Володимир Кузнєцов
11.10.2006, 10:44
ОЛЬГА АРЕФЬЕВА © 1998 : ДЕВОЧКА-СКЕРЦО
Жанр: Хм... Оставим этот вопрос знатоккам мат части.Где-то реггей, где-то блюз, где-то - авторская песня
Купите мне на рынке картонное пальто
Фарфоровую шляпку, ботиночки с шитьем
Цыпленка на цепочке, котеночка в мешке
Но всё будет не это, и все будут не те.
Ольга Арефьева «Картонное пальто»
«Настоящие мастера растаманского реггей даже траву не курят.
Им не надо.»
Неизданная Книга Музыкальных Откровений
Ни для кого не секрет, что музыка, стоящая за определением «русский рок», несмотря на то, что корнями своими глубоко и прочно уходит в рок американский, всегда имела собственное лицо. Лицо это прежде всего проступал в особой глубине и неповторимом колорите лирики. Как ни парадоксально, к моменту, когда Россия получила полное и официальное право называться именно Россией, русский рок быстро и благополучно почил в бозе, уступив место чисто западной, коммерческой модели музыки, по старой памяти сохранившей это название. Те немногие представители, которые все-таки заслужили право носить этот почетный титул либо начали свой творческий путь еще при совке, либо появились в мутном водовороте смутного времени, последовавшего за распадом великой империи. Но речь пойдет не о них.
В русском роке всегда существовала особая прослойка, состоящая преимущественно из бывших бардов, либо их почитателей и последователей. Для этих людей, стихи всегда были чем-то более важным, нежели музыка, и все же, чистая поэзия была не в состоянии целиком выразить их творческий потенциал. А мелодии доносящиеся из-за железного занавеса были так приятны для слуха и волнительны для души…
Среди сонма «интеллектуальных рокеров» рожденных на территории СССР лично для меня особое место заняли три фемины, в разное время с разной интенсивностью будоражившие умы и сердца слушателей: Зоя Ященко со своей Белой Гвардией, Аня Герасимова, больше известная, как Умка и Ольга Арефьева, бороздящая бурное море отечественной рок-культуры в многолюдном «Ковчеге». Творчество всех трех уже давно успело прочно осесть на полках и винчестерах той части населения, которая имеет основания считать себя ценителями российского рока и не только.
Из сей примечательной троицы, наиболее близкой к бардовской песне была и остается Белая гвардия, Броневичок, ведомый харизматичной Умкой, напротив, более склонялся к сохранению традиционных рок-н-рольных и блюзовых ориентиров. Гражданка Арефьева же, как и полагается по законам логики и не желая портить мне стройно повествование, всегда умудрялась грамотно балансировать на грани блюза и реггей с одной стороны и совсем уж нашей, родной, бардовской песней столь популярной в семидесятых. Периодически радуя народ то электрическими, то акустическими альбомами, неутомимая Ольга наплодила их столько, что говорить о ее творчестве в целом – дело довольно сложное. Вот и не будем.
Живой и акустический альбом «Девочка-скерцо» прежде всего, поразил меня той энергетикой, которая ощущалась даже в записи. Современному слушателю, искушенному и видами грандиозных шоу поп-див и бешеным напором оторванных подвальщиков немного сложно представить как может музыка по большому то счету едва-едва выходящая за грань «голос-акустическая гитара» пробирать до самого хребта, время от времени вызывая ощущения, сравнимые с контрастным душем.
Голос Арефьевой по силе воздействия можно сравнить только с ее же стихами. В абсолютном большинстве песен он парит над музыкой, то легкой утренней дымкой, то неудержимым грозовым ветром, Высокие щемящие ноты будто осколком стекла полосуют по душе, заставляя напряженно вслушиваться в каждое слово, слетающее с невидимых слушателю губ. Музыка следует за голосом легкой танцующей тенью, отражаясь от строф десятком осторожных мотыльков, лишь иногда позволяя себе выйти на передний план, то переливом флейты, то мягким, звонким напором гитары. Минорные темы, где светлая шелковистая печаль чередуется с черной меланхолией, неожиданно и непредсказуемо чередуются с совсем ребяческим, прости господи, рок-н-рольным, угаром. Последней фигурой в этом калейдоскопе проявляются народные мотивы, грамотно замешанные на традиционной манере музыкантов. Музыка просо не может оставить тебя спокойным, захватывая в пестрой круговерти образов и эмоций. За час звучания слушателя то бросает в сибирские джунгли, то превращает в героя библейских сказаний, то заставляет разделить чашу чьей-то судьбы, делая соучастником минутного настроения или вековой тоски…
Стоит ли говорить о качестве исполнения? На мой вкус оно безупречно, а те мелкие огрехи, которые, несомненно, сможет найти дотошный критик с лихвой перекрываются глубиной и чувственностью с которой подается музыка.
