Bewitched
14.04.2006, 20:59
SAINT VITUS © 1986 : BORN TOO LATE
traditional doom metal
Тебя бросила любимая девушка? Чувствуешь, что тебя никто не понимает? Замучила депрессия? В холодильнике опять закончилась выпивка? Твой лучший друг умирает в соседней комнате от передозировки, валяясь в луже собственной мочи? Тебе кажется, что за тобой кто-то постоянно следит, и ты боишься обернуться? Соседи, каждый раз, когда встречает тебя на лестничной клетке, твердят, что ты будешь гореть в аду за свои грехи? Из военкомата пришла повестка о том, что завтра тебя забирают в армию?
Знаешь, в чём дело? Этот мир – не для тебя. Ты никогда не станешь таким, как все. Никогда. И ты не хочешь быть таким. Ты просто появился не в то время и не в том месте. Ты родился слишком поздно.
У каждого, из нас наступали подобные моменты в жизни, когда внутренний голос твердил нам что-то подобное. Такова карма любого человека, который решиться плюнуть в лицо серой, консервативной массе, что не в состоянии видеть дальше собственного носа. Быть не таким как все – это и благословление и проклятие в одно и то же время. Так будет до тех пор, пока не перестанет дышать последний представитель человечества.
Думаю, именно подобные мысли стали результатом появление на этот невзрачный и бренной свет творения ныне уже распавшейся калифорнийской группы Saint Vitus, которая своим появлением бросила вызов глэму Лос-Анджелеса, группы, которая никогда так и не стала широко известной, не смотря на талантливость своих участников. Речь идёт о классике traditional doom metal, альбоме 86’ого года – “Born Too Late”, который, пожалуй, можно назвать даже в некоторой мере концептуальным.
Почему я назвал данный альбом концептуальным? Вполне возможно, что он таким никогда не считался и даже не задумывался таковым. Прочитайте ещё раз пролог к этой рецензии. Вот она концепция, пропитанная болью, горем, одиночеством, разочарованием в жизни и собственном существовании. Каждый риф, текст, соло, всё прямо таки пропитано этим духом. Духом обречённости. Стоит послушать только первую песню, что бы понять это (при характеристиках песен я сделал больший упор на осмыслении смыслового содержания, так как музыка везде просто превосходна).
Одноимённая композиция, “Born Too Late”, названная мною как-то раз “гимном металлиста” (ну, скорее думстера), прекрасно подтверждает всё написанное мною ранее. Текст этой песни я просто обязан привести далее:
Every time I'm on the street
People laugh and point at me
They talk about my length of hair
And the out of date clothes I wear
They say I look like the living dead
They say I can't have much in my head
They say my songs are much too slow
But they don't know the things I know
I know I don't belong
And there's nothing I can do
I was born too late
And I'll never be like you
In my life things never change
To everybody I seem strange
But in my world now something's died
So I just stare with these insane eyes
I know I don't belong
And there's nothing that I can do
I was born too late
And I'll never be like you
Музыка только усиливает мысль: медленное вступление, которое однозначно отображает оригинальное звучание группы, неспешные ударные и подобающее всему этому скрежещущее, холодящее кровь соло. Прорывающий эту мрачную занавесу звука голос Скотта “Вино” (экс участник группы Obsessed) завершает картину.
Часто люди не желают воспринимать окружающую их действительность. Некоторые придумывают свои собственные миры и счастливо живут в них, другие пользуются несколько иными средствами. Полетаем? Композиция под названием “Clear Windowpane” как раз об этом. Что бы прочувствовать эту композицию, не обязательно обкалываться галлюцинаторными наркотиками. Стоит всего лишь послушать эту песню. Прекрасно подобранные “weird”-рифы и соло Адамса и Чендлера только поспособствуют успешному “усвоению” темы.
