Mr.Cool
15.04.2006, 09:46
My Fair Lady
Режиссер: Джордж Кьюкор
В ролях: Рекс Харрисон, Одри Хепберн, Теодор Байкель, Уилфрид Хайд-Уайт, Стэнли Холлоуэй, Глэдис Купер, Мона Уошборн, Джереми Бретт
Жанр: мюзикл
Страна: США, Warner Bros.
Год: 1964
Премии и награды:
1965 - ОСКАР
Победитель в категориях:
1 - Лучший фильм
2 - Лучший актер: Рекс Хэррисон
3 - Лучший режиссер: Джордж Кьюкор
4 - Лучшая работа художника: Джин Аллен,Сесил Битон,
5 - Лучший дизайн костюмов: Сесил Битон
6 - Лучший монтаж звуковых эффектов
7 - Лучшая операторская работа (цв): Хэрри Стрэдлинг
1965 - ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС
Победитель в категориях:
1 - Лучший фильм (комедия/мюзикл)
2 - Лучший актер (комедия/мюзикл): Рекс Хэррисон
3 - Лучшая режиссерская работа: Джордж Кьюкор
Для тех кто не помнит сюжет напомню в двух словах: знаменитый британский профессор фонетики, заключает пари со своим другом, что может обучить безграмотную замарашку, уличную цветочницу, кокни (так называют у них простых жителей Лондона), правильной речи и высокосветским манерам и выдать ее за настоящую леди.
Искрометный юмор, забавные ситуации, Золушка на глазах у зрителей превращается в принцессу, а убежденный холостяк - во влюбленного. Эта история трогает сердца уже не одного поколения зрителей.
Я хочу немножко приоткрыть завесу над феноменом, всем хорошо известным под громким названием «американская мечта», взлелеянной в Голливудском кинематографе и возведённым в абсолют в среде «среднестатистических» американцев, на примере моего одного из любимых фильмов под названием «Моя прекрасная леди».
Проторили дорогу в кинематограф Братья Люмьер ещё в далёком 1895 году, презентовав свой первый фильм «Прибытие поезда» 28 декабря на большом экране в Парижском кафе на бульваре Капуцинов. Эта дата считается официальным днём рождения кинематографа. Эффект был настолько ошеломляющим, что неподготовленная публика увидев как с экрана на них на полном ходу движется поезд, бросилась в рассыпную из кафе. Люмьерам пришлось приложить немало усилий для того, что бы уверить людей, что это не настоящий поезд, и он никого не раздавит, он только зафиксирован на плёнке. Они положили начало документальному фильму, снимая в основном сцены из бытовой жизни, которые не носили большого отпечатка художественного мастерства. Начало же кино как виду искусства положил ещё один француз Жорж Мельес. В детстве его воображение поразили фокусы и оптические иллюзии знаменитого на то время иллюзиониста Робера Удена. Впоследствии и сам Мельес стал фокусником и иллюзионистом закончив школу изящных искусств. После изобретения кинематографа Мельес всерьёз увлёкся этим новым видом творчества и прибавил к открытию братьев Люмьер свои познания, в сфере оптических иллюзий перенеся их на экран кинематографа. Таким образом появились зачатки кино как вида искусства поскольку Мельес изобрёл все существующие на сегодняшний день спецэффекты, а также стал снимать жанровое кино, где кроме визуального ряда имелось начало, середина и концовка фильма. Он начал снимать постановочное кино, в павильоне используя искусственное освещение и придуманные им самим спецэффекты. Самое знаменитое из его творений это было «Путешествие на Луну» (1902) длившееся 21 минуту. Надо сказать, что на то время фильмы длились от силы 2-3 минуты, так что это уже довольно большой скачёк к началу постановочного, режиссёрского кино.
