albums/moon/)
Рейтинг многоканальной версии альбома на сайте m-music.ru (http://m-music.ru/index.php?showtopic=25)
Интервью с Аланам Парсонсом о создании Dark Side of The Moon (http://m-music.ru/index.php?showtopic=615)
Стиль: Арт-Рок
There is no dark side of the Moon, really.
In a fact, is oll dark (c) Jerry Driskoll
Идея написания рецензии на этот альбом родилась уже довольно давно, в прошлом году так точно. Идея была одна на троих: меня, Black Coffee и Chief-а. Причём, в большей степени реализация изначально тормозилась из-за меня: всё-таки для обзора работы такого масштаба нужно набраться не только вдохновения и энтузиазма, но и смелости. Либо одного, либо другого, ЧК и Шеф так и не набрались в должной мере. Не знаю, что именно взяло верх сейчас надо мной, но я наконец могу представить данный обзор вашему вниманию. Сразу хочу оговориться, что обзор не будет традиционной рецензией, скорее это статья об альбоме, сдобренная субъективными эмоциями, во многом опирающиеся на ещё детские впечатления. Мы тем не менее нашли некоторое количество интересных фактов о записи DARK SIDE OF THE MOON, проштудировали несколько источников, так что надеемся, вам будет интересно. Кстати, во многом эта рецензия (статья?) опирается на материалы, которые я в своё время увидел на Википедии, но сейчас их там нет. Куда и почему делись – не ведаю, но когда я их прочёл, я узнал много из того, что до того не знал, и мне было очень интересно читать информацию об одном из самых любимых моих альбомов в жизни, который вот уже около 20 лет со мной. А ему (альбому) в этом году, слава Богам, 33.
1973-й год - год прорыва, экспериментов, реализаций многих идей в мировом арт-роке, примеров этому масса. Однако то, что сделали в этом году PINK FLOYD всё же выделяется рядом уникальных особенностей.
Во-первых, было применено новое 16-дорожечное звукозаписывающее оборудование. На студии «Abbey Road» (http://ru.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_Studios), благодаря вкладу очень большого количества времени и сил чудо-инженера звукозаписи Алана Парсонса (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%BE%D0%BD%D1%81%2C_%D0% 90%D0%BB%D0%B0%D0%BD), альбом установил новые стандарты для безукоризненного воспроизведения звука (!!). THE DARK SIDE OF THE MOON сразу создавался в квадрафоничском варианте и до сих пор является одним из образцов 4-х канального сведения (к 30-ти летию было выпущено переиздание на SACD). То есть, фактически, на поколения вперёд был создан образец КАЧЕСТВА ЗАПИСИ.
Во-вторых, этот альбом (работа над которым велась фактически со времени выхода A SAUCERFUL OF SECRETS, 69-го), является по мнению многих наиболее завершённым в концептуальном плане произведением группы. Я бы даже сказал, это образец концептуального арт-рока, не имеющий аналогов. "Равновесие" текстов и музыки, Уотерса и Гилмора, никогда доселе не было столь гармоничным, потому считается, что именно DARK SIDE OF THE MOON - вершина того, что в принципе могли создать PINK FLOYD. Естественно, это автоматически вело к перелому и в творчестве коллектива, и в арт/прог-роке вообще.
Наконец, в-третьих, что наиболее показательно ввиду своей явной масштабности - это ПОПУЛЯРНОСТЬ этого альбома. Многие из тех, кто не знает словосочетание арт-рок, что-либо, да слышали о PINK FLOYD, и в большинстве случаев, именно благодаря "Тёмной стороне луны". Судите сами: общее число продаж — более 26 млн. копий, самый продаваемый альбом за всю историю. Оставался в «топ 200» США 741 неделю, в том числе 591 неделю подряд с 1973 по 1988 годы, несколько раз попадая на первое место. А теперь, если не лень, залезте на статистику разных чартов за последние лет 10 и посмотрите хит-парады :). Чисто для любопытства. Никакой фактически пристижный рейтинг никогда не обходил стороной DARK SIDE OF THE MOON - это объективно было невозможно.