Следующая песня, пожалуй, одна из наиболее депрессивных на этом альбоме. Люблю её слушать, когда настроение плохое. Вы никогда не задумывались о том, какие мысли могут посещать какого-нибудь алкоголика, которого вы каждый день видите, валяющегося подле вашей парадной? Какие чувства он у вас вызывает? Отвращение или всё-таки жалость? Парням из Saint Vitus очень чётко удалось описать человека, которого убивает алкоголь. Он теряет свой разум, умирает изнутри, пытается бросить пить, осознавая, что морально разлагается. Алкоголь – проклятие, которое заставило отвернуться от него друзей и любимых. Осознавая, что не в силах себя контролировать, он продолжает пить, как только появится такая возможность. Улюлюкающее соло, переливающееся из одного уха в другое содержит в себе столько страдания и бессилия что-либо изменить, что внутри всё просто сворачивается. Именно такова композиция “Dying Inside”.
Песня “H.A.A.G.”, которую открывает чистое, без дисторшных искажений соло (что практически не встречается на этом альбоме), в некотором смысле остаётся для меня загадкой, хотя бы потому, что я не знаю, что именно означает её название. Тем не менее, на сколько я понял, в ней описывается трясущийся на смертельном одре человек, который боится того, что его ждёт впереди.
Если бы депрессия была живым существом и имела дар речи, то, забираясь в душу к своей очередной жертве, она непременно бы спела песню “The Lost Feeling”, а Saint Vitus обеспечили музыкальное сопровождение. Если бы среднестатистический человек, который понятие не имеет, что такое металл и дум в частности, взглянул бы на название этой песни, то непременно подумал, что она про любовь. Что ж, отчасти так и есть. Эта композиция – угрюмая ода подлой и непредсказуемой Госпоже Депрессии, которая искажает всё, к чему прикасаются её ледяные пальцы. Она живёт внутри каждого из нас и выжидает, пока нам покажется, что мы счастливы. Но Она то знает, что это не надолго. Она – единственное, что останется, когда уйдёт Любовь. А Любовь уйдёт. Разум – верный слуга Депрессии. Он разорвёт вашу душу пополам. Не поможет не алкоголь, не таблетки. Только Смерть.
Война – антипод Жизни. Хотя, это ещё с какой стороны посмотреть. Иногда Война весьма способствует Ей. Под приятные звуки медленной циркуляции гитар, которая чем-то схожа с работой болгарки по металлу (хотя, ещё раз повторяю, звучит приятно), начинается песня “The War Starter”. Что ж, лирическим “героем” сего творения выступает некое безликое существо – Бог Войны, я бы сказал. Мировые войны, взрыв первой ядерной бомбы – ничто не упустил человек, написавший текст к этой песне. Что ж, отличное зеркало, в котором отражается один из главных пороков человечества. Саморазрушение, вот к чему мы идём. Одним нажатием кнопки можно навсегда стереть главную язву Земли – нас, во славу Ему.
Композиция “Thirsty and Miserable” в некоторой мере продолжает тему, затронутую в “Dying Inside”. Потерянное поколение, гниющее в затхлом, ничтожном обществе. Единственная отрада – алкоголь, который приведёт их к ещё большему ничтожеству. Практически в конце песни присутствует соло, которое отлично подошло бы для озвучивания смерти человека от белой горячки.
Предыдущую песню по смыслу логически продолжает следующая – “Look Behind You”. Звучит она как предупреждение. Не стоит загонять себя в тупик жизни, когда будет уже слишком поздно что-то менять. Оглянись назад – то что ты видишь, это не мания преследования, а всего лишь прошлое, которое уже не вернёшь.
Конец конца. Правда оптимистично звучит? Именно так переводится название последней, замыкающей песни в этом альбоме ("The End Of The End"). Смысловое содержание данной композиция является именно тем, о чём я начал с недавнего времени задумываться. О ничтожности человека. О том, что он уродует всё, к чему притронется. Вот он, конец конца. Правда печально осознавать, что каждый из нас, желая того или нет, приближает его? Поздно реветь и просить пощады. Слишком поздно. Никто не будет слушать. Всем плевать. Это - конец конца...