В 1910 году кино стало, признано не просто балаганным развлечением, как это было в начале, а неким ответвлением театрального искусства, поскольку туда начала приходить знать. И вот тут то все возможности кино развернулись на полную катушку, дабы удовлетворить изысканные потребности высокопоставленной публики. Как грибы после дождя по всему миру начали появляться первые киностудии: самые известные и крупные это «Pahte» и «Gaumont» во Франции. Франция первая запустила на экран первые киносериалы "Фантомас" (1913-1914) В то время самые дорогие и помпезные фильмф-коллосы производились в Италии, это были в основном исторические ленты «Последние дни Помпей»(1913), «Камо грядеши?»(1913), «Каби-рия»(1914). Очень сильно прогрессировало Датское кино, там впервые применили освещение в художественном плане, из-за чего образы актёров начали более глубоко передавать различное состояние души и эмоции на экране, и это стало визитной карточкой Догмы (так стали называть Датское кино).
Но всё это пришло в упадок из-за Первой мировой войны. Выиграл только Голливуд. Правда была ещё одна страна которая не принимала участие в войне и сохранила свой кинематограф на должном уровне это Швеция. Фильмы Виктора Шёстрёма "Возница" (1921) и Морица Стиллера "Сага о Йес-те Берлинге" (1924) были одними из первых, в которых делалась попытка передать мысли и чувства персонажей через зрительные образы. Впоследствии Шёстрём и Стиллер были приглашены в Голливуд вместе с актрисой Гретой Гарбо.
В конце 20-х годах, в то время когда во Франции Луис Бунюэль снимал сюрреалистическую ленту «Андалузский пёс» (1928) совместно с художником Сальвадором Дали. Там была сцена, в которой глазное яблоко разрезалось бритвой. Бюнюэль задался целью высмеять общество и шокировать зрителя, в СССР Сергей Эйзенштейн ставит «Броненосец Потёмкин» (1925), настоящее полноценное художественной кино о восстании моряков против царской власти, где использована полная драматизма сцена, когда с Потёмкинской лестницы скатывается коляска с ребёнком в то время когда армия стреляет по людям. В то же самое ремя когда немецкий режиссёр Фридрих Мурнау создал леденящий душу ужас «Носферату – симфония ужаса» (1922), образ главного актёра Макса Шрека надолго определил все последующие постановки про вампиров взять хотя бы «Носферату – призрак ночи» (1979) Вернера Херцога или тот же «Дракула» (1992) Фресниса Ф. Копполы.
Что же в это время делал Голливуд? А он штамповал фильмы для массового зрителя и заманивал таланты со всего мира к себе. Голливуд очень быстро поднялся за счёт того, что своровал идеи и сами фильмы у Мельеса, просто потом начал их больше совершенствовать и отшлифовывать технику подачи и съёмок, а особенно во время первой мировой войны кино в Америке взлетело просто до небес, поскольку в то время не осталось достойных соперников в Европе.
Любое из существующих искусств базируется на фольклоре, народном творчестве местного населения, кино – не исключение. Именно поэтому европейское кино настолько разнокалиберное и пёстрое, как и сами народности проживающие на её территории. А какой фольклор может быть у Голливуда, если США насчитывается немногим больше 200 лет, да и там просто смесь всех всевозможных народностей. А фольклором Америки является – вестерн, который рассказывает про завоевание дикого запада. Именно вестерн – чисто американское явление, пользующиеся огромной популярностью. А что хотят больше всего парни с большими пушками после хорошей перестрелки? Правильно – развлечения. Вот Голливуд и штамповал эти развлечения тоннами. Именно здесь возникли комедии, основанные на гэгах (англ. gag) в кино остроумная шутка, эпизод, комический трюк. Самые знаменитые комики того времени это: Джозеф «Бастер» Китон (был прозван Бастером (на сленге — нечто необыкновенное) самим Гарри Гудини, который был потрясен тем обстоятельством, как трехмесячному Китону удалось выжить и даже не покалечиться, когда он совершил случайный полет с лестницы) и Чарли Чаплин. Которые создали целую эпоху развлекательного немого кино. Чего стоят такие фильмы как «Золотая лихорадка» (1925), «Цирк» (1928), «Огни большого города» (1931). Чаплин сформировал особый тип маленького неуклюжего человечка, который соответствует образу мира бедных и обездоленных, которому противостоит, циничный, жестокий мир богатства и насилия. Бастер Китон создал образ человека с каменным лицом, человека который никогда не смеётся, попадающего в разные нелепые ситуации, он тем самым символизировал одинокого и беззащитного человека в цепких щупальцах, холодного и бессердечного мира цивилизации ХХ века: «Три эпохи» и «Наше гостеприимство» (1923), «Шерлок младший» и «Навигатор» (1924). Впоследствии в начале восхода своей карьеры на Олимп, Никулин позаимствовал образ “человека с каменным лицом” именно у Китона.