Чем была продиктована популярность альбома? Об этом можно долго дискутировать, но мне кажется, всё дело в основном в перечисленных выше особенностях + всеобщий жанровый подъём арт-рока 73-го года (отсюда рост внимания публики к его представителям) + актуальность вопросов, поднятых непосредственно в текстах альбома. Безумие, страх, паранойя; то, что сводит с ума; то, что влияет на современного человека, разрушая его психику, уводя от осмысления себя и своего места в мире. Такие популярные, и одновременно глубокие вопросы раскрываются поочерёдно в темах альбома. Композиция «On The Run» («Бегство») рассказывает о паранойе. «Time» («Время») описывает приближение старости и бессмысленную трату жизни. «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») и «Religious Theme» («Духовный вопрос») повествуют о смерти и религии. «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой, но от этого не перестают быть бесполезными. «Us And Them» («Мы и они») говорит о бесконечных конфликтах внутри общества. «Brain Damage» - собственно безумие.
Каждая тема - рассказ, эссе, филосовско-психологическая зарисовка. В тоже время, как ни парадоксально, в основном PINK FLOYD "размышляют" под аккомпанемент подчас очень мягкой музыки, легко ложащейся на восприятие слушателя: эти темы невозможно забыть, услышав и осознав только раз. Хотя про общее звучание стоит безусловно говорить отдельно. Ибо тут как нигде тесно переплетены роковые приёмы, и приёмы, доселе рок-музыке практически не свойственные. Об этом пойдёт речь далее.
2517
Краткое резюме по вступительной части: имеем в наличии живую легенду, с какой стороны не посмотри. Можно как угодно относиться к группе и к данному их произведению, но пройти мимо DARK SIDE OF THE MOON, говоря в общем не только о рок-музыке, но и о музыке 20-го века в целом, невозможно. Сказать о работе ПФ 73-го года "знаковая" - это не сказать ничего :).
Сейчас я хочу приблизиться непосредственно к материалу альбома, и для этого о каждой композиции я буду говорить отдельно.
Speak To Me (Поговори со мной)
Музыка: Ник Мэйсон
Альбом начинается и заканчивается сердцебиением. Здесь, в этом интро, увертюре, коротком вступлении в альбом, из стука сердца рождается смех, а потом слышны фрагменты звуковых эффектов и ярких моментов, звучащих в дальнейших темах: шум кассового аппарата, голос Clare Torry, электронные звуки из On The Run, в общем, звуковая мозаика из кусочков альбомного материала. Голоса на заднем плане - ответы разных людей на вопросы о смерти, насилии, безумии (среди прочих на вопросы вроде бы отвечали Пол и Линда Маккартни, а также рабочие и дворники по месту записи). Название самой композиции - первый вопрос Алана Парсонса к опрашиваемым, во время которого он настраивал уровень записи.
Breathe In The Air (Вдохни воздух)
Музыка: Уотерс, Гилмор, Райт
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Дэвид Гилмор
текст:
Breathe, breathe in the air
don't be afraid to care
leave but don't leave me
look around, choose your own ground
for long you live and high you fly
and smiles you'll give and tears you'll cry
and all your touch and all you see
is all your life will ever be
Run rabbit run
dig that hole, forget the sun
and when at last the work is down
don't sit down, it's time to dig another one
for long you live and high you fly
but only if you ride the tide
and balanced on the biggest wave
you race towards an early grave
Breathe In The Air - очень лирическая, мягкая музыка, как сам воздух. Тихо и ритмично позванивающая ударная секция, размытый гитарный саунд, синтезатор, и голос Гилмора, повествующий о разочаровании, о желании бегства, о необходимости вырваться из бесконечного раута погони за успехом. Уотерсу, автору этой композиции, становилось всё трудней сочетать свои социалистические убеждения с жизнью преуспевающей рок-звезды, отсюда проблематика конфликта. Название композиции - "Вдохни воздух" - первые слова фильма Тони Гарнета "The Body", к которому Уотерс, совместно с Роном Гизиным делал саундтрек, и во время работы над которым собственно и возникли у него мысли, нашедшие своё воплощение в этой песне.