Музыканты мало разговаривают со зрителями – хотя, возможно, само общение было вырезано звукорежиссером. Несмотря на это контакт между исполнителями и слушателями ощущается практически с первой песни. Не сразу понимаешь причину этого, хотя на поверку она более чем очевидна. На этой сцене основным связующим звеном является музыка. Настолько чистая и естественная, что необходимости в словах практически и нет.
Концертник хорош. Более чем. Достаточно разнообразен, исполнен разнообразных музыкальных красивостей, не перегружен, ни смыслом, ни звуком – несмотря на внушительную длину. Всего ровно столько сколько нужно. Прекрасный образец интеллигентного пост-советского рока. Настоятельно рекомендую.
P.S. А посреди последней песенки они взяли и сыграли немного из Умкиной «Я ничья». Весело!
Оценка качества: 9/10
Трек-лист:
1. Вступление
2. Девочка-скерцо
3. Весенние Дни
4. Будем Были
5. Тигры
6. Эй ухнем
7. Не знаю я
8. Плакала девушка
9. Авось и Ёри
10. Антивоенная
11. Пал Вавилон
12. Про фольгу
13. Ролин Стон - перекатная голь
15. Страшный блюз
16. Ночь в октябре
17. Панихида по апрелю
18. Орландина
19. Картонное пальто
20. Куда пойти, куда податься
21. Беспредел
Состав:
Ольга Арефьева - Голос, гитара, стихи, музыка
Михаил Трофименко - Бас, мандолина, голос
Всеволод Королюк - Перкуссия, голос, звукорежиссура
Борис Марков - Перкуссия
Александр Воронин - Саксофон, флейта
Александр Соков - Гитара
Жанр: Хм... Оставим этот вопрос знатоккам мат части.Где-то реггей, где-то блюз, где-то - авторская песня
Купите мне на рынке картонное пальто
Фарфоровую шляпку, ботиночки с шитьем
Цыпленка на цепочке, котеночка в мешке
Но всё будет не это, и все будут не те.
Ольга Арефьева «Картонное пальто»
«Настоящие мастера растаманского реггей даже траву не курят.
Им не надо.»
Неизданная Книга Музыкальных Откровений
Ни для кого не секрет, что музыка, стоящая за определением «русский рок», несмотря на то, что корнями своими глубоко и прочно уходит в рок американский, всегда имела собственное лицо. Лицо это прежде всего проступал в особой глубине и неповторимом колорите лирики. Как ни парадоксально, к моменту, когда Россия получила полное и официальное право называться именно Россией, русский рок быстро и благополучно почил в бозе, уступив место чисто западной, коммерческой модели музыки, по старой памяти сохранившей это название. Те немногие представители, которые все-таки заслужили право носить этот почетный титул либо начали свой творческий путь еще при совке, либо появились в мутном водовороте смутного времени, последовавшего за распадом великой империи. Но речь пойдет не о них.
В русском роке всегда существовала особая прослойка, состоящая преимущественно из бывших бардов, либо их почитателей и последователей. Для этих людей, стихи всегда были чем-то более важным, нежели музыка, и все же, чистая поэзия была не в состоянии целиком выразить их творческий потенциал. А мелодии доносящиеся из-за железного занавеса были так приятны для слуха и волнительны для души…
Среди сонма «интеллектуальных рокеров» рожденных на территории СССР лично для меня особое место заняли три фемины, в разное время с разной интенсивностью будоражившие умы и сердца слушателей: Зоя Ященко со своей Белой Гвардией, Аня Герасимова, больше известная, как Умка и Ольга Арефьева, бороздящая бурное море отечественной рок-культуры в многолюдном «Ковчеге». Творчество всех трех уже давно успело прочно осесть на полках и винчестерах той части населения, которая имеет основания считать себя ценителями российского рока и не только.