Но кроме комедий Голливуд славится ещё постановками музыкальных фильмов – мюзиклов. Один из самых моих любимых и на мою точку зрения один из самых удачных – это «Моя прекрасная леди» (1964). Поставленный по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Не смотря на то, что видно невооружённым глазом, что снимается всё от начала до самого конца исключительно в павильоне (кроме сцены где они на ипподроме) фильм заслуживает отдельной похвалы. Но если быть честным до конца. То полностью павильонные съемки – вполне оправданы, поскольку это театральная пьеса, то здесь была полностью использована эта интересная постановка с тем расчетом, будто это театр. Именно поэтому в мюзикл было привлечено опереточная постановка, ведь только в оперетте пение совмещено с действом. Ведь сама оперетта произошла из балаганного представления, которое переросло в шоу-варьете, яркое тому доказательство «Мулен Руж» (2001) База Лурмана, как фильм, так и само шоу-варьете, сопровождаемое танцами и пением, яркими, пышными костюмами, насыщенным цветовым сопровождением и лёгкой любовной интрижкой. Всё это и перенял мюзикл. Сам по себе жанр мюзикла завоевал публику и вошёл в моду после выхода на экраны картины «Огни Нью-Йорка» (1928), после этого началось просто повальное нашествие на киноэкраны фильмов подобного сорта. Сначала просто переснимали театральные постановки, потом самостоятельно стали писать сценарии целенаправленные на кинопостановку с самодостаточной музыкальной составляющей лучших американских композиторов, например «Мелодии Бродвея» (1929). В этом мюзикле была показана закулисная жизнь, он даже за это отхватил «Оскара» как лучшая картина года и одновременно повернувшая этот жанр в новое направление.
Очень близка по постановке к мюзиклу «Моя прекрасная леди» и немного схожа по манере динамически разворачивающегося сюжета картина «Семь невест для семи братьев» (1954). Та же наигранность в антураже изобличающая театральную постановку.
Чем же так впечатляет мюзикл «Моя прекрасная леди». Даже не то что его поставил Джорж Кьюкор, здесь можно было иметь ввиду любого режиссёра, так сама по себе постановка очень обыкновенная, ничего новаторского и архиудивительного мы не увидим, обыкновенный мюзикл, снятый по всем канонам этого жанра ни шаг в лево, ни шаг вправо. Разве что интересная интерпретация, как бы подгонка к театральному представлению, излишняя показная театральность антуража. Больше всего здесь, конечно же, запоминается Одри Хепберн. Дочь английского банкира и голландской баронессы, урожденная Эдда Кэтлин ван Хеемстра Хепберн , проучившись в балетной английской школе, потом выступала в варьете. Это ей стало очень кстати, так как и пела она и танцевала в фильмах сама. Именно её неординарная красота, чисто женское обаяние, артистичность и великолепный голос снискали ей довольно большую славу. Именно в этом фильме она полностью проявила себя как актриса хоть «Оскар» получила за фильм «Римские каникулы» (1953). Но всё же в этом фильме её пришлось применить все свои актёрские способности, что бы заставить зрителя смотреть не вокруг, а только на неё, на то, как она пыталась стать «королевой» вместо уличной продавщицы цветов, какие при этом препятствия ей надо было преодолеть, от чего отказаться, а что приобрести.