On The Run (Бегство)
Музыка: Дэвид Гилмор, Роджер Уотерс
Ух. Тут я позволю себе чуть больше лирики. Дело в том, что адекватно оценить и воспринять эту вещь для меня особенно сложно: в конце концов, именно ею я заслушивался в глубоком детстве, когда впервые знакомился с творчеством PINK FLOYD, ещё особо не вникая и не понимая его, но уже с неохотой отрываясь. Сейчас, помню, что эти электронные звуки ассоциировались у меня ни с чем иным как с книжным Булычёвским фантастично-сказочным будущим, конкретно с межзвёздными перелётами, а ещё конкретней - с космодромом, на который то приземляются корабли, то взлетают с него. А звук падения и взрыва почему-то не клеился с падением и взрывом именно самолёта. Он больше мне напоминал крушение какого-то мотоцикла, что ли. Действительно, если сейчас прислушаться к тому, с помощью какой именно звуковой палитры музыканты изобразили крушение, то стоит заметить, что на рёв мотоцикла (низкий, грубый), гитара Гилмора с искажениями похожа куда больше, чем на звук падающего лайнера.
Что до самой композиции, то я знаю, что изначально она называлась «The Travel Sequence» и была задумана Уотерсом как иллюстрация к ужасу летать, который был свойственен в той или иной степени всем членам коллектива. Ну, а там где страх полётов, там и страх внезапной смерти, но в данном контексте скорее имелся ввиду именно ужас умереть в силу несчастного случая во время путешествия, поездки, без твёрдой земли под ногами.
Электронные эффекты, что задействованы в On The Run - это последнее на конец 72-го года достижение музыкальной технологии, Synthi-A, снабжённый секвенсором, позволявшим программировать целые музыкальные зарисовки. Им-то они и игрались. Звук шагов бегущего пассажира, опаздывающего на самолёт принадлежит помощнику инженера Питера Джеймса, который по указанию Питера бегал по студии в тяжёлых ботинках, пока не свалился от усталости. Голос, говорящий «сегодня жив, умру завтра, такой вот я», и хохот принадлежат технику группы Роджеру-Шляпе. Это он отвечал на вопрос, боится ли он смерти.
Вообще композиция не лепится с остальным материалом, она из какой-то другой оперы, но тем, пожалуй, и хороша.
Time (Время)
Музыка: Мэйсон, Райт, Гилмор, Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Дэвид Гилмор, Ричард Райт
текст:
Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an off hand way
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way
Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain
You are young and life is long and there is time to kill today
And then one day you find ten years have got behind you
No one told you when to run, you missed the starting gun
And you run and you run to catch up with the sun, but it's sinking
And racing around to come up behind you again
The sun is the same in the relative way, but you're older
And shorter of breath and one day closer to death
Every year is getting shorter, never seem to find the time
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
Hanging on in quiet desperation is the English way
The time is gone the song is over, thought I'd something more to say
Время у PINK FLOYD описано в виде совершенно чёткого музыкального образа, который, как по мне, идеально иллюстрирует их задумку. Музыка, эффекты, голос - всё гармонично связано, и без перегрузов подано в замечательном смысловом коктейле. Начало композиции - тиканье и бой часов, записанные Парсонсом накануне для библиотеки звуковых эффектов в антикварном магазине. Каждые часы записывались отдельно, в квадрофоническом звучании, а их там, если не ошибаюсь, около десятка. После последнего удара часового многоголосого боя ("вырастая" из него, скорее) начинается собственно музыка. Сначала это подобие электронного аналога ускоренного метронома, а потом низкий синтезаторный звук, нечто среднее между роялем и бас-гитарой выдаёт в чёткой последовательности медленный мрачный "пульс". Далее вступают ударные и высокие синтезаторные эффекты, создающие перестукивание и перезвон на фоне "пульса" соответственно.
И уже только потом, на второй с половиной минуте композиции, вступают остальные инструменты и вокал Гилмора. Причём музыка после этого перехода сильно отличается от вступления. Вступление такое себе мрачноватое получилось, тогда как собственно основная часть выдержана в стиле, например, Breathe In The Air. То есть мягкий саунд, мелодичный, насыщенно аранжированный. Присутствует несколько голосов на бэк-вокале, причём кроме голоса Райта слышен ещё женский голос (я так понимаю, это Клэр Торри, которая поёт на следующей песне,The Great Gig In The Sky), и иногда многоголосье.
Сама песня Time повествует о потерянном времени, и отчаяния для тех, кто доходит до осознания, что жизнь прожита в пустую.