Треклист:
01. Born Too Late
02. Clear Windowpane
03. Dying Inside
04. H.A.A.G.
05. The Lost Feeling
06. The War Starter
07. Thirsty And Miserable
08. Look Behind You
09. The End Of The End
Состав группы:
Scott Weinrich - вокал
Dave Chandler - гитары
Mark Adams - бас
Armando Acosta - ударные
Оценка материала: 10/10
Оценка качества записи: 9/10
Оценка мастерства музыкантов: 10/10
traditional doom metal
Тебя бросила любимая девушка? Чувствуешь, что тебя никто не понимает? Замучила депрессия? В холодильнике опять закончилась выпивка? Твой лучший друг умирает в соседней комнате от передозировки, валяясь в луже собственной мочи? Тебе кажется, что за тобой кто-то постоянно следит, и ты боишься обернуться? Соседи, каждый раз, когда встречает тебя на лестничной клетке, твердят, что ты будешь гореть в аду за свои грехи? Из военкомата пришла повестка о том, что завтра тебя забирают в армию?
Знаешь, в чём дело? Этот мир – не для тебя. Ты никогда не станешь таким, как все. Никогда. И ты не хочешь быть таким. Ты просто появился не в то время и не в том месте. Ты родился слишком поздно.
У каждого, из нас наступали подобные моменты в жизни, когда внутренний голос твердил нам что-то подобное. Такова карма любого человека, который решиться плюнуть в лицо серой, консервативной массе, что не в состоянии видеть дальше собственного носа. Быть не таким как все – это и благословление и проклятие в одно и то же время. Так будет до тех пор, пока не перестанет дышать последний представитель человечества.
Думаю, именно подобные мысли стали результатом появление на этот невзрачный и бренной свет творения ныне уже распавшейся калифорнийской группы Saint Vitus, которая своим появлением бросила вызов глэму Лос-Анджелеса, группы, которая никогда так и не стала широко известной, не смотря на талантливость своих участников. Речь идёт о классике traditional doom metal, альбоме 86’ого года – “Born Too Late”, который, пожалуй, можно назвать даже в некоторой мере концептуальным.
Почему я назвал данный альбом концептуальным? Вполне возможно, что он таким никогда не считался и даже не задумывался таковым. Прочитайте ещё раз пролог к этой рецензии. Вот она концепция, пропитанная болью, горем, одиночеством, разочарованием в жизни и собственном существовании. Каждый риф, текст, соло, всё прямо таки пропитано этим духом. Духом обречённости. Стоит послушать только первую песню, что бы понять это (при характеристиках песен я сделал больший упор на осмыслении смыслового содержания, так как музыка везде просто превосходна).
Одноимённая композиция, “Born Too Late”, названная мною как-то раз “гимном металлиста” (ну, скорее думстера), прекрасно подтверждает всё написанное мною ранее. Текст этой песни я просто обязан привести далее:
Every time I'm on the street
People laugh and point at me
They talk about my length of hair
And the out of date clothes I wear
They say I look like the living dead
They say I can't have much in my head
They say my songs are much too slow
But they don't know the things I know
I know I don't belong
And there's nothing I can do
I was born too late
And I'll never be like you
In my life things never change
To everybody I seem strange
But in my world now something's died
So I just stare with these insane eyes
I know I don't belong
And there's nothing that I can do
I was born too late
And I'll never be like you
Музыка только усиливает мысль: медленное вступление, которое однозначно отображает оригинальное звучание группы, неспешные ударные и подобающее всему этому скрежещущее, холодящее кровь соло. Прорывающий эту мрачную занавесу звука голос Скотта “Вино” (экс участник группы Obsessed) завершает картину.
Часто люди не желают воспринимать окружающую их действительность. Некоторые придумывают свои собственные миры и счастливо живут в них, другие пользуются несколько иными средствами. Полетаем? Композиция под названием “Clear Windowpane” как раз об этом. Что бы прочувствовать эту композицию, не обязательно обкалываться галлюцинаторными наркотиками. Стоит всего лишь послушать эту песню. Прекрасно подобранные “weird”-рифы и соло Адамса и Чендлера только поспособствуют успешному “усвоению” темы.