Этот мюзикл в некоторой степени и показывает эту самую «американскую мечу», так упорно навязанную Голливудом. Это даже немного перекликается с вестернами, не важно, какими методами, важно добиться цели. Так же профессор Хиггинс мучает несчастную Лизу Дулиттл, что бы через месяц познакомить её с королевой и представить венгерской принцессой. Он не останавливается ни перед чем, и в принципе она его как человек вообще не интересует, его больше интересует собственная гордость, что он может то, чего не могут другие, и это он стремится доказать во что бы то ни стало. Также фильм интересен и пьесой Бернарда Шоу. Который показывает отнюдь не хорошее общество, хоть Хиггинс и профессор и образован и культурный человек. Но он очень гордый и амбициозный, жадный и сварливый. Тот налёт цивилизованности, что на нём очень тонок и трещит по швам, выпуская наружу бессердечного готового пойти на всё, лишь бы доказать свою правоту и самоутвердится, циничного учёного, который ради эксперимента готов всю планету погубить. К Лизе он относится как к предмету, который ему нужен в данный момент, а остальная её судьба его не интересует, он готов её отправить назад, туда, откуда взял, не задумываясь. Так же он готов поступить и с другим человеком, который его интересует не больше чем ему это надо, хоть он и говорит об обратном. Но поступки явно свидетельствуют совсем о другом. В фильме весьма динамично переплетаются диалоги с музыкальными фрагментами, которые дополняют и больше раскрывают внутренний мир героев мюзикла. В этом и есть вся Америка, она хочет видеть большее, чем есть на самом деле. Не уступает никому и ни в чем, но всё время всех, убеждает в обратном. В этом и вся их пресловутая «Американская мечта», выдавать желаемое за действительное. Опять-таки просматривается леймотив из грязи в князи. Ничего не заслужиы тебя вытаскивабт из нижшего слоя общества и преподносят, чуть-ли не на блюдечке высший свет. Хоть для этого нужно немного попотеть, что бы тебя приняли, придётся надеть маску, а порой даже и не одну. Это использовано почти во всех фильмах таого жанра, ну взять тот-же "Дневники принцессы" 2001г. Гарри Маршала. Это же сквозная формула успеха в голливудском понимании которая навешивается всем и каждому.
Правда у них есть как бы своего рода цель, хоть и недосягаемая, но всё же есть.
Режиссер: Джордж Кьюкор
В ролях: Рекс Харрисон, Одри Хепберн, Теодор Байкель, Уилфрид Хайд-Уайт, Стэнли Холлоуэй, Глэдис Купер, Мона Уошборн, Джереми Бретт
Жанр: мюзикл
Страна: США, Warner Bros.
Год: 1964
Премии и награды:
1965 - ОСКАР
Победитель в категориях:
1 - Лучший фильм
2 - Лучший актер: Рекс Хэррисон
3 - Лучший режиссер: Джордж Кьюкор
4 - Лучшая работа художника: Джин Аллен,Сесил Битон,
5 - Лучший дизайн костюмов: Сесил Битон
6 - Лучший монтаж звуковых эффектов
7 - Лучшая операторская работа (цв): Хэрри Стрэдлинг
1965 - ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС
Победитель в категориях:
1 - Лучший фильм (комедия/мюзикл)
2 - Лучший актер (комедия/мюзикл): Рекс Хэррисон
3 - Лучшая режиссерская работа: Джордж Кьюкор
Для тех кто не помнит сюжет напомню в двух словах: знаменитый британский профессор фонетики, заключает пари со своим другом, что может обучить безграмотную замарашку, уличную цветочницу, кокни (так называют у них простых жителей Лондона), правильной речи и высокосветским манерам и выдать ее за настоящую леди.
Искрометный юмор, забавные ситуации, Золушка на глазах у зрителей превращается в принцессу, а убежденный холостяк - во влюбленного. Эта история трогает сердца уже не одного поколения зрителей.
Я хочу немножко приоткрыть завесу над феноменом, всем хорошо известным под громким названием «американская мечта», взлелеянной в Голливудском кинематографе и возведённым в абсолют в среде «среднестатистических» американцев, на примере моего одного из любимых фильмов под названием «Моя прекрасная леди».