The Great Gig In The Sky (Большое шоу на небесах)
Музыка: Ричард Райт
Вокал: Клэр Торри
А вот эта вот композиция - до сих пор одна из моих самых любимых в арт-роке вообще. Да и в роке собственно тоже. Безусловно, из-за голоса. Ну и из-за собственно из-за музыки наверное тоже, но для меня она здесь вторична. Помню, я поражался именно голосу, мне казалось в малые мои годы, когда я заслушивался The Great Gig In The Sky, что так петь - не нормально. Ну да, ну да, что такое джаз я ещё не знал. Да многого не знал, собственно. Но вот такая манера пения мне почему-то нравилась очень. И сейчас балдею. Чудесный замысел, и просто охренительное его воплощение Торри :).
Первоначально The Great Gig In The Sky была обычной фортепианной пьесой для шоу «Eclipse», проходящее под чтение Экклезиаста. Идея была в том, чтобы показать, как религия может способствовать уходу из мира рацио в безумие. Композицию аранжировали мощным басом, ударными, гитарой и органом Хэммонда, и тогда Уотерсу показалось, что не хватает ещё одной детали: именно эмоционального, стонущего и плачущего голоса, способного выразить боль, отчаяние, экстаз жизни и смерти. Идея пригласить сессионную певицу Клейр Торри принадлежала опять-таки Алану Парсонсу, который уже работал с ней ранее. Торри поразила группу, ведь после того, как она отработала партию, об узнаваемости стиля PINK FLOYD не могла идти речь, получилось очень "джазово". И музыкантам это понравилось.
Ещё несколько слов о записи собственно вокала: сначала он звучит с небольшим едва заметным эхом, а ближе к концовке (3:40) этот эффект уходит, и вокал как бы "перемещается" на первый план, становится ближе. В общем, это безусловно нужно слышать. Момент сильный, и если учесть все прелести и нюансы голоса Торри и её манеры (которые я просто не смогу правильно описать), момент немаловажный.
Вообще как по мне то это наверное самая лучшая композиция на альбоме.
Money (Деньги)
Музыка: Роджер Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Дэвид Гилмор
Текст:
Money, get away
get a good job with more pay and you're O.K.
Money, it's a gas
grab that cash with both hands and make a stash
new car, caviar, four star daydream
think I'll buy me a football team
Money, get back
I'm all right, Jack, keep your hands off my stack
money, it's a hit
don't give me that do goody good bullshit
I'm in the hi-fidelity first class travelling set
and I think I need a Lear jet
Money, it's a crime
share it fairly but don't take a slice of my pie
money, so they say
is the root of all evil today
but if you ask for a rise it's no surprise that they're
giving none away, away, away
Песня про деньги - безусловно знаменитый хит PINK FLOYD. Композиция Money - ещё один протест, а точнее непонимание Уотерсом реалий мира экономики, бизнеса и рынка. Песня против денежного безумия получилась весёлой, насмешливой. Особенно радует саксофон Дика Пэрри и почти хардовый гитарный проигрыш после окончания его партии. Ну, и ясное дело, запись кассовых аппаратов в самом начале композиции - практически визитная карточка PINK FLOYD. Ну, или одна из их многочисленных визиток.
Us And Them (Мы и они)
Музыка: Ричард Райт, Роджер Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Дэвид Гилмор, Ричард Райт
Текст:
Us and them
and after all we're only ordinary men
me and you
God only knows it's not what we would choose to do
forward he cried from the rear
and the front rank died
and the General sat, and the lines on the map
moved from side to side
Black and blue
and who knows which is which and who is who
up and down
and in the end it's only round and round and round
haven't you heard it's a battle of words
the poster bearer cried
listen, son, said the man with the gun
there's room for you inside
Down and out
it can't be helped but there's a lot of it about
with, without
and who'll deny it's what the fighting's all about
out of the way, it's a busy day
I've got things on my mind
for want of the price of tea and a slice
the old man died
У кого какие наипервейшие ассоциации с данной вещью PINK FLOYD - не знаю, но у меня это непременно саксофон Пэрри. Он звучит в самом начале, вкрадчиво, негромко так внося элемент разнообразия в изначальную тему, иногда "выглядывает" с заднего плана во время звучания голоса. А потом ещё раз - под конец - берёт соло.
Вокал Гилмора тут так же как на Time неодинок. Ему сопутствует время от времени голос Райта и многоголосье на заднем плане (реально много общего в аранже с Time).