Следующая песня, пожалуй, одна из наиболее депрессивных на этом альбоме. Люблю её слушать, когда настроение плохое. Вы никогда не задумывались о том, какие мысли могут посещать какого-нибудь алкоголика, которого вы каждый день видите, валяющегося подле вашей парадной? Какие чувства он у вас вызывает? Отвращение или всё-таки жалость? Парням из Saint Vitus очень чётко удалось описать человека, которого убивает алкоголь. Он теряет свой разум, умирает изнутри, пытается бросить пить, осознавая, что морально разлагается. Алкоголь – проклятие, которое заставило отвернуться от него друзей и любимых. Осознавая, что не в силах себя контролировать, он продолжает пить, как только появится такая возможность. Улюлюкающее соло, переливающееся из одного уха в другое содержит в себе столько страдания и бессилия что-либо изменить, что внутри всё просто сворачивается. Именно такова композиция “Dying Inside”.
Песня “H.A.A.G.”, которую открывает чистое, без дисторшных искажений соло (что практически не встречается на этом альбоме), в некотором смысле остаётся для меня загадкой, хотя бы потому, что я не знаю, что именно означает её название. Тем не менее, на сколько я понял, в ней описывается трясущийся на смертельном одре человек, который боится того, что его ждёт впереди.
Если бы депрессия была живым существом и имела дар речи, то, забираясь в душу к своей очередной жертве, она непременно бы спела песню “The Lost Feeling”, а Saint Vitus обеспечили музыкальное сопровождение. Если бы среднестатистический человек, который понятие не имеет, что такое металл и дум в частности, взглянул бы на название этой песни, то непременно подумал, что она про любовь. Что ж, отчасти так и есть. Эта композиция – угрюмая ода подлой и непредсказуемой Госпоже Депрессии, которая искажает всё, к чему прикасаются её ледяные пальцы. Она живёт внутри каждого из нас и выжидает, пока нам покажется, что мы счастливы. Но Она то знает, что это не надолго. Она – единственное, что останется, когда уйдёт Любовь. А Любовь уйдёт. Разум – верный слуга Депрессии. Он разорвёт вашу душу пополам. Не поможет не алкоголь, не таблетки. Только Смерть.
Война – антипод Жизни. Хотя, это ещё с какой стороны посмотреть. Иногда Война весьма способствует Ей. Под приятные звуки медленной циркуляции гитар, которая чем-то схожа с работой болгарки по металлу (хотя, ещё раз повторяю, звучит приятно), начинается песня “The War Starter”. Что ж, лирическим “героем” сего творения выступает некое безликое существо – Бог Войны, я бы сказал. Мировые войны, взрыв первой ядерной бомбы – ничто не упустил человек, написавший текст к этой песне. Что ж, отличное зеркало, в котором отражается один из главных пороков человечества. Саморазрушение, вот к чему мы идём. Одним нажатием кнопки можно навсегда стереть главную язву Земли – нас, во славу Ему.
Композиция “Thirsty and Miserable” в некоторой мере продолжает тему, затронутую в “Dying Inside”. Потерянное поколение, гниющее в затхлом, ничтожном обществе. Единственная отрада – алкоголь, который приведёт их к ещё большему ничтожеству. Практически в конце песни присутствует соло, которое отлично подошло бы для озвучивания смерти человека от белой горячки.
Предыдущую песню по смыслу логически продолжает следующая – “Look Behind You”. Звучит она как предупреждение. Не стоит загонять себя в тупик жизни, когда будет уже слишком поздно что-то менять. Оглянись назад – то что ты видишь, это не мания преследования, а всего лишь прошлое, которое уже не вернёшь.
Конец конца. Правда оптимистично звучит? Именно так переводится название последней, замыкающей песни в этом альбоме ("The End Of The End"). Смысловое содержание данной композиция является именно тем, о чём я начал с недавнего времени задумываться. О ничтожности человека. О том, что он уродует всё, к чему притронется. Вот он, конец конца. Правда печально осознавать, что каждый из нас, желая того или нет, приближает его? Поздно реветь и просить пощады. Слишком поздно. Никто не будет слушать. Всем плевать. Это - конец конца...
Треклист:
01. Born Too Late
02. Clear Windowpane
03. Dying Inside
04. H.A.A.G.
05. The Lost Feeling
06. The War Starter
07. Thirsty And Miserable
08. Look Behind You
09. The End Of The End
Состав группы:
Scott Weinrich - вокал
Dave Chandler - гитары
Mark Adams - бас
Armando Acosta - ударные
Оценка материала: 10/10
Оценка качества записи: 9/10
Оценка мастерства музыкантов: 10/10