Проторили дорогу в кинематограф Братья Люмьер ещё в далёком 1895 году, презентовав свой первый фильм «Прибытие поезда» 28 декабря на большом экране в Парижском кафе на бульваре Капуцинов. Эта дата считается официальным днём рождения кинематографа. Эффект был настолько ошеломляющим, что неподготовленная публика увидев как с экрана на них на полном ходу движется поезд, бросилась в рассыпную из кафе. Люмьерам пришлось приложить немало усилий для того, что бы уверить людей, что это не настоящий поезд, и он никого не раздавит, он только зафиксирован на плёнке. Они положили начало документальному фильму, снимая в основном сцены из бытовой жизни, которые не носили большого отпечатка художественного мастерства. Начало же кино как виду искусства положил ещё один француз Жорж Мельес. В детстве его воображение поразили фокусы и оптические иллюзии знаменитого на то время иллюзиониста Робера Удена. Впоследствии и сам Мельес стал фокусником и иллюзионистом закончив школу изящных искусств. После изобретения кинематографа Мельес всерьёз увлёкся этим новым видом творчества и прибавил к открытию братьев Люмьер свои познания, в сфере оптических иллюзий перенеся их на экран кинематографа. Таким образом появились зачатки кино как вида искусства поскольку Мельес изобрёл все существующие на сегодняшний день спецэффекты, а также стал снимать жанровое кино, где кроме визуального ряда имелось начало, середина и концовка фильма. Он начал снимать постановочное кино, в павильоне используя искусственное освещение и придуманные им самим спецэффекты. Самое знаменитое из его творений это было «Путешествие на Луну» (1902) длившееся 21 минуту. Надо сказать, что на то время фильмы длились от силы 2-3 минуты, так что это уже довольно большой скачёк к началу постановочного, режиссёрского кино.
В 1910 году кино стало, признано не просто балаганным развлечением, как это было в начале, а неким ответвлением театрального искусства, поскольку туда начала приходить знать. И вот тут то все возможности кино развернулись на полную катушку, дабы удовлетворить изысканные потребности высокопоставленной публики. Как грибы после дождя по всему миру начали появляться первые киностудии: самые известные и крупные это «Pahte» и «Gaumont» во Франции. Франция первая запустила на экран первые киносериалы "Фантомас" (1913-1914) В то время самые дорогие и помпезные фильмф-коллосы производились в Италии, это были в основном исторические ленты «Последние дни Помпей»(1913), «Камо грядеши?»(1913), «Каби-рия»(1914). Очень сильно прогрессировало Датское кино, там впервые применили освещение в художественном плане, из-за чего образы актёров начали более глубоко передавать различное состояние души и эмоции на экране, и это стало визитной карточкой Догмы (так стали называть Датское кино).
Но всё это пришло в упадок из-за Первой мировой войны. Выиграл только Голливуд. Правда была ещё одна страна которая не принимала участие в войне и сохранила свой кинематограф на должном уровне это Швеция. Фильмы Виктора Шёстрёма "Возница" (1921) и Морица Стиллера "Сага о Йес-те Берлинге" (1924) были одними из первых, в которых делалась попытка передать мысли и чувства персонажей через зрительные образы. Впоследствии Шёстрём и Стиллер были приглашены в Голливуд вместе с актрисой Гретой Гарбо.
В конце 20-х годах, в то время когда во Франции Луис Бунюэль снимал сюрреалистическую ленту «Андалузский пёс» (1928) совместно с художником Сальвадором Дали. Там была сцена, в которой глазное яблоко разрезалось бритвой. Бюнюэль задался целью высмеять общество и шокировать зрителя, в СССР Сергей Эйзенштейн ставит «Броненосец Потёмкин» (1925), настоящее полноценное художественной кино о восстании моряков против царской власти, где использована полная драматизма сцена, когда с Потёмкинской лестницы скатывается коляска с ребёнком в то время когда армия стреляет по людям. В то же самое ремя когда немецкий режиссёр Фридрих Мурнау создал леденящий душу ужас «Носферату – симфония ужаса» (1922), образ главного актёра Макса Шрека надолго определил все последующие постановки про вампиров взять хотя бы «Носферату – призрак ночи» (1979) Вернера Херцога или тот же «Дракула» (1992) Фресниса Ф. Копполы.