Данная композиция сначала называлась «The Violent Sequence» писалась для ленты "Zabriskie Point", где должна была звучать во время сцены разгона полицией студентов в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Однако режиссёру картины, Микеланджело Антониони, показалось что она «слишком грустная», и он отказался от идеи её использования.
Тема песни - богатство и бедность, власть и непокорство. Слова «чёрный и голубой» - это чернокожий бунтарь и полицейский.
Как по мне, до для такой "конфликтной" темы композиция слишком лирична. В ней чувствуется нужной агресси, лишь какое-то отстранённое чувство меланхолии. Странно, что в этом альбоме, где всё в общем-то подходит друг другу в плане лирики и музыки, так выделяется несоответствие на Us And Them. В детстве мне вообще думалось, что песня про инопланетян, если честно. Боюсь, что у Антониони были другие причины не вставить её в свой фильм.
Any Colour You Like (Любой цвет, какой захочешь)
Музыка: Гилмор, Райт, Мэйсон
Any Colour You Like настолько гармонично выходит из Us And Them, что может показаться, что это одна большая композиция. На самом деле здесь музыканты отдают дань своему прошлому, не преследуякакой-то конкретный концепт. Any Colour You Like - своеобразное инструментальное intermezzo где музыканты решили хотя бы одну композицию выдержать в духе старого доброго джема, несмотря на песенно-ориентированный материал остальных вещей альбома.
Название для композиции тоже "джемовое", импровизационное в своём роде. Любимая фраза их дорожного менеджера Криса Адамса, когда его просили о чём-то, что его напрягало, была такой: «Ты можешь получить это любого цвета, какого хочешь». В основу этого выражения легла знаменитая в 20-ые годы реклама Форда, который можно было «приобрести любого цвета, если этот цвет — чёрный».
Brain Damage (Повреждение мозга)
Музыка: Роджер Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Роджер Уотерс
Текст:
The lunatic is on the grass
The lunatic is on the grass
Remembering games and daisy chains and laughs
Got to keep the loonies on the path
The lunatic is in the hall
The lunatics are in my hall
The paper holds their folded faces to the floor
And every day the paper boy brings more
And if the dam breaks open many years too soon
And if there is no room upon the hill
And if your head explodes with dark forbodings too
I'll see you on the dark side of the moon
The lunatic is in my head
The lunatic is in my head
You raise the blade, you make the change
You re-arrange me 'til I'm sane
You lock the door
And throw away the key
There's someone in my head but it's not me
And if the cloud bursts, thunder in your ear
You shout and no one seems to hear
And if the band you're in starts playing different tunes
I'll see you on the dark side of the moon
Ну и здесь мы постепенно приблизились к финальной части альбома. Brain Damage и Eclipse - это самый настоящий арт-роковый финал концептуального альбома в двух частях. Примечательно, что данная композиция имела с альбомом аналогичное название, что в общем неудивительно, если услышать, как утвердительно звучат слова "I'll see you on the dark side of the moon", спетые несколькими голосами. Вообще во время звучания этой композиции силён фактор присутствия бэк-вокальных партий. «The Dark Side Of The Moon», написанная в период записи MEDDLE, с немаловажной ролью Сида Баррета, должна была являться завершением сюиты «Eclipse». Фирма EMI приняла тогда выпустить альбом неизданных ранее вещей PINK FLOYD, и музыкантам пришлось, оторвавшись от работы над альбомом на некоторое время, вернуться к прослушиванию старого материала.
По поводу идеи композиции Уотерс говорил так: «Можно было бы легко сказать, что в основу этой песни легло то, что случилось с Сидом, однако, мне кажется, что она скорее о подлинной жизни человека, скрытой за внешними бытием, которое видят все остальные. Другими словами, сумасшедший - это мы сами, то, что мы пытаемся удержать внутри. Огромное количество из нас оставляет попытку войти в контакт с ребёнком внутри нас, поскольку взрослый одерживает верх и берёт бразды правления в свои руки, а мы слушаемся его указаний».
Безумие, запрятанное в каждом из нас, выходит наружу в композиции Eclipse, которая мною воспринимается совершенно чётко как вторая часть финала альбома, то есть неразрывно с Brain Damage.