Из сей примечательной троицы, наиболее близкой к бардовской песне была и остается Белая гвардия, Броневичок, ведомый харизматичной Умкой, напротив, более склонялся к сохранению традиционных рок-н-рольных и блюзовых ориентиров. Гражданка Арефьева же, как и полагается по законам логики и не желая портить мне стройно повествование, всегда умудрялась грамотно балансировать на грани блюза и реггей с одной стороны и совсем уж нашей, родной, бардовской песней столь популярной в семидесятых. Периодически радуя народ то электрическими, то акустическими альбомами, неутомимая Ольга наплодила их столько, что говорить о ее творчестве в целом – дело довольно сложное. Вот и не будем.
Живой и акустический альбом «Девочка-скерцо» прежде всего, поразил меня той энергетикой, которая ощущалась даже в записи. Современному слушателю, искушенному и видами грандиозных шоу поп-див и бешеным напором оторванных подвальщиков немного сложно представить как может музыка по большому то счету едва-едва выходящая за грань «голос-акустическая гитара» пробирать до самого хребта, время от времени вызывая ощущения, сравнимые с контрастным душем.
Голос Арефьевой по силе воздействия можно сравнить только с ее же стихами. В абсолютном большинстве песен он парит над музыкой, то легкой утренней дымкой, то неудержимым грозовым ветром, Высокие щемящие ноты будто осколком стекла полосуют по душе, заставляя напряженно вслушиваться в каждое слово, слетающее с невидимых слушателю губ. Музыка следует за голосом легкой танцующей тенью, отражаясь от строф десятком осторожных мотыльков, лишь иногда позволяя себе выйти на передний план, то переливом флейты, то мягким, звонким напором гитары. Минорные темы, где светлая шелковистая печаль чередуется с черной меланхолией, неожиданно и непредсказуемо чередуются с совсем ребяческим, прости господи, рок-н-рольным, угаром. Последней фигурой в этом калейдоскопе проявляются народные мотивы, грамотно замешанные на традиционной манере музыкантов. Музыка просо не может оставить тебя спокойным, захватывая в пестрой круговерти образов и эмоций. За час звучания слушателя то бросает в сибирские джунгли, то превращает в героя библейских сказаний, то заставляет разделить чашу чьей-то судьбы, делая соучастником минутного настроения или вековой тоски…
Стоит ли говорить о качестве исполнения? На мой вкус оно безупречно, а те мелкие огрехи, которые, несомненно, сможет найти дотошный критик с лихвой перекрываются глубиной и чувственностью с которой подается музыка.
Музыканты мало разговаривают со зрителями – хотя, возможно, само общение было вырезано звукорежиссером. Несмотря на это контакт между исполнителями и слушателями ощущается практически с первой песни. Не сразу понимаешь причину этого, хотя на поверку она более чем очевидна. На этой сцене основным связующим звеном является музыка. Настолько чистая и естественная, что необходимости в словах практически и нет.
Концертник хорош. Более чем. Достаточно разнообразен, исполнен разнообразных музыкальных красивостей, не перегружен, ни смыслом, ни звуком – несмотря на внушительную длину. Всего ровно столько сколько нужно. Прекрасный образец интеллигентного пост-советского рока. Настоятельно рекомендую.
P.S. А посреди последней песенки они взяли и сыграли немного из Умкиной «Я ничья». Весело!
Оценка качества: 9/10
Трек-лист:
1. Вступление
2. Девочка-скерцо
3. Весенние Дни
4. Будем Были
5. Тигры
6. Эй ухнем
7. Не знаю я
8. Плакала девушка
9. Авось и Ёри
10. Антивоенная
11. Пал Вавилон
12. Про фольгу
13. Ролин Стон - перекатная голь
15. Страшный блюз
16. Ночь в октябре
17. Панихида по апрелю
18. Орландина
19. Картонное пальто
20. Куда пойти, куда податься
21. Беспредел
Состав:
Ольга Арефьева - Голос, гитара, стихи, музыка
Михаил Трофименко - Бас, мандолина, голос
Всеволод Королюк - Перкуссия, голос, звукорежиссура
Борис Марков - Перкуссия
Александр Воронин - Саксофон, флейта
Александр Соков - Гитара