Что же в это время делал Голливуд? А он штамповал фильмы для массового зрителя и заманивал таланты со всего мира к себе. Голливуд очень быстро поднялся за счёт того, что своровал идеи и сами фильмы у Мельеса, просто потом начал их больше совершенствовать и отшлифовывать технику подачи и съёмок, а особенно во время первой мировой войны кино в Америке взлетело просто до небес, поскольку в то время не осталось достойных соперников в Европе.
Любое из существующих искусств базируется на фольклоре, народном творчестве местного населения, кино – не исключение. Именно поэтому европейское кино настолько разнокалиберное и пёстрое, как и сами народности проживающие на её территории. А какой фольклор может быть у Голливуда, если США насчитывается немногим больше 200 лет, да и там просто смесь всех всевозможных народностей. А фольклором Америки является – вестерн, который рассказывает про завоевание дикого запада. Именно вестерн – чисто американское явление, пользующиеся огромной популярностью. А что хотят больше всего парни с большими пушками после хорошей перестрелки? Правильно – развлечения. Вот Голливуд и штамповал эти развлечения тоннами. Именно здесь возникли комедии, основанные на гэгах (англ. gag) в кино остроумная шутка, эпизод, комический трюк. Самые знаменитые комики того времени это: Джозеф «Бастер» Китон (был прозван Бастером (на сленге — нечто необыкновенное) самим Гарри Гудини, который был потрясен тем обстоятельством, как трехмесячному Китону удалось выжить и даже не покалечиться, когда он совершил случайный полет с лестницы) и Чарли Чаплин. Которые создали целую эпоху развлекательного немого кино. Чего стоят такие фильмы как «Золотая лихорадка» (1925), «Цирк» (1928), «Огни большого города» (1931). Чаплин сформировал особый тип маленького неуклюжего человечка, который соответствует образу мира бедных и обездоленных, которому противостоит, циничный, жестокий мир богатства и насилия. Бастер Китон создал образ человека с каменным лицом, человека который никогда не смеётся, попадающего в разные нелепые ситуации, он тем самым символизировал одинокого и беззащитного человека в цепких щупальцах, холодного и бессердечного мира цивилизации ХХ века: «Три эпохи» и «Наше гостеприимство» (1923), «Шерлок младший» и «Навигатор» (1924). Впоследствии в начале восхода своей карьеры на Олимп, Никулин позаимствовал образ “человека с каменным лицом” именно у Китона.
Но кроме комедий Голливуд славится ещё постановками музыкальных фильмов – мюзиклов. Один из самых моих любимых и на мою точку зрения один из самых удачных – это «Моя прекрасная леди» (1964). Поставленный по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Не смотря на то, что видно невооружённым глазом, что снимается всё от начала до самого конца исключительно в павильоне (кроме сцены где они на ипподроме) фильм заслуживает отдельной похвалы. Но если быть честным до конца. То полностью павильонные съемки – вполне оправданы, поскольку это театральная пьеса, то здесь была полностью использована эта интересная постановка с тем расчетом, будто это театр. Именно поэтому в мюзикл было привлечено опереточная постановка, ведь только в оперетте пение совмещено с действом. Ведь сама оперетта произошла из балаганного представления, которое переросло в шоу-варьете, яркое тому доказательство «Мулен Руж» (2001) База Лурмана, как фильм, так и само шоу-варьете, сопровождаемое танцами и пением, яркими, пышными костюмами, насыщенным цветовым сопровождением и лёгкой любовной интрижкой. Всё это и перенял мюзикл. Сам по себе жанр мюзикла завоевал публику и вошёл в моду после выхода на экраны картины «Огни Нью-Йорка» (1928), после этого началось просто повальное нашествие на киноэкраны фильмов подобного сорта. Сначала просто переснимали театральные постановки, потом самостоятельно стали писать сценарии целенаправленные на кинопостановку с самодостаточной музыкальной составляющей лучших американских композиторов, например «Мелодии Бродвея» (1929). В этом мюзикле была показана закулисная жизнь, он даже за это отхватил «Оскара» как лучшая картина года и одновременно повернувшая этот жанр в новое направление.