Eclipse (Затмение)
Музыка: Роджер Уотерс
Текст: Роджер Уотерс
Вокал: Роджер Уотерс
Текст:
All that you touch
All that you see
All that you taste
All you feel
All that you love
All that you hate
All you distrust
All you save
All that you give
All that you deal
All that you buy
Beg, borrow or steal
All you create
All you destroy
All that you do
All that you say
All that you eat
And everyone you meet
All that you slight
And everyone you fight
All that is now
All that is gone
All that's to come
and everything under the sun is in tune
but the sun is eclipsed by the moon
Eclipse - яркий финал, гимн всему альбому, причём структура самой мелодии очень проста, и основные нюансы звучания - это именно особенности аранжировки. Так же, в общем, как и на Brain Damage, но тут даже проще. Тем не менее как для итога общего концептуального материала наверное такой вот гимн и нужен.
Первоначально задумывалось, что Eclipse - сюита, объединяющая все композиции альбома вокруг образа луны, которая затмевает свет солнца. Все темы альбома должны были говорить о сильных негативных чувствах и переживаниях, о безумии, отчаянии, смерти, паранойе, и музыканты решили подать их под общим образом "Тёмной стороны луны", и как раз "Затмение" - должна была быть ключевым штрихом этого образа, являющимся в данном контексте антиподом солнца, символом гармонии, радости и счастья. «Здесь нет никакой загадки, — объяснял Уотерс, — Имеется в виду, что нам доступно всё хорошее в жизни, однако влияние тёмных сил нашей природы мешает нам насладится этим».
Итог альбома, и итог этой композиции - слова Джерри Дрискола, уборщика студии на Эбби-роуд, который произносит: «На самом деле, у луны нет никакой тёмной стороны. В сущности, она вся тёмная». Я вынес его слова в эпиграф к этой рецензии намеренно, дабы подчеркнуть собственно идею альбома (или моё к ней отношения, судите сами).
2518
Ну что ж.
Теперь, собственно, хочу подытожить всё вышесказанное.
Я действительно склонен считать THE DARK SIDE OF THE MOON лучшим творением группы, однако я не питаю никаких иллюзий, и понимаю, насколько субъективно моё мнение. Оценку ниже наивысшей я ставить по понятным причинам тоже не могу.
Однако я не стану утверждать, что это объективная незыблемая классика, не подлежащая критике и пересмотра, анализа с учётом недостатков, неточностей или недоигранности некоторых тем и идей.
Посему реально буду очень рад развёрнутым комментариям, благо альбом наверняка на МУЗПРОСВЕТЕ слушали все без исключения. Потому что если не слушали - что вы тут делаете (шутка :ball:)??
В общем, спасибо за внимание, если дочитали до этого места. Извиняюсь за колличество текста, написать меньше никак не получалось.
Субъективные оценки: 10/10
В записи участвовали:
Roger Waters: бас, синтезатор VCS3, вокал, звуковые эффекты
David Guilmour: гитара, синтезатор VCS3, вокал
Rick Wright: клавишные, синтезатор VCS3, вокал
Nick Mason: ударные, звуковые эффекты
Dick Parry: саксофон в Us And Them и Money
Clare Torry: вокал в The Great Gig In The Sky
Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St John: бэк-вокал
Список композиций:
01. Speak To Me (01:12)
02. Breathe In The Air (02:45)
03. On The Run (03:34)
04. Time (07:04)
05. The Great Gig In The Sky (04:47)
06. Money (06:22)
07. Us And Them (07:50)
08. Any Colour You Like (03:25)
09. Brain Damage (03:50)
10. Eclipse (02:01)
Полезные ссылки:
Официальный сайт альбома (http://www.pinkfloyd.co.uk/dsotm/content/setup.html)
Страничка Википедии, посвящённая THE DARK SIDE OF THE MOON (http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon)
Эссе о феномене Dark Side of The Moon (http://www.biggerthanjesus.co.uk/darksideofthemoon.html)
Описание альбома на сайте Pink-Floyd.ru (http://pink-floyd.ru/albums/moon/)
Рейтинг многоканальной версии альбома на сайте m-music.ru (http://m-music.ru/index.php?showtopic=25)
Интервью с Аланам Парсонсом о создании Dark Side of The Moon (http://m-music.ru/index.php?showtopic=615)