Очень близка по постановке к мюзиклу «Моя прекрасная леди» и немного схожа по манере динамически разворачивающегося сюжета картина «Семь невест для семи братьев» (1954). Та же наигранность в антураже изобличающая театральную постановку.
Чем же так впечатляет мюзикл «Моя прекрасная леди». Даже не то что его поставил Джорж Кьюкор, здесь можно было иметь ввиду любого режиссёра, так сама по себе постановка очень обыкновенная, ничего новаторского и архиудивительного мы не увидим, обыкновенный мюзикл, снятый по всем канонам этого жанра ни шаг в лево, ни шаг вправо. Разве что интересная интерпретация, как бы подгонка к театральному представлению, излишняя показная театральность антуража. Больше всего здесь, конечно же, запоминается Одри Хепберн. Дочь английского банкира и голландской баронессы, урожденная Эдда Кэтлин ван Хеемстра Хепберн , проучившись в балетной английской школе, потом выступала в варьете. Это ей стало очень кстати, так как и пела она и танцевала в фильмах сама. Именно её неординарная красота, чисто женское обаяние, артистичность и великолепный голос снискали ей довольно большую славу. Именно в этом фильме она полностью проявила себя как актриса хоть «Оскар» получила за фильм «Римские каникулы» (1953). Но всё же в этом фильме её пришлось применить все свои актёрские способности, что бы заставить зрителя смотреть не вокруг, а только на неё, на то, как она пыталась стать «королевой» вместо уличной продавщицы цветов, какие при этом препятствия ей надо было преодолеть, от чего отказаться, а что приобрести.
Этот мюзикл в некоторой степени и показывает эту самую «американскую мечу», так упорно навязанную Голливудом. Это даже немного перекликается с вестернами, не важно, какими методами, важно добиться цели. Так же профессор Хиггинс мучает несчастную Лизу Дулиттл, что бы через месяц познакомить её с королевой и представить венгерской принцессой. Он не останавливается ни перед чем, и в принципе она его как человек вообще не интересует, его больше интересует собственная гордость, что он может то, чего не могут другие, и это он стремится доказать во что бы то ни стало. Также фильм интересен и пьесой Бернарда Шоу. Который показывает отнюдь не хорошее общество, хоть Хиггинс и профессор и образован и культурный человек. Но он очень гордый и амбициозный, жадный и сварливый. Тот налёт цивилизованности, что на нём очень тонок и трещит по швам, выпуская наружу бессердечного готового пойти на всё, лишь бы доказать свою правоту и самоутвердится, циничного учёного, который ради эксперимента готов всю планету погубить. К Лизе он относится как к предмету, который ему нужен в данный момент, а остальная её судьба его не интересует, он готов её отправить назад, туда, откуда взял, не задумываясь. Так же он готов поступить и с другим человеком, который его интересует не больше чем ему это надо, хоть он и говорит об обратном. Но поступки явно свидетельствуют совсем о другом. В фильме весьма динамично переплетаются диалоги с музыкальными фрагментами, которые дополняют и больше раскрывают внутренний мир героев мюзикла. В этом и есть вся Америка, она хочет видеть большее, чем есть на самом деле. Не уступает никому и ни в чем, но всё время всех, убеждает в обратном. В этом и вся их пресловутая «Американская мечта», выдавать желаемое за действительное. Опять-таки просматривается леймотив из грязи в князи. Ничего не заслужиы тебя вытаскивабт из нижшего слоя общества и преподносят, чуть-ли не на блюдечке высший свет. Хоть для этого нужно немного попотеть, что бы тебя приняли, придётся надеть маску, а порой даже и не одну. Это использовано почти во всех фильмах таого жанра, ну взять тот-же "Дневники принцессы" 2001г. Гарри Маршала. Это же сквозная формула успеха в голливудском понимании которая навешивается всем и каждому.
Правда у них есть как бы своего рода цель, хоть и недосягаемая, но всё же